Маленькие трагедии. 
История русской литературы XIX века

Драматический цикл «Маленькие трагедии» составляют четыре одноактные пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Он создавался стремительно: 20 октября 1830 г. Пушкин закончил «Повести Белкина» (завершена последняя повесть — «Метель»), а уже 23 октября появляется «Скупой рыцарь», 26 октября — «Моцарт и Сальери», 4 ноября — «Каменный гость», 6 ноября — «Пир во время чумы» .

Одновременно с работой над пьесами Пушкин ищет для них жанровое определение: «драматические сцены», «опыты драматических изучений», «драматические очерки». Исследователи иногда используют и такое обозначение, как «драматические этюды», по для Пушкина эти произведения не были простым упражнением или подготовкой к более широкому замыслу. Каждая из маленьких трагедий — законченное самостоятельное произведение.

В «Маленьких трагедиях» Пушкин обращается к «вечным образам». Его героями стали скупец, завистник, жизнелюбец, а в финальной пьесе цикла воспроизводится ситуация «пира во время чумы», восходящая к античности и также неоднократно использованная в литературе.

Поэт показывает, как чувствует себя в потоке жизни личность, находящаяся во власти страсти. Меняются эпохи, уклады, мир — вечным остается стремление человека определить ценность своего взгляда, отстоять его. Психологию страсти Пушкин постигает на широком историческом фоне. Этим обусловлена историческая конкретность и временной охват пьес. Действие в «Скупом рыцаре» происходит во Франции эпохи позднего Средневековья, в «Моцарте и Сальери» — в Австрии XVIII в., в «Каменном госте» — в Испании эпохи раннего Возрождения, в «Пире во время чумы» изображен Лондон времен страшной чумы 1665 г. Как замечают ?. Н. Виролайнен и Н. В. Беляк, «сюжет драматического цикла как целого — это история Нового времени, взятая в ее кризисных точках, в ее трагической ипостаси»; в цикле «происходит движение по культурным мирам, и культура для Пушкина оказывается чем-то гораздо большим, чем представления, идеология, система взглядов: он видит в ней способ мироустройства». В связи с этим и герои трагедий, по мнению исследователей, являются культурными героями, «в чьей судьбе впервые и мощно предъявлены слом и движение исторического времени», а конфликты, составившие основу каждой из маленьких трагедий, типичны для той эпохи, к которой обращается поэт, могли осуществиться только в тех исторических условиях.

Пушкин показывает человека во взаимодействии с внешней жизнью и временем, поэтому так широко в пьесах изображена жизнь. Она входит через реплики и монологи героев, через саму ситуацию выбора, в которой оказывается человек, через культурные цитаты, реминисценции и аллюзии. В одном из фрагментов монолога барона Филиппа (вторая сцена) дается панорама жизни, текущей за стенами замка, где горе, нищета, беды, жестокое противоборство с обстоятельствами жизни. За каждой монетой, опускаемой внутрь сундука, — слезы и жизненный тупик. Однако барону неведомо чувство сострадания.

Другая сфера средневековой жизни, воссозданная в первой сцене трагедии в словах Альбера, — это мир рыцарских турниров, который, однако, как мы видим, также лишен красоты и высоких чувств. Победы Альбера имеют какую-то ничтожную, мелочную подоплеку (обида за пробитый шлем). Так показывается, что эпоха Средневековья идет к своему закату — ведь утрачивается сам дух рыцарства.

В монологах Сальери дается абрис культурной жизни Вены XVIII в.: Глюк, Пиччини, Гайдн, Данте, Бомарше — вот далеко не полный перечень имен, упоминаемых им. В репликах Моцарта в пьесу входит жизнь улиц (слепой скрипач), простые человеческие заботы (например, игра с ребенком). Этот же принцип сохраняется и в «Каменном госте», и в «Пире во время чумы» .

Пушкин создает новую вариацию жанра трагедии — одноактные произведения, сжатая форма которых потребовала особой композиционной организации. Поэт сразу же концентрируется на действии, следствием этого является отсутствие развернутой, детальной экспозиции. Ситуации, в которых мы застаем героев «Маленьких трагедий», обострены до предела. Пушкин показывает пик психологического состояния, и читатель сразу же погружается в атмосферу напряженного внутреннего размышления. В первых же репликах героев обозначается нравственная дилемма, которую они пытаются разрешить.

Основным художественным приемом в «Маленьких трагедиях» стал «метод резкого контрастирования» (Б. П. Городецкий), который проявляется на всех уровнях произведения. Прежде всего он сказывается в системе образов. В каждой из маленьких трагедий герои контрастно соположены: один поглощен страстью, другой существует в стихии чувств; один выпадает из общего потока жизни, другой является частью последнего, живо откликается на те события (нередко мимолетные, незначительные), которые происходят за стенами замка, комнаты… Такие герои по-разному выстраивают свои речевые отношения с миром. Герой, поглощенный страстью, у Пушкина принципиально монологичен (барон Филипп, Сальери), в то время как его оппоненты существуют в диалоге. Так в «Маленьких трагедиях» рождался принципиально новый тип соотношения монологической и диалогической речи. (О соотношении диалогической и монологической речи в «Маленьких трагедиях» Пушкина подробно писал Д. Д. Благой^[1].) Этот прием проявляется и на идейном уровне: контрастно соотнесены бедность сына и богатство отца («Скупой рыцарь»), два понимания сути художественного творчества («Моцарт и Сальери»), два типа женской любви (любовь как наслаждение и любовь как страдание в «Каменном госте»), жизнь и смерть («Пир во время чумы»).

Контрастируют и финалы маленьких трагедий. Все произведения, входящие в цикл, заканчиваются смертью героев, но Пушкин чередует противоположные формы разрешения драматического конфликта. В первой и третьей трагедиях — «Скупом рыцаре» и «Каменном госте» — смерть настигает героев на сцене, во второй и четвертой — «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы» — она вынесена за ее пределы, возникает своего рода «открытый» финал: конечная реплика Сальери представляет собой вопрос, «Пир во время чумы» завершается следующей ремаркой: «Пир продолжается. Председатель остается, погруженный в глубокую задумчивость». В финале герои оказываются в положении, когда может быть поколеблена та сокровенная мысль, которая и создала изначальную конфликтную ситуацию.

Незаконченные драматические произведения Пушкина («Русалка» и «Сцены из рыцарских времен») обозначили возможные пути развития этого литературного рода в творчестве поэта. В «Русалке» Пушкин обращается к русским легендам, преданиям. Включение народно-фантастических элементов в сюжет произведения позволило поэту обнажить социально-нравственный конфликт. " Сцены из рыцарских времен"  — это другая эпоха и другая культура. Здесь возникает образ поэта-бунтаря, в пьесу включены сцены народного бунта против рыцарейфеодалов.

• [1] См.: Благой Д. Д. От Кантемира до наших дней: в 2 т. М.: Художественная литература, 1979 (раздел «Пушкин — зодчий»).