Кукольный театр как форма организации читательской деятельности младших школьников

СОДЕРЖАНИЕ Введение

1. Литературоведческие и методические основы использования кукольного театра как формы организации внеклассного чтения

1.1 Из история кукольного театра

1.2 Кукольный театр как форма организации читательской деятельности

1.3 Роль внеклассного чтения в системе образования младших школьников

1.4 Методика использования кукольного театра как формы организации читательской деятельности

2. Опытно-экспериментальная работа по формированию навыков читательской деятельности с использованием кукольного театра

2.1 Описание содержания работы по выявлению уровня представлений младших школьников о кукольном театре (констатирующий этап)

2.2 Формирование навыка работы над художественным произведением на уроках чтения в начальной школе с использованием кукольного театра как формы организации читательской деятельности младших школьников (формирующий этап)

2.3 Качественно-количественный анализ результатов эксперимента (этап контроля) Заключение Список использованной литературы Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Современная школа переживает новый этап своего развития. Перед учительством стоит задача перестроить учебно-воспитательный процесс таким образом, чтобы общество получало высококультурных, глубоко нравственных и социально активных граждан, для которых умение и стремление учиться должны стать устойчивыми качествами личности. Такая задача не может быть успешно достигнута без серьезной работы учащихся с первых дней обучения не только с учебными пособиями, но и с детскими книгами из доступного круга чтения.

Формирование у каждого учащегося желания, умения и устойчивой привычки в свободное время читать способствует занятия в кукольном театре. Известно, что именно кукольный театр раскрывает индивидуальные особенности учеников в эмоциональнообразном восприятии окружающего мира, развивает основные психические процессы (восприятие, память, внимание, воображение) и качества (наблюдательность, коммуникабельность, чувство ритма, смелость, публичное самовыражение), а также воспитывает чувство ответственности перед коллективом и обогащает духовный мир ребенка. Все выше перечисленное способствует саморазвитию личности ребенка, способствует активизации читательской деятельности младших школьников на уроках внеклассного чтения.

Цель работы — доказать эффективность использования кукольного театра как одной из форм организации на уроках внеклассного чтения в начальной школе.

Объект — кукольный театр как форма организации читательской деятельности младших школьников.

Предмет — организационно-методическая система обучения младших школьников чтению с использованием кукольного театра, позволяющая добиться того, чтобы учебный процесс оказал влияние на общее и литературное развитие детей.

Гипотеза — использование кукольного театра как одной из форм читательской деятельности младших школьников способствует активизации читательской деятельности.

Задачи:

1. Изучить роль внеклассного чтения в системе образования младших школьников.

2. Раскрыть сущность кукольного театра как формы организации читательской деятельности.

3. Изучить историю кукольного театра

4. Раскрыть методику использования кукольного театра как формы организации читательской деятельности.

5. Рассмотреть практику использования кукольного театра в начальной школе

6. Сделать заключительные выводы согласно цели работы.

Методы:

— словесный

— работа с книгой

— объяснительно — иллюстративный

— побуждающий (по Махмутову)

— исследовательский

— поисковый

— исполнительный

— организации и осуществления познавательной деятельности

— контроля и самоконтроля Базой исследования являются учащиеся города Славянска — на — Кубани МОУ Лицея № 1, 3 «Г» класс.

1. ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА КАК ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ВНЕКЛАССНОГО ЧТЕНИЯ

1.1 РОЛЬ ВНЕКЛАССНОГО ЧТЕНИЯ В СИСТЕМЕ ОБРАЗОВАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ Современное внеклассное чтение — это обязательный раздел программы русского языка, которым учащиеся постепенно овладевают, начиная с I класса, параллельно с обучением грамоте, собственно чтением текста и развитием речи. Задачи, которые при этом решаются, разносторонни и многоплановы: и вооружение учащихся суммой определенных знаний, умений, навыков, и воспитание учащихся — будущих граждан, и их общее и литературное развитие, и формирование у детей индивидуальных склонностей, интересов, способностей — словом, все то, что имеется в виду, исходя из особенностей учебного материала применительно к любому учебному предмету или курсу обучения. Как же реализуются эти задачи в учебно-воспитательном процессе с помощью детской книги?

Современная школа с первых дней обучения разносторонне помогает учащимся приобщаться к искусству чтения на уроках обучения грамоте, чтения, внеклассного чтения, причем в каждом случае процесс обучения чтению протекает своеобразно.

На уроках обучения грамоте в центре внимания учителя и ребенка звуки, буквы, слоги, слова и предложения. Это основной учебный материал. Он сосредоточен в «Букваре» или «Азбуке», изучая которые страницу за страницей дети узнают буквы, овладевают механизмом, а затем и техникой воспроизведения и понимания речи через ее письменную форму.

На уроках чтения навыки техники чтения продолжают отрабатываться, но главным направлением в обучении становится работа с текстами произведений, специально отобранных методистами в книги для чтения. А на уроках внеклассного чтения с первой учебной недели и в течение всех лет обучения дети тоже учатся читать (не сочинять стихи и сказки, не изучать манеру творчества художников, или историю детской литературы, или отдельные темы по природоведению, по истории и т. п., не смотреть кинофильмы, а читать!) детские книги и овладевают приемами самостоятельности при выборе и чтении доступных книг [1, 145].

В процессе работы с детскими книгами у учащихся непременно совершенствуется и техника чтения, и способность полноценно воспринимать тексты произведений в соответствии с их жанрово-видовыми особенностями, создается привычка читать произведения, применяя и совершенствуя в процессе самостоятельного чтения всезнания, умения и навыки по чтению и развитию речи, приобретенные к моменту чтения. Однако специфические цели учебно-воспитательной работы во внеклассном чтении состоят не в этом, а в том, чтобы обеспечить в процессе обучения чтению непрерывное знакомство с широким кругом очень разных детских книг, помочь учащимся освоить общие свойства и те закономерности, которые группируют книги, упорядочивают их разнообразие, учат каждого ребенка свободно и безошибочно действовать с любой доступной книгой, что гарантирует возможность своевременно встретить «свои» книги, отыскать, определить свой круг чтения.

Никакой другой раздел в системе начального обучения подобной цели не ставит и ставить не может, потому что, во-первых, на всех прочих уроках, кроме уроков внеклассного чтения, отсутствуют объекты изучения, а именно детские книги из круга чтения учащихся определенного возраста и читательской подготовки, а во-вторых, только в программе по внеклассному чтению предусмотрена задача организовать такую деятельность учащихся с детскими книгами, которая формировала бы у каждого ребенка самостоятельность в чтении как устойчивое личностное свойство.

Что же касается интереса к детским книгам и положительного отношения к самостоятельному чтению, то они являются следствием правильно организованного обучения, гарантированным результатом знания детьми широкого круга разных книг и умения действовать с ними индивидуально, без посторонней помощи. Это первое, что следует запомнить и понять всем тем, кто руководит детским чтением.

Типичной ошибкой современной постановки внеклассного чтения в ряде школ продолжает оставаться то, что и учителя, и учащиеся очень много говорят о любви к книгам и чтению, а настоящей планомерной работой с детскими книгами (освоением доступного круга чтения по законам дидактики — от легкого к трудному, от известного к неизвестному, от простого к сложному и т. д.) не занимаются. И в первом, и в последующих классах от детей требуют одного и того же: чтобы они читали дома одну указанную учителем книгу и затем о ней рассказывали. Это задача бессмысленная, неблагодарная, а в начале обучения просто педагогически вредная [2, 77]. Действительно, если любой ребенок уже в I классе в состоянии дома самостоятельно читать новые детские книги, а затем внятно их пересказывать, то чему же мы учим детей на уроках, классного чтения, работая по книгам для чтения? А если мы еще только учим детей читать новые тексты, отобранные в книги для чтения, и радуемся, когда дети справляются с этим под наблюдением и с помощью учителя, то как же можно давать в качестве обязательного домашнего задания чтение незнакомой книги? А главное — зачем требовать от всех детей чтения дома одной и той же детской книги? Какой в этом прок? Чему такое задание научит детей? Разве что сформирует у ребят отношение к детским книгам как к тренировочному материалу, на котором совершенствуется техника чтения, и у многих отобьет охоту читать, так как интерес, по меткому определению психологов, — это «встреча потребности с предметом». Следовательно, чтобы к книгам возник интерес, надо сначала представить детям очень разные книги (ведь и дети в каждом классе чрезвычайно разные!), помочь им осознать это разнообразие, пробудить личные потребности, обеспечить каждому хотя бы один раз «встречу потребности с предметом». Тогда и возникнет тот самый интерес, который станет движущей силой желания читать и который иным способом сформировать нельзя [3, 45].

В программе внеклассного чтения выделяются четыре этапа читательской подготовки, независимо от возраста учащихся. Подготовительный этап работы с детской книгой — это этап обучения детей читательской азбуке. Начальный этап — это этап накопления уровня минимального литературного развития и пробы детьми сил в самостоятельном чтении разных книг под руководством и наблюдением учителя. Основной этап — это, собственно внеклассное чтение, т. е. приобщение детей к умению выбирать и читать нужные и, главное, посильные книги без наблюдения учителя, дома, ориентируясь на приметы, заданные учителем, на собственные читательские возможности, опыт и лично приобретенную к моменту чтения общую и специальную читательскую подготовку. Заключительный этап — это этап формирования у детей читательских предпочтений и интересов на базе полученных за годы обучения литературного развития, знания книг, умения и привычки с ними самостоятельно действовать.

Данную здесь краткую характеристику процесса формирования у младших школьников читательской самостоятельности следует дополнить сведениями о том, что названные этапы (т. е. ступени этого процесса) различаются: а) ведущими задачами и условиями обучения; б) количествомвремени, отведенного на классно-урочную работу с детской книгой в неделю; в) структурой урока; г) учебным материалом и д) объемом и содержанием целесообразной для учащихся коллективной или индивидуальной читательской деятельности [5, 20]. Обо всем этом пойдет речь ниже. Здесь же отметим, что в течение каждого из этапов читательской подготовки учащиеся под руководством учителя должны освоить следующее содержание обучения.

На подготовительном этапе.

Круг чтения: детская художественная книга объемом 8−30 страниц в типовом оформлении. Равномерно представленная тематика чтения: о Родине, о ее героях, о подвигах, о детях, о животных и растениях, о приключениях и волшебстве. Произведения для чтения учителем вслух: сказки, стихи, рассказы, загадки объемом 1−2 страницы.

Правила и приемы самостоятельной читательской деятельности: восприятие и воспроизведение содержания прослушанного произведения с помощью учителя. Ориентировка в одной книге по обложке и иллюстрациям внутри книги после ее прочтения вслух. Освоение закономерной связи: содержание книги — иллюстрации, заглавие, автор. Узнавание прочитанных на уроке книг не менее чем по двум из этих показателей.

Основные понятия, которые должны быть усвоены: рисунок (иллюстрация), обложка, надписи, страницы, заглавие (книги, произведения), фамилия автора.

Понятия, которые будут углубляться: книга — произведение, книга — сборник, темы чтения, книжная выставка.

На начальном этапе.

Круг чтения: детская художественная и научно-художественная книга объемом 8−30 страниц с усложненным оформлением. Дифференциация тематики чтения по жанрам. Произведения для самостоятельного чтения учащимися: сказки, рассказы, стихи объемом от 140 до 400 слов. Произведения для чтения вслух учителем: сказки, рассказы, стихи, статьи объемом от 500 до 1500 слов.

Приемы самостоятельной читательской деятельности: ориентировка в книге и в группе книг (2−4) до чтения. Восприятие и воспроизведение произведения из самостоятельно прочитанной книги с опорой на иллюстрации. Сопоставление этого произведения (книги) с другими известными произведениями (книгами) по сходству, контрасту и т. д. Освоение закономерной связи: книга — тема, книга — автор, книга — жанр.

Основные понятия, которые должны быть усвоены: название книги (заглавие, фамилия автора), переплет, корешок, оглавление (содержание).

Понятия, которые будут углубляться: сборник — авторский и тематический, темы чтения, картотека, карточка (на книгу).

На основном этапе.

Круг чтения: русская, советская и зарубежная детская книга, художественная и научно-познавательная, объемом от 16−18 до 150 страниц, всех основных типов и структур (от 150 страниц — только книги-сборники, включающие отдельные короткие произведения). Детский журнал (по выбору учителя), пионерская газета (материал для октябрят). Вся традиционная для младших школьников тематика чтения; особо выделяются книги о борьбе людей за счастливую жизнь и мирный труд, о смелых и умелых людях, о жизни ребят-сверстников в СССР и за рубежом; сказки народов разных стран.

Приемы самостоятельной читательской деятельности: ориентировка в книгах одного автора или однотемных книгах разных авторов в соответствии с заданной уроком целью. Воспроизведение избранной и прочитанной книги по эпизодам. Освоение закономерных связей: автор — книги, тема — авторы, тема — книги, жанр — книги, жанр — авторы.

Основные понятия, которые должны быть усвоены: тема чтения, книга, соответствующая теме, книга, соответствующая личным возможностям, титульный лист, предисловие, послесловие, прикнижная аннотация.

Понятия, которые будут углубляться: доступный круг чтения, цели чтения, описание книги (на карточке), периодическая печать.

На заключительном этапе.

Круг чтения: русская, советская, зарубежная детская книга — художественная, научно-познавательная и справочная для младшего школьного возраста, без ограничения в объеме, всех видов и структур. Детская периодическая печать. Вся традиционная для младших школьников тематика чтения; особо выделяются исторические повести и рассказы (о героях Отечества, об их ратных и трудовых подвигах, о революционном подполье, о гражданской войне), автобиографические повести о детстве и повести с документальной основой (о Великой Отечественной войне, о пионерах-героях, о замечательных людях), приключенческая детская книга, книги о писателях, художниках, артистах.

Приемы самостоятельной читательской деятельности: ориентировка в доступном круге чтения в соответствии с темой чтения и личной целью. Воспроизведение содержания самостоятельно избранной и прочитанной книги по плану. Обращение к справочной литературе и материалам из периодики. Освоение закономерных связей: автор — темы, вопрос — тип книги.

Основные понятия, которые должны быть усвоены: возможные цели чтения, доступный круг чтения, основные и дополнительные источники при самостоятельном чтении, периодическая печать, описание книги на карточке, авторская и тематическая картотека.

На каждом занятии или уроке внеклассного чтения содержание программы раскрывается всесторонне (разделы изучаются параллельно), но с разной полнотой, в зависимости от особенностей конкретного учебного материала (книг, произведений).

Пунктуальное и неукоснительное выполнение каждой части программы по внеклассному чтению (особенно первых ее двух частей — программы подготовительного и начального этапов обучения) тем более обязательно, что все специальные знания, умения и навыки, которые должны приобрести учащиеся, чтобы осуществлять доступную им самостоятельность в чтении, как следует из изложенного выше, последовательно связаны между собой и расширяются концентрически.

За годы начального обучения учащиеся постепенно узнают:

виды доступной литературы (книги художественные, научно-познавательные, справочные, детские газеты, журналы периодическую печать);

возможные темы чтения (о Родине и ее героях; о борьбе за счастье людей; о Великой Отечественной войне; о ребятах-сверстниках и их делах; о жизни в других странах; о природе, животных, растениях; о религии и суевериях; о науке и технике — машинах, вещах, о космосе; о путешествиях, приключениях, фантастике, волшебстве; об артистах, музыкантах, художниках, писателях; о том, что можно сделать самому, и т. п. Разумеется, книги этой тематики пронизаны вопросами добра и зла, милосердия и сострадания, словом, вопросами нравственно-эстетическими, столь важными для начинающего читателя);

виды библиотечно-библиографической помощи, рас считанной на детей от шести до десяти лет: книжная выставка, плакат, рекомендательный указатель, картотека, каталог;

внешние приметы, которые позволяют читателю ориентироваться в любой книге и в группе книг, а именно:

иллюстрации, заглавие, фамилия автора, содержание или оглавление, подзаголовок, предисловие, послесловие, возрастные пометы, издательство, серия и т. п.;

5) правила гигиены чтения и сохранности книг. Действуя с книгами и среди книг, и первоклассники, и дети, завершающие начальное обучение (разумеется, по-разному), приобретают умения:

1) ставить для себя цель обращения к книгам;

выбирать книгу в наиболее полном соответствии с поставленной целью;

осознавать содержание избранной книги, максимально используя возможности, которыми располагают к моменту деятельности с книгой.

Наконец, с 1-й недели обучения и в течение всех лет у учащихся формируются умения, переходящие затем в навыки:

1) прежде чем читать, автоматически выделять для себя внешние показатели содержания книги, которая встретилась; прежде чем сделать выбор, рассматривать как можно больше разных книг;

2) сразу же обращаться к знакомым видам библиотечно-библиографической помощи, если не помнишь или не знаешь той литературы, которая тебе нужна;

3) осуществлять при самостоятельном чтении все правила, которым обучен на уроках классного и внеклассного чтения [6, 145].

Типичные ошибки, которые допускаются в практике работы массовых школ при освоении с детьми содержания программы «Внеклассное чтение и развитие речи», состоят в том, что при подготовке учащихся к самостоятельной читательской деятельности учитель не выдерживает этапов обучения, опускает подготовительный этап или завышает требования программы (на начальном и даже подготовительном этапах требует от детей чтения новых книг дома). А это сразу лишает работу всякого смысла: даже взрослые любят делать только то, что умеют; необоснованные, неподготовленные требования и интерес, радость, успех исключают друг друга. Это приемы давным-давно осужденные и отвергнутые методикой. «Методика боится случайности, бессистемности, неосознанности в поступках учителя, — предупреждала М. А. Рыбникова. — Только при наличии системы во всех педагогических мероприятиях предмет становится для ребенка понятным, любимым, плодотворным». Это мудрое высказывание талантливого педагога-методиста особенно важно иметь в виду, работая с детьми шести лет. Как известно, снижение возраста учащихся на один год дает учителю значительные преимущества только в том случае, если он помнит: новый контингент учащихся гораздо более восприимчив, чувствителен ко всяким внешним целенаправленным воздействиям, чем прежний. У детей, начавших обучение в шесть лет, скорее и легче, чем у семилетних, формируются и позитивные, и негативные установки, привычки, отношения, а переучивать и переубеждать всегда сложнее. Непосредственные наблюдения за поведением учащихся шести лет и специальные тесты позволили установить любопытный и весьма примечательный факт: разграничение первоклассниками шести лет любой деятельности (даже игровой, а не только учебной) на «любимую» и «нелюбимую» зависит исключительно от наличия у ребенка объекта, с которым надо действовать, и способности (умения) действовать с объектом самостоятельно.

Усвоение систематического, точно очерченного программой круга знаний, умений и навыков, необходимых учащимся для проявления читательской самостоятельности, а также формирование мотивов обращения к детским книгам и потребности в самостоятельном чтении предполагают наличие в распоряжении учителя и учащихся специального учебного материала.

Чтение, по словам многих выдающихся отечественных ученых, педагогов, психологов, играет огромную роль в образовании, воспитании и развитии человека. Чтение вводит «в память ученика литературный язык» (Н. И. Жинкин), развивает у ребенка «дар слова» (К. Д. Ушинский), его «судительные силы» (Ф. И. Буслаев). «Чтение, — писал виднейший представитель отечественной методики начального обучения Н. Ф. Бунаков, — главное орудие начальной школы, которым она может действовать как на умственное, так и на нравственное развитие своих учеников, развивать и укреплять их мысль и любознательность». «Чтение, — продолжал и углублял эту мысль выдающийся советский педагог В. А. Сухомлинский, — это окошко, через которое дети видят и познают мир и самих себя» .

Действительно, чтение — это уникальный инструмент приобщения ученика к художественной и научно-популярной литературе, к периодике. Чтение — это неисчерпаемый источник обогащения знаниями, универсальный способ развития познавательных и речевых способностей ребенка, его творческих сил, мощное средство воспитания нравственных качеств и развития эстетических чувств. Чтение — это и то, чему обучают младших школьников, посредством чего их воспитьтают и развивают; это и то, с помощью чего дети изучают большинство учебных предметов. Иначе говоря, умения и навыки чтения формируются не только как важнейший вид речевой и умственной деятельности, как средство самовоспитания и саморазвития, но и как сложный комплекс умений и навыков, имеющий общеучебный характер и, следовательно, используемый учеником при изучении почти всех учебных предметов, во всех случаях внеклассной и внешкольной жизни, когда ему приходится иметь дело с печатными или рукописными материалами, источниками какой-либо информации.

Чтобы исключить разное толкование термина «навык чтения», важно оговорить, какое содержание вкладывается в него.

Словосочетание «навык чтения» прочно вошло в школьный обиход, чему способствовали краткость, простота и удобство в употреблении. Оно охватывает целый комплекс умений и навыков. Если принять за исходное определение термина умение как способности осознанно выполнять определенное действие при контролирующем участии сознания, а определение термина навык — как умения, достигшего уровня автоматизма и выполняемого без особых напряжений умственно-контролирующего порядка, то можно увидеть тесную взаимосвязь и зависимость тех сторон (составляющих навык), которые охватываются терминологическим словосочетанием «навык чтения». Это прежде всего умение понимать смысл текста, правильно прочитывать слова, а также освоить выразительное чтение, ориентируясь на знаки препинания и содержание, не следует забывать и о темпе чтения.

Каждый из компонентов, входящих в состав навыков чтения, сначала формируется, отрабатывается как умение и посредством упражнений постепенно поднимается на уровень навыка, т. е. осуществляется без напряжения, полуили совсем автоматически.

Первичные умения, восходя на ступень первичных навыков, с помощью упражнений, тренировки поднимаются на более высокие уровни, превращаясь в более сложные умения и навыки, которые, в свою очередь, пройдя определенный путь развития, образуют еще более высокий комплекс умений и навыков. В целом навык чтения как бы складывается из двух сторон — смысловой, которая обеспечивается процессом понимания, уразумения читаемого, и технической, подчиненной первой и обслуживающей ее [7, 22].

При формировании полноценного навыка чтения у каждого из учеников определенного класса важно стремиться к тому, к чему настоятельно призывал еще в прошлом веке один из выдающихся русских методистов и учителей народной школы Николай Александрович Корф. Он писал, что каждый учитель должен «приучать к одновременному совершенствованию двух процессов — чтения и уразумения читаемого». Главенствующее, ведущее место в этом комплексе занимает такой компонент, как осознанность, понимание того, что прочитывается. Собственно, чтение осуществляется ради того, чтобы извлечь определенное содержание (информацию), заключенное в читаемом тексте, понять и осознать его смысл.

Осознанность, уразумение содержания прочитанного, его понимание не имеет границ и пределов. Этот компонент навыка чтения более всего обусловливает непрестанное совершенствование всех других компонентов, которые в известном смысле обслуживают его и подтягиваются к его уровню. Глубина осознанности зависит от ряда обстоятельств — возрастных запросов и возможностей читателя, его общей развитости, круга и уровня притязаний, интересов и потребностей, начитанности, жизненного опыта, запаса наблюдений и многого другого.

Вот почему одно и то же произведение может быть понято и осознано по-разному не только ребенком и взрослым, но и людьми одного и того же возраста и уровня образованности.

1.2 КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР КАК ФОРМА ОРГАНИЗАЦИИ ЧИТАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Существует проблема, волнующая педагогов и психологов. По данным Н. С. Самоукиной, в период психологической адаптации ребёнка к школе у 67−69% первоклассников возникают страхи, срывы, заторможенность, а у других наоборот, развязность и суетливость. У детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самые короткие пути эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению — это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать кукольный театр. Кукольный театр позволяет стимулировать способность школьников к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей культурных ценностей, традиций, природы), которое, развивалось параллельно с традиционным рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Осознав, что не существует истины одной для всех, ребёнок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействуя фантазию, воображение, общение с окружающими людьми. Основные цели и задачи развития творческих способностей средствами театрального искусства формируются следующим образом:

Развитие эстетических способностей;

Развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания;

Активизация мыслительного процесса и познавательного интереса;

Овладение навыками общения и коллективного творчества;

Игры в кукольном театре рассчитаны на активное участие ребёнка, который является не просто пассивным исполнителем указаний педагога, а соучастником педагогического процесса. Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от школьников и взрослого совместных активных поисков. Ход занятий характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь результата через коллективное творчество. Занятия проводят в занимательной форме, основываясь на сюжетном построении литературного произведения. Основным принципом развивающей деятельности педагога является расширение взаимодействий школьников, работа в «зоне ближайшего развития», а не тактика доступности. В основу реализации кукольного театра положен индивидуальный подход, уважение к личности ребёнка, вера в его способности и возможности. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем больше удовольствия получают они от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится их эмоциональный мир.

Стремление к красоте, к добру — неотъемлемая часть жизни человека. Разрушения, убийства, жестокость, грубость вызывают у людей только негативные эмоции, и если кто-то стремится к таким действиям, значит нужно задуматься о его психическом здоровье, уровне воспитания, образования и состоянии общества в целом. Необходимо рассматривать человечество как единое целое, где любой человек в равной мере достоин любви и уважения.

Чем бы ни занимались люди (науками, воспитанием детей и т. д.), они всегда стремятся к красоте, комфорту, уюту, усовершенствованию. Не каждый становится писателем, художником, музыкантом, но многиепоистине мастера своего дела. Чувствующий человек всегда стремится понять законы красоты и следовать им.

В дошкольный период дети много играют и через игры постигают окружающий мир. Школа же сразу предлагает жесткую структуру получения знаний и умений по предметам, почти не оставляя места миру фантазии, воображения, мало обращая внимания на развитие психофизических качеств ученика.

Кукольный театр в школе решает задачи комплексного развития детских способностей через игру, развитие совершенствования основных психических процессов ребенка (ощущения, восприятия, мышления, внимания, памяти, воли, эмоции) и производных от них свойств: наблюдательности, фантазии, смелости публичного выступления. Он аккумулирует в себе элементы эстетики, риторики, пластики и литературы. Универсальность этой деятельности в том, что она не замыкается в рамках урока, а способствует оживлению внеурочной работы в школе, с опорой на самотворчество ребят. Так игры в кукольном театре на уроках внеклассного чтения способствует сближению детей, раскрытию их внутреннего мира, развивает образное мышление, приближает их к знаниям не только через разум, а и через чувства, эмоции. Выполняя простейшие, доступные им задания, развивающие индивидуальные психофизические процессы, а потом, участвуя в более сложных ситуативных играх (играх-импровизациях), ученики соотносят свои действия с действиями партнеров, ищут новые средства самовыражения. И все это достигается через игру — любимое дело детей.

Игры в начальной школе используются постоянно. Многими учителями начальных классов они принимаются на детских праздниках, иногда вводятся в урок. На моих занятиях в группе продленного дня игры обеспечивают мотивацию познания себя, товарищей и окружающего мира, незаметно формируют у детей необходимые навыки и умения. Возьмем в качестве примера развитие такого важного качества, как смелость публичного выступления. Чего греха таить, в школе на уроках мы часто видим «зажатых», неконтактных ребят, плохо формулирующих свои мысли и вопросы, затрудняющихся связно изложить выученный материал. И это часто идет не от способностей, а от страха, что на него обращено внимание нескольких десятков слушающих. Снять такое напряжение можно только путем многократного погружения в подобную обстановку. Тогда она станет привычной. Это происходит когда, например, ученик получает задание продемонстрировать повадки какого-нибудь животного на сцене. Он уже не замечает зрителей, он увлечен выполнением задачи, а если иногда и смущается, то при повторах обязательно справляется с этим состоянием. Впоследствии подмостки становятся для него привычным местом, где он может не только показать что-нибудь, а и рассказать, чувствуя себя при этом свободно, раскованно [10, 15].

Обеспечение связи школы с семьей — очень важная проблема, которую решает современная школа. И здесь занятия в кукольном театре играют положительную роль. В процессе занятий через детей вовлекаются родители, которые помогают ребенку изготовить им игрушки для представления. Таким образом, кукольный театр сближает родителей и детей в совместной работе.

1.3 ИСТОРИЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА Как часто в жизни мы произносим слова — «кукла», «ширма», «марионетка», как в суждениях о людях употребляем выражения «дергать за ниточку», «бездушная кукла», «куколка досужая», или даже бранно-сердито — «чертова кукла». В строгих газетных статьях читаем: «марионеточное правительство», «глава — марионетка», «за ширмой громких реляций». Писатель Г. Ибсен назвал свою пьесу «Кукольный дом». «Секреты Полишинеля» , — произносят люди иронически, когда хотят сказать, что и секрета-то никакого нет. «Кукольная комедия!» — негодуем мы по поводу пошлой проделки. «Петрушка какая-то!» — сердимся, сталкиваясь с неразберихой.

С древнейших времен в языках многих народов мира существовало сравнение жизни человека с марионеткой, которую дергают за ниточку.

Театр кукол издавна волновал человека и своей странной похожестью на живых существ, и тем, что постоянно давал повод к философским рассуждениям: слишком очевиден был пример — управляющий и управляемый.

Тема марионетки, нитей, которые приводят ее в движение, и, наконец, тема человеческой воли, которая руководит этим движением, постоянны не только в античной, но и в средневековой философии.

Насколько помнят себя люди, всегда — в детстве, быту, религиозном обряде — существовал рядом с человеком предмет, который он наделял особым отношением: был ли этот предмет символом бога (или многих богов), олицетворял ли он тайну природы, или просто изображал человека.

Из веры в способность изобразить то, что скрыто от глаз, что только угадывается за сменой дня и ночи, зимы и лета, жизни и смерти, движением солнца и старением всего живого, из веры в способность выразить свое отношение к этим явлениям в простых и понятных формах, движении и вырос театр кукол.

Человека всегда волновало одно из поразительных свойств театра кукол — чудо оживающего прямо на глазах зрителя мертвого предмета.

И с незапамятных времен это чудо — простая смена покоя движением стала окрашиваться тайной, загадочностью.

Но было замечено, что чудо только тогда становится чудом, когда оживающий предмет обретает способность походить на живое существо — человека.

Издавна была замечена и способность человека к фантазии, возбуждаемой этим поразительным чудом. Именно поэтому, наверное, на смену неподвижным изображениям богов — а в древние времена они были в каждом доме — пришли движущиеся фигурки и фигуры, которые человек наделял особым отношением. Это-то и стало началом театра кукол. Его истоками.

В самом деле, человек видел ожившую фигурку. Это подсказывало ему: она движется — стало быть, она живая, а раз она живая — она способна мыслить, а коли уж она мыслит — значит, она имеет волю и желание. Но если она все-таки не человек, а что-то иное, отличное от него, значит, очевидно, существуют и такие тайные сферы, проникать в которые неподвластно мысли человека. А этими недоступными для человека областями долгое время оставались тайны смерти и возникновения жизни, тайны плодородия и стихийных бедствий.

Театр кукол пережил тысячелетия, десятки исторических укладов.

Первые упоминания о кукольном искусстве связаны с празднествами в Египте.

Женщины ходили из деревни в деревню с песнями, в руках несли небольшие статуэтки, сантиметров тридцати — сорока вышиною, и приводили их в движение с помощью специальных веревочек. Впереди шел флейтист. Такие куклы встречаются и в Сирии, и на территории государств Латинской Америки.

Археологические раскопки помогли увидеть картину древнейшего празднества на территории Египта, посвященного жизни богов.

Зрители, собравшиеся на представление, не усаживались в одном месте. Толпы смотрящих группами располагались по обе стороны дороги, а «спектакль» громоздился на многих колесницах. Подъехала к первой группе зрителей такая телега, актеры сыграли на ней первую сцену — колесница поехала дальше. Подъехала следующая — вот и продолжение действия (этот принцип был сохранен впоследствии в английском средневековом театре и получил название «педжент»). Разделение действия на отдельные сцены, игравшиеся к тому же разными актерами, — еще не самая существенная особенность этого представления. Главное заключалось в том, что роли богов в этом театре исполнялись только с помощью кукол. Их носили на руках и приводили в движение руками. Исполнение роли бога человек взять на себя не мог.

Обратим внимание — человек изображает бога, некое «высшее» существо, не с помощью костюма, маски, не с помощью собственного тела, а с помощью особого предмета. Таким способом он хотел выразить некую идею неизмеримо менее «смертным» (а в глазах человека и вовсе бессмертным) материалом — глиной, деревом, — нежели он сам, смертный человек.

Религия воспользовалась верой человека в особые свойства неживых, но движущихся фигур.

В Древней Греции из драгоценных металлов и драгоценных пород дерева делали огромные фигуры, которые назывались автоматами. Они приходили в движение только в самые торжественные моменты религиозного действа.

Эти автоматы трудно назвать театром в полном смысле этого слова, но элемент театрализации в этих представлениях все-таки существовал.

С помощью пара, приводных ремней люди управляли движениями огромных фигур.

" Как живые!" — восклицали свидетели этих зрелищ.

Жрецы приводили в движение голову, руки, ноги автоматов-богов, вызывая страх, создавая атмосферу чародейства, таинства, ужаса.

Изготовление автоматов, обладающих такой же поражающей силой воздействия, сохраняется надолго в древнем мире.

Греческая традиция укрепляется и неизмеримо расширяется в Древнем Риме.

Римский поэт Публий Овидий Нанон описывает чудо, свершившееся в храме, когда во время торжественного жертвоприношения статуя Сервия Туллия гневным жестом руки закрыла себе глаза, чтобы не видеть своей преступной дочери.

А Тит Ливии (римский историк), описывая чудеса, происходившие в Риме во время празднеств в 578 году, упоминает о пиршестве, устроенном на общественной площади в честь богов, возлежавших на пурпуровых ложах, перед накрытыми столами: «Земля содрогнулась: посреди форума, где стояли ложи, боги, покоившиеся на них, отвернули свои головы, отказываясь от пищи. Чудо это поразило граждан всех сословий» .

Да кроме того, в каждом доме — ив Древней Греции и в античном Риме — обязательно были свои куклы, а иногда даже коллекция кукол. Они составляли часть убранства комнат или украшения стола.

Наиболее искусные мастера Афин, Мегары, Эфеса состязались в искусстве и чудесах механики.

Их куклы, дошедшие до наших дней, отличались изяществом стиля, красотой отделки, изобретательностью.

До нас дошла игрушка «летающий голубь» — прообраз будущих самолетов. Это удивительная для того времени, совершенная механическая фигурка очень тонкой работы.

Знали древние и других кукол.

В Древнем Риме устраивали шествие с огромными куклами. Карикатурные механические изображения потешали толпу или наводили на нее страх. Тут были огромные фантастические африканские чудовища, которые назывались острозубыми, с огромными, широкими, страшными челюстями.

В ту пору часто устраивались карнавалы. Во время карнавала все как бы менялось местами — раб мог смеяться над своим хозяином, шут становился патрицием, ремесленник мог изобразить самого кесаря.

В Греции существовал и другой театр. Одним из них руководил кукольник по имени Потейн.

Эти театры играли светские истории, басни, притчи, комедии Аристофана, Плавта, других античных авторов, стремясь прежде всего повеселить, потешить своих зрителей.

На территории Древней Греции возникло искусство, которое принято называть вифлеемским ящиком.

Этот «театр» впервые и очень своеобразно попытался рассказать о мироздании, о существовании «неба» и «земли», «верха» и «низа», «божественного» и «земного» в том, конечно, виде, как это представлялось древним.

Кому-то пришла в голову мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором нет передней стенки и который перегорожен пополам по горизонтали.

Потом сделали небольших кукол и поставили их внизу — под перегородкой. А сверху поселили кукол, которые изображали богов. Вот и получилось: люди — внизу, боги — наверху.

Но ведь хотелось, чтобы куклы двигались.

Придумали такие прорези на дне ящика, куда вставлялись стержни от этих кукол. Стержнями, продетыми в прорези, можно было управлять — так родилось движение. А потом придумали сценки, целые пьесы — и получился театр. Серьезный театр. Для взрослых.

Когда античные государства распались, а на их территории были созданы новые формации, маленькие ящики с незатейливыми куклами достались в наследство следующим поколениям.

Артисты-кукольники бродили с ящиками по странам Европы. Везде они показывали одну и ту же историю рождения Христа и историю царя Ирода.

Христос находился в верхнем, «божественном», отделении ящика. А внизу, в «людской», часто стали появляться все новые и новые герои, сюжеты, события. В каждой сцене — свои.

Отголоски этого театра живут еще и поныне: румынский Вифлеем, польская шопка, украинский вертеп, белорусская бат-лейка — не только свидетельства истории, кое-где кукольники с помощью этих «домиков» показывают спектакли и сегодня.

Во многих странах существуют очень веские доказательства того, как это немудреное представление оказало влияние на развитие культуры.

Первые кукольные спектакли сохранились в памяти людей как одна из форм магии, заклинания.

Яванский театр, например, возник на основе ритуала поклонения умершим предкам.

Как и в других странах мира, в частности в некоторых областях Малайского архипелага, в Индонезии существовало представление, что умершие обладают магической силой и могут оказывать живущим покровительство и помощь.

Для привлечения духов умерших изготовлялись специальные фигурки, в которые они якобы должны вселиться. Сами души умерших представляются многим народам мира, в том числе и некоторым народам Индонезии, в виде теней. Так возник один из оригинальных видов театрального зрелища — теневой театр.

Наибольшее распространение театр теней получил у народов Азии и Ближнего Востока. Для театра теней характерно обращение к эпосу, фольклору. Наибольшее распространение театр теней имел в эпоху Тан (VIF-IX века). Образы индийского классического эпоса «Рамаяна» и «Махабхарата» сохраняются в представлениях бродячих кукольников Индии, Индонезии и поныне.

А вот как родился театр теней на острове Ява. Первоначально в каждом доме люди вызывали души умерших предков. Они задабривали их угощениями и благовониями. Это делал у яванцев, как правило, глава семьи в своем собственном доме. Уже потом это перешло в руки определенных людей — жрецов, шаманов. А для того чтобы уверить себя в реальном существовании этих «душ», люди и придумали теневой театр.

Появилась специальная профессия — водители кукол.

Люди, которые работали с куклами, назывались далангами.

Даланг показывал тени мифических предков, воспевал их героические дела и подвиги.

Со временем эти героические сказания, хвалебные гимны превратились в повествования с определенным сюжетом, постоянными героями.

Такой театр назывался ваянг-кулитом. Неторопливый, эпический характер изложения сюжета (а представление начиналось в десять часов вечера и длилось до рассвета) перемежался веселыми динамическими сценами. Они были необходимы для отдыха зрителей. Тогда появлялись две комические фигурки — Киллекьята и его жена.

Кукла, изображавшая Киллекьяту, была черного цвета с всклокоченными волосами, толстыми губами, выпяченным животом, кривыми ногами и руками. Этот народный герой шутил весело и всегда злободневно.

Считалось, что Киллекьята оказывает влияние на плодородие и урожай, поэтому фигурки — скульптурное изображение этого героя — земледельцы ставили во время жатвы на поле. Они надеялись, что это поможет собрать хороший урожай.

В древнем ваянг-кулите уже применялись декорации. Они были нужны для обозначения места действия (дворец, ворота, горы, лес), необходимы для большей достоверности рассказа. А сам рассказ оставался поразительной смесью магии и реальности. Там было столько же заклинаний о недолговечности жизни, рассказов о богах, сколько и живых картин окружающей жизни.

Из поколения в поколение, век за веком «игра куклой» вошла не только в религиозную, магическую, но и в художественную сферу жизни человека.

Человек не только познает природу кукольного театра, способы его воздействия на людей, но и сознательно использует или отвергает эти свойства.

Сменятся века, пройдут тысячелетия, и человек будет восхищаться свойствами оживающего мертвого предмета, обретающего свою собственную жизнь, наполненную только ему присущим ритмом, характером и содержанием, или, напротив, с негодованием станет отвергать это свойство ради поисков сходства куклы с человеком.

В средние века родился народный театр кукол. Этим артистам на площади незачем было доказывать своим зрителям, что их маленькие герои обладают особой магической силой, что они «живые». Кукольники не сочли для себя зазорным выйти прямо к публике, чтобы продемонстрировать свое мастерство — чудо умелых рук и фантазии, изобретательности.

В течение многих веков театр кукол развивается рядом с драматическим театром, оказываясь то его призраком или зеркалом, то тенью, а иногда и суррогатом.

Но именно в последнее тысячелетие сформируются и те особенные черты театра кукол, которые мы ценим сегодня и которые делают его самостоятельным живым искусством.

У всех народов, знавших театр кукол, так или иначе связанный с магией либо религиозным культом, существуют литературные записи хотя бы одной-двух пьес (или сцен), описания кукол, устройства сцены, спектакля.

Сохранилось немало и литературных источников — свидетельств выдающихся писателей, упоминавших о том или ином традиционном зрелище, сохранявшемся в течение многих веков.

Эти пьесы строились как пьесы-обозрения: один и тот же герой показывался в отношениях с другими лицами, которые со временем могли заменяться. Даже в тех странах, где мы почти ничего не знаем о самих спектаклях, их направленности, куклах и декорациях, обязательно встречаем одного-двух кукольных героев, с которыми знакома вся страна.

В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические образы, которые жили столетиями, а рядом с ними зачастую появлялись герои сегодняшние, «сиюминутные» .

Так было и в античные времена, и в итальянском театре средневековья.

Наряду с героями басен и легенд, персонажами фольклора и древней литературы действовали и злободневные «популярные фигуры», «портретные» куклы.

На территории Румынии, например, в театре кукол постоянно вводилась фигура Наполеона, чрезвычайно излюбленная в этом театре.

Можно даже проследить, как именно «популярные лица», с наслоениями времени, постепенно становились образами обобщенными, а в течение веков — и нарицательными героями. Взаимодействие таких нарицательных героев приводило к рождению «типов жизни» .

Возникали национальные кукольные герои. Они создавались веками и в веках же оставались бессмертными.

Исторически сложилось так, что театр кукол во всем мире, став подлинно народным искусством, развивался в очень большой близости со всеми формами народного творчества: изобразительными (в том числе и народными промыслами) и, конечно, фольклором.

Кукольники играли многие народные сказки, притчи, легенды.

Образ, перешедший из устного народного творчества на кукольную ширму (а этот «переход» осуществлялся десятилетиями) обогащался не только новыми чертами, но и приобретал нередко совершенно новый характер.

Потом эти же фольклорные герои становились предметом изучения большой литературы. Но тогда они уже мало походили на своих прародителей — кукольный образ обретал в сравнении с изустным не только некое преувеличение, но и большую глубину.

С течением времени — и прежде всего в Европе — театр кукол превратился в своего рода «кладовую», сокровищницу и «типов жизни» и многих сюжетов.

Ученые Италии, Румынии, Германии доказали, что сюжеты произведений «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Фауст», как и многие другие, ставшие гордостью мировой литературы, были известны задолго до Шекспира и Гете не только в устном творчестве, но и в представлениях кукольников.

С сюжетом и образом «Фауста» Гете познакомился на представлении кукольников. «Мы можем считать установленным, — пишет Вильгельм Кройценах, известный историк Германии, — что первое решающее впечатление от легенды о Фаусте произвел на Гете спектакль марионеток» .

Даже после того, как к «Фаусту» прикоснулся Гете, народная пьеса на этот сюжет не только не утратила своего значения, но продолжала оставаться гордостью репертуара многих театров кукол Европы. Гений Гете осветил ее новым светом [13, 15].

До сих пор многие кукольные театры Европы играют пьесы-сказки, сюжет которых почти полностью совпадает с сюжетами шекспировских трагедий. Это вовсе не обработки пьес великого драматурга, а те народные пьесы, которые, вероятно, знал и Шекспир и которые родились задолго до его рождения. Они мало изменились с тех пор. И, как это ни покажется странным, именно старые кукольные сказки часто оказываются теми «кладовыми», «хранилищами» сюжетов и образов, откуда и сегодня еще можно почерпнуть немало всяких премудростей.

1.4 МЕТОДИКА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА КАК ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ЧИТАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ Три-четыре года обучения в начальной школе — это время для запуска многих потенциальных возможностей ребенка. Эти возможности сугубо индивидуальны и в любой детской натуре их множество. Как утверждают ученые, природа в отношении каждого человека была максимально щедра. Следовательно, не упуская времени, начиная с первого класса, необходимо дать каждому ребенку «попробовать на зуб» очень многое, не ограничивая рамками узкой специализации.

Основная цель в работе с каждым ребенком — это формирование гармоничной личности и помочь ребенку в раскрытии дремлющих способностей. Исключительную роль играют различные виды искусства. Существует такой синтетический вид искусства, в котором гармонично сливаются и изобразительная деятельность, и музыка, и литература — это кукольный театр. Детям 1−2 классов больше нравится играть с куклой за ширмой, чем выступать самим на большой открытой сцене перед публикой. Они охотно отдают свои слова и поступки тряпичному герою и, прикрываясь им, свободнее выражают себя.

Кукла во все времена была неизменным спутником человека. Древние египтяне изготавливали каменные фигуры для празднеств, посвященных богам. Древнеримские статуи поворачивали головы и кивали. Русские Петрушки высмеивали людские пороки. В наше время театры кукол действуют в школах, загородных лагерях, в центрах детского творчества и просто в больших дружных семьях. Вспомним, у каждого в детстве был свой кукольный театр. В нем не было ширмы, осветительной аппаратуры, декораций. Он создавался из окружающих предметов нашего воображения.