Представители модернизма в британской литературе

В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма — Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас Стернз Элиот. Каждый из них внес свой вклад в обновление и развитие английской литературы. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике.

Самым примечательным среди молодых английских модернистов начала века Вулф назвала Джеймса Джойса. Джойс, наряду с Прустом и Кафкой, — один из отцов модернизма, а его роман «Ulysses» признан энциклопедией модернистского искусства. Ивбулис В. Я. Модернизм и постмодернизм. Идейноэстетические поиски на Западе. — М., 2001. С. 44.

Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Традиционные элементы структуры классического романа вытесняются новыми принципами художественной изобразительности и организации материала (передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких рядов мыслей, фрагментарность, монтаж, перемещающаяся точка зрения, словотворчество). Свое понимание задач художника Джойс связывает со стремлением к всеобъемлющим формам изображения основных законов бытия, к созданию универсалии жизни с извечно присущими ей проявлениями и взаимодействием человеческих страстей, импульсов побуждений, инстинктов. Поиски наиболее адекватных путей и способов реализации этой монументальной задачи он и осуществляет в своем творчестве. Джойс — один из крупнейших мифотворцев XX в., создавший в своем «Улиссе» модель мира и человека. Ивбулис В. Я. Модернизм и постмодернизм. Идейноэстетические поиски на Западе. — М., 2001. С. 56.

В модернизации английской литературы важная роль принадлежит Дэвиду Герберту Лоуренсу. В отличие от Джойса и Вулф, его связи с искусством XIX в. более определенны, а стремление содействовать обновлению не только литературы, но и жизни придавало его произведениям особую актуальность, проводило грань между ним и эксперименталистами. Не отказываясь от классических форм повествования, Лоуренс сочетает конкретность видения и воспроизведения реального мира с обобщениями и символами философского плана. Выступая со страстным протестом против поработившей человека «механической цивилизации», он предлагает программу возрождения «естественных начал» человеческой личности. Машинизации современной жизни он противопоставляет свободу чувств и страстей, считая, что в инстинктивной непосредственности их проявления заключаются истинная красота и смысл существования. Лоуренса назвали пророком и творцом «новой религии». Ивбулис В. Я. Модернизм и постмодернизм. Идейноэстетические поиски на Западе. — М., 2001. С. 62.

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой. В изображении всей этой сложной гаммы человеческих эмоций, влечений, постоянно изменяющихся отношений и чувств Лоуренс выступил как смелый новатор, реализовав свои замыслы в романах «Sons and Lovers» (1913), «Lady Chatterley’s Lover» (1923) и др., в поэзии и новеллистике. Эстетические принципы Лоуренса определены в его статьях «Мораль и роман», «Искусство и мораль».

Развитие английского модернизма происходило в контексте европейского литературного процесса, во взаимодействии с другими видами искусства (живопись, музыка) с ориентацией на достижения и открытия в сфере научного знания (философия, психология).

Результаты экспериментальных исканий писателей-модернистов с особой силой дали о себе знать в 20-е годы, когда появились «Ulysses» Джойса, «Бесплодная земля» Элиота, романы Вулф, новые произведения писателей старшего поколения — пьесы Шоу, романы Уэллса и Голсуорси. Вступление в литературу молодых прозаиков, поэтов, критиков различной мировоззренческо-эстетической ориентации существенно обогатило английскую литературу. 30-е годы, характеризующиеся обострением общественно-политической и идеологической борьбы, отмечены политизацией литературы. Никто не мог остаться равнодушным к происходящим в мире событиям, перед каждым вставала необходимость определить свое отношение к окружающему. Карельский А. В. Модернизм XX века и романтическая традиция // Вопросы литературы. — Вып. 2. — 2004. — С. 86.

События первой мировой войны определили судьбу и основную проблематику творчества поколения «окопных поэтов». Антивоенная тема прозвучала, прежде всего, в поэзии — в стихах «окопных поэтов» Уилфреда Оуэна, Зигфрида Сассуна, Руперта Брука, Эдмунда Бландена, Роберта Грейвза и других участников первой мировой войны. На собственном опыте познали они тяжесть войны и лживость империалистической пропаганды. Многие из военных поэтов погибли, но правдивый и страстный голос «поэтов траншей» прозвучал смело и властно, утверждая ненависть к войне. Лучшие из «окопных поэтов» заняли антиимпериалистическую позицию; содержанием своей поэзии они сделали реальную действительность, а главным героем — участника войны, фронтовую жизнь во всей ее трагической реальности.

«Поэзия траншей» отразила глубокие изменения в мироощущении военного поколения. Если в стихах Р. Брука («Peace» и др.), погибшего в самом начале военных действий, еще могли звучать романтически возвышенные представления о войне, то очень скоро на смену им в творчество «окопных поэтов» пришла суровая правда, развеявшая лживый миф о войне, как параде.

Каждый из поэтов — участников войны — прошел свой сложный путь прозрения.

Характерна в этом отношении идейно-художественная эволюция З. Сассуна (1886−1967) — одного из наиболее выдающихся «поэтов траншей». Его довоенная поэзия — пейзажная лирика — была далека от проблем действительности. Он ушел на фронт добровольцем. В окопах были созданы стихи, составившие сборники «The Old Hunter» (1917) и «Counter-attack» (1918), а затем — «Catirical Poems» (1919) и «War Poems» (1919), которые сам Сассун называл «трактатами против войны». Михальская Н. П., Аникин Г. В. Английский роман XX века. — М., 2000. С. 138.

Cассун воспроизводит будни фронтовой жизни. Для его стихов характерна подчас граничащая с натурализмом конкретность изображения действительности, ведущая к пониманию сущности войны. Сассун демократизировал язык поэзии, ввел в него просторечную лексику, жаргонизмы, разговорную интонацию. Он сумел сказать правду о войне, показал ее как чудовищную бойню, где в крови и грязи гибнут тысячи жизней. Сострадание к солдатам соединяется с гневом и ненавистью к тем, кто наживается на войне. Объект критики и сатиры Сассуна -«старая, добрая Англия», фарисейство ее служителей. Сассун близок к сатирической традиции поэзии Байрона; в его обличительных стихах гнев соединяется с жалобой, язвительная ирония с грустью, яростные обвинения с состраданием к жертвам войны.