Появление музеев и выставок: XVII—XIX вв

Культура барокко со стремлением к изысканности и необычности привела к возникновению придворной моды на диковинное, начиная от шутов-карликов и заканчивая маскарадами. Большое значение получили различные обманки и оптические иллюзии (тромплей, рис. 2.2).

Рис. 2.2. Тромплей Эверта Кольера.

В рамках барочной культуры многие королевские дворы начинали собирать коллекции древностей и курьезов, ювелирные шедевры и геммы — резные миниатюры из ювелирных камней. Изначально бессистемный подход к коллекционированию как к зрелищному увлечению постепенно сменился более рациональным подходом.

В XVI—XVIII вв. большое значение приобрели кунксткамеры и вундеркамеры — своеобразные протомузеи, отражающие стремление упорядочить, систематизировать мир и аллегорически его наблюдать через коллекцию диковинных предметов. Впервые разрабатывалась особая изящно украшенная музейная мебель — специальные шкафы-кабинеты со многими ящичками и секретными отделениями. Мир в буквальном смысле слова пытались «разложить по полочкам» для осознания божественного порядка. Тогда же появились первые модели — различные автоматы с механическим заводом и хандштайны, в которых причудливые образцы горных пород дополнялись «зданиями» рудников и фигурками горных мастеров и святых.

Схожую задачу символического собирания в ту эпоху выполнял и новый жанр изобразительного искусства — натюрморт. Изображение предметов при всей своей живописности было направлено на философские размышления через расшифровку многочисленных символов и аллегорий (рис. 2.3).

В кунксткамерах впервые можно выделить специальные формы музейного дела — штат хранителей и закупщиков экспонатов, первые инвентарные описи коллекций, особое финансирование со стороны государей.

Мода на курьезы приобрела важность и с точки зрения государственного престижа. Дарение диковинок вошло в дипломатический обиход как важный ритуал уважения и признания. Приобрести выдающиеся экспонаты было под силу и по средствам лишь самым могущественным монархам. Так, австрийские и испанские Габсбурги наполняли кунксткамеры незнакомыми для Европы артефактами и природными диковинками (рога носорога, черепаховые панцири, безоары, раковины наутилуса помпилиуса) из Индии, Филиппин, Америки, что демонстрировало мощь и величие империи. Выдающуюся кунксткамеру при своем пражском дворе создал император Рудольф II Габсбург (1552—1612 гг.).

Рис. 2.3. Vanitas Питера Класа В эпоху барокко коллекции еще не были подлинно научными: многие экспонаты отбирались по причине их метафорического соответствия различным эзотерическим концепциям, включая астрологию и алхимию. Переход к эпохе Просвещения в XVIII в. обозначил новые тенденции в формировании музейного дела. Стремление (в определенном смысле — мода) к научному знанию, рационализму и просвещению народов породили конкуренцию между монархами за право выступать меценатами наук и искусств.

Придворные музеи с этого времени не просто демонстрировали блеск и мощь монарха, но были призваны стать подлинными научными центрами, содействовать университетам и школам в просвещении и облагораживании нравов населения.

Не случайно первый отечественный музей — Кунсткамера — был создан Петром I по западным образцам в целях скорейшей европеизации и модернизации русского общества. Это не просто коллекция забавных и причудливых объектов — дань барокко, но своеобразная научная лаборатория — примета новой эпохи.

Указ Петра I 1718 г. гласил: «…Как в человеческой природе, так в зверской или птичьей случается, что родятся монстра, т. е. уроды, которые всегда во всех государствах сбираются для диковинки, чего для пред несколькими летами уже указ сказан, чтоб такие приносили, обещая платеж за оные… Также ежели кто найдет в земле или в воде какие старые вещи, а именно: каменья необыкновенные, кости человеческие или скотские, рыбьи или птичьи, не такие, какие у нас ныне есть, или и такие, да зело велики или малы перед обыкновенным, также какия старые подписи на каменьях, железе или меди, или какое старое и ныне необыкновенное ружье, посуду и прочее все, что зело старо и необыкновенно: також бы приносили, за все давана будет довольная дача, смотря по вещи»^[1].

Расширение придворных собраний за счет диковин и европейского искусства продолжалась и при императрицах Анне Иоанновне и Елизавете Петровне.

Современник и союзник Петра Август II Сильный, правитель Саксонии и Речи Посполитой, составил крупнейшую коллекцию произведений искусства, заложившую основу Дрезденской галереи.

Екатерина II (1729—1796 гг.) — российская императрица (с 1762 г.), проводившая политику просвещенного абсолютизма. Значительно расширила границы государства, присоединила Украину, Белоруссию, Литву, Крым. Завершила введение русской культуры в европейский контекст. В 1764 г. основала Эрмитаж.

Фрагмент портрета кисти Ф. С. Рокотова

Деятельность Екатерины Великой по созданию Эрмитажа также хорошо вписывается в общеевропейский контекст соперничества выдающихся придворных коллекций. За полотна Эрмитажа Екатерина вела конкуренцию с прусским королем Фридрихом Великим и другими монархами Европы.

В эту же эпоху появились первые профессиональные эксперты в области искусства, в частности — Франческо Альгаротти и ЖанЭтьен Лиотар.

При Александре I начала складываться система управления государственными музеями. Кунксткамеру, собрания университатов и Академии наук стало курировать Министерство народного просвещения, Оружейную палату и Эрмитаж — Министерство императорского двора.

Вместе с тем, впервые появились независимые от государства и церкви аристократические коллекции. Некоторые состоятельные аристократы также стремились стать учеными и организовывали научные экспедиции, скупали древности, финансировали археологические раскопки. Именно так начались раскопки покрытых вулканическим пеплом Помпей.

Сохранились значимые коллекции дворцовых комплексов Архангельское, Останкино, Кусково и других крупнейших усадеб русской знати. Необходимо заметить, что аристократическое меценатство не ограничивалось исключительно накоплением культурных богатств, но вписывало произведения искусства и древние артефакты в более широкий культурно-научный контекст. Так, подмосковный театр-дворец Останкино графов Шереметьевых замышлялся как «храм искусств»: драмы на античные сюжеты дополнялись изысканной скульптурой и живописью классицизма с целью поразить взыскательную публику. Из собрания графа Румянцева вырос Румянцевский музей, позднее ставший Российской государственной библиотекой.

Граф Николай Петрович Румянцев (1754— 1826 гг.) — российский государственный деятель, канцлер и председатель кабинета министров империи. Был знаменитым меценатом и коллекционером, завещал свое богатейшее собрание, известное как Румянцевский музей, обществу.

Фрагмент портрета кисти Дж. Доу

из самых больших и дорогих картин висели частью покрытые плесенью, частью продырявленные, другие лежали сваленные в кучу"^[2].

К началу XIX в. относится появление первых собраний отечественного искусства. Наиболее известен «Русский музеум», принадлежащий публицисту и издателю «Отечественных записок» П. П. Свиньину.

Развитие капиталистических отношений во второй половине XIX в. привело к формированию новой группы меценатов и собирателей древностей. Разбогатевшие промышленники и представители купечества нуждались во вхождении в узкий слой высшего общества, изначально закрытый для не-дворян. Отсюда стремление продемонстрировать свою просвещенность и социальную значимость через широкую благотворительность и формирование частных коллекций.

Собрания предпринимателей отличала большая практичность — именно в них активно развивались наиболее современные по тем временам технологии хранения и экспонирования. Также для этих собраний характерна более ярко выраженная «близость к почве» — ориентация не на мировые шедевры, но на национальные культурные традиции. В истории искусства известны имена американских магнатов Джона Моргана, Эндрю Карнеги и Джона Рокфеллера, но не менее значимы купцы-меценаты отечественного музейного дела — С. М. и П. М. Третьяковы, С. И. Мамонтов, С. П. Рябушинский, А. А. Бахрушин и мн. др.

Личность в истории

Павел Михайлович Третьяков (1832—1898 гг.) — московский купец, меценат, владелец бумагопрядильных мануфактур. Родственник Саввы Мамонтова. На основе знаменитой коллекции появилась Третьяковская галерея (1881 г.), впоследствии переданная в дар Москве.

Купеческие династии сформировали крупнейшие коллекции рубежа XIX—XX вв. Важно заметить, что новые меценаты имели собственные художественные вкусы, далекие от классицизма и академизма. Появление реализма и импрессионизма в изобразительном искусстве, стиль модерн в архитектуре и дизайне, разнообразные фольклорные мотивы и славянофильская тяга к допетровскому прошлому, — основные особенности частных коллекций этого времени.

В то же время отечественное высокое искусство становится все более демократичным. Возникшее под влиянием народничества Товарищество передвижных художественных выставок (1870 г.) на десятилетия сформировало реалистическое направление и открыло новые способы его репрезентации.

Господствовавшее в естественных науках мировоззрение позитивизма отличала убежденность в том, что научно-технический прогресс и накопление знаний прокладывают магистральный путь к улучшению общества. В этом контексте музейное дело с его кропотливым сбором и анализом различных объектов и артефактов приобретало роль стержня научного мира.

Капитализм породил и совершенно новое явление — промышленные, в том числе Всемирные выставки. Намечающаяся интеграция различных стран в единую мировую экономику и торговлю поставила крупнейшие промышленные компании перед необходимостью презентовать свои товары и изобретения в глобальном масштабе. В наши дни телекоммуникации и авиатранспорт значительно облегчают эту задачу, однако во второй половине XIX в. единственную возможность представляли регулярные выставки регионального, континентального и всемирного уровней.

Проводить выставки для рекламы технических новинок и промышленных достижений начали во Франции в 1798 г., вскоре после Великой Французской революции. Однако наиболее важным событием считается Всемирная выставка 1851 г. в ведущей промышленной державе того времени — Великобритании (рис. 2.4). Обеспокоенные успехами французов, британские власти готовили мероприятие на самом высоком уровне — была образована особая Королевская комиссия во главе с принцем-консортом Альбертом, мужем королевы Виктории. Для мероприятия в лондонском Гайд-парке был специально построен Хрустальный дворец — величественный павильон из стальных конструкций и стекла, ставший одним из первых памятников современной архитектуры. Франция ответила проведением ряда выставок на парижском Марсовом поле. Ко Всемирной выставке 1889 г. была воздвигнута знаменитая Эйфелева башня, ставшая символом прогресса и технологий.

Российская империя также стремилась продемонстрировать достижения и потенциал отечественной промышленности, способствовать внедрению передовых технологий производства. Первая выставка прошла в 1829 г. в петербургском Доме экспозиций. Большую роль на начальном этапе выставочного дела играло Вольное экономическое общество, посвятившее много усилий распространению передовых аграрных технологий через соответствующие экспозиции. Немалое участие принимало и государство: так, коллекции современных сельскохозяйственных орудий были разосланы по губерниям с целью внедрения передовых методик земледелия (1855 г.).

Рис. 2.4. Всемирная выставка 1850 г. в Хрустальном дворце.

Важнейшую роль сыграла Политехническая выставка 1872 г. в Москве. Развивались и региональные выставки — в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Киеве, Одессе, Казани, Екатеринбурге и других крупных торгово-промышленных центрах. Выставки могли иметь отраслевую направленность: промышленные (мануфактурные), сельскохозяйственные, гигиенические, рыбопромышленные, пожарные и т. д.

Распространению региональных выставок способствовала Земская реформа (1864 г.), пробудившая конкуренцию между различными городами за привлечение промышленников.

Вместе с развитием выставочной деятельности сформировался круг специалистов, обеспечивающих организацию и оформление выставки, отбор экспонатов, работу с посетителями. Впоследствии многие из наработок были применены в музейном деле.

В это же время наметилась тенденция к созданию национальных музеев. Развитие национальных государств формировало потребность в национально-ориентированном искусстве, отражающем культурный код той или иной нации. Первым в этом ряду стал объединивший ряд частных коллекций Британский музей (1753 г.), вторым — национализированный в ходе Великой Французской революции Лувр (1793 г.). По образцу Лувра под влиянием наполеоновской Франции были открыты Рейксмузеум в Нидерландах (1800 г.) и Прадо в Испании (1819 г.).

Анатолий Петрович Богданов (1834— 1896 гг.) — русский антрополог и зоолог, членкорреспондент Императорской Академии наук. Один из наиболее известных популяризаторов естественных наук. Возглавлял Императорское общество любителей естествознания, антропологии и этнографии и Зоологический музей, участвовал в подготовке Политехнической выставки 1872 г., стоял у истоков Московского зоопарка.

Личность в истории

Фрагмент портрета кисти И. Н. Крамского.

Александр III (1845—1894 гг.) — император (с 1881 г.). Знаменитый меценат и коллекционер, уделял особое внимание развитию отечественной культуры. Поддерживал развитие музейного дела, способствовал открытию Исторического музея. Его личное собрание легло в основу Русского музея.

Применительно к России стоит оговорить выдающуюся роль императора Александра III, как страстного коллекционера русской живописи. Увлечение монарха всегда служит примером для многочисленных подражаний, и в данном случае помогло культурному взлету периода Серебряного века. Наступало великое и трагическое XX столетие, коренным образом преобразовавшее культурную жизнь и историческую память человечества.

• [1] Цит. по: Музееведческая мысль в России XVIII—XX вв.еков. С. 856.
• [2] Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России. М. 1990. Т. 1. Цит. по: Музееведческая мысль в России XVIII—XX вв.еков. С. 92.