Методика работы над песней

Методика работы над песней на занятиях в системе дополнительного образования, когда обучение английскому языку ведется на музыкально-певческой основе, предполагает следующие стадии введения и активизации лексико-грамматического материала песни:

1) стадия восприятия (непосредственное вовлечение учащихся в работу над песней);

введение

и первичное закрепление лексико-грамматического материала песни;

стадия трансформации языкового материала песни;

стадия репродукции;

стадия комбинирования лексического и грамматического материала песни.

Чтобы проводимая педагогом работа была более эффективной, в этом параграфе мы решили привести данные о приемах работы с песенным материалом, наработанных в сфере музыкальной педагогики, и введен раздел, посвященный принципам создания комплексов упражнений, направленных на формирование коммуникативной компетенции, совершенствование языковых, речевых, социокультурных знаний, навыков и умений на лексико-грамматическом материале песен.

Вокально-хоровая работа над песней

Проводя работу по изучению ИЯ на основе на народных (традиционных) английских песен, коротеньких рифмовок положенных на музыку («Nursery Rhymes») или на основе песен, специально созданных для обучения языку, преподаватель должен хорошо знать не только методику преподавания английского языка, но и методику вокально-хоровой работы. Поэтому мы решили обратиться к основным, ключевым моментам методики обучения пению, которые необходимо знать.

В методике обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и последовательность учебных заданий.

Педагог должен заинтересовывать содержанием песни — как ее литературным текстом, так и музыкальным оформлением, вызывать желание спеть ее.

Процесс разучивания в свою очередь имеет два этапа: первоначальное ознакомление детей с песней и последующее разучивание, когда проводится основная работа по обучению певческим навыкам.

Следует помнить, что выученная песня требует также неоднократного ее повторения, закрепления выразительного исполнения, а главное, умения самостоятельно применить в практике.

Разучиванию песни способствуют следующие приемы — выразительное исполнение песни, показ отдельных певческих моментов (как петь протяжно, отрывисто, как точно воспроизвести нужную интонацию и т. д.), словесные указания — образный рассказ о содержании произведения, разъяснение заданий, указания к исполнению и т. д. Немаловажное значение имеют мимика, ясная артикуляция и дирижерский жест педагога. Этим общим приемам неизменно помогают мастерство и умение каждого педагога.

Выразительное исполнение. Рассмотрим использование основных приемов в ходе разучивания песен.

Первое знакомство с песней должно строиться на ярком, образном, выразительном исполнении, чтобы взволновать детей и увлечь их. Интересно отметить, что трудные мелодические интонации усваиваются быстрее, если они выразительны и понравились детям.

Первоначальное исполнение всегда требует сосредоточенного внимания слушателей.

Приемы развития певческих навыков. Разучивание песни, овладение певческими навыками — следующий наиболее продолжительный период. Прежде чем перейти к описанию приемов работы рассмотрим, что понимается под этими навыками.

Чтобы успешно решить задачи обучения пению необходимо обучить детей навыкам и умениям, которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки.

Певческая установка — это правильная поза. Во время пения дети должны сидеть прямо, не поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, который должен соответствовать росту ребенка. Руки положить на колени.

Вокальные навыки — это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикций. Вдох должен быть быстрым, глубоким и бесшумным, а выдох — медленным. Слова произносятся четко, ясно. При этом важно следить за правильным положением языка, губ, свободными движениями нижней челюсти. Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть звонким и легким. Работая над ним, надо учить детей петь естественно — легко, звонко и напевно, т. е. тянуть звук. В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей. Однако делать это следует очень осторожно, учитывая несовершенство детского голоса, быструю его утомляемость.

Хоровые навыки — это взаимодействие ансамбля и строя. Ансамбль в переводе с французского означает «слитность», т. е. правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и тембра. Строй — это точное, чистое певческое интонирование.

Обучая пению, нужно учитывать, что песни различны по степени сложности: одни путем их повторения усваиваются легко и быстро, другие — благодаря упражнениям, помогающим справиться с трудным мелодическим оборотом, постепенно. При этом надо стремиться поддерживать эмоциональные переживания детей, создавать атмосферу дружных коллективных устремлений, трудового настроя, чтобы учебный процесс проходил активно, увлеченно.

Целесообразность применения тех или иных приемов диктуется особенностями каждой песни. В этом процессе певческим навыкам (правильному звукообразованию, равномерному расходованию дыхания, четкой дикции, чистоте интонации, слитности пения) соответствуют свои приемы.

Приводим примерный план занятия обычного хора: первый час — распевание, работа над текущим репертуаром; второй час — продолжение разучивания текущего репертуара, занятия хоровым сольфеджио по системе Г. Струве [14], повторение пройденного, пение популярных песен. В целом, при работе с детьми, посещающими занятия в студии «Музыкальный английский» может быть сохранена подобная структура занятия, с теми изменениями, что на распевание и разучивание новых произведений будет тратиться значительно меньше учебного времени, так как основной упор будет делаться на решение лингвометодических задач.

Тем не менее, очень кратко разберем те основные принципы, разработанные в музыкальной педагогике, на которые может опираться учитель английского языка, решивший проводить занятия, построенные на основе песен.

Распевание. Задачей предварительных упражнений является подготовка голосового аппарата ребенка к разучиванию и исполнению хоровых произведений. Вместе с тем в процессе распевания происходит и соответствующая эмоциональная настройка поющих, постепенное их включение в напряженную хоровую работу. На распевание отводится 15−20 мин. В некоторых случаях (начало учебного года, длительный перерыв в занятиях) время, отводимое на распевание, может быть увеличено. Голосовая и эмоциональная разминка перед началом основной работы — одно из важных средств повышения ее продуктивности.

Работа над текущим репертуаром. Обычно это наиболее сложная, трудоемкая и продолжительная часть хорового занятия. Здесь все зависит от умения руководителя держать хор в состоянии активности, волевого напряжения. Переключение внимания детей на разные по характеру произведения активизирует их восприятие, улучшает результаты творческой деятельности. При этом процесс разучивания ни в коем случае не должен походить на «натаскивание». Только сознательное пение может быть действительно художественным и выразительным. Руководитель детского хора «Бодра смяна», народный артист Болгарии Бончо Бочев говорил: «При музыкальной работе с детьми эмоциональное и сознательное начало является основным решающим фактором"[4]. Если в репертуаре имеются двухголосные произведения, то первый час обычно идет разучивание по голосам, тщательно выстраиваются многоголосные фрагменты.

Во второй час занятий продолжается разучивание нового репертуара. Идет отработка общего звучания. В это время особенно полезно проводить индивидуальные прослушивания, что заметно повышает ответственность каждого. Обычно после прослушивания одного певца следует краткий разбор звучания его голоса, замеченных достоинств и недостатков исполнения. В разговоре активное участие призваны принимать и сами учащиеся. Можно записать на магнитофон индивидуальное звучание голоса и дать юному певцу эту запись на «саморецензию». Замечено, что данный прием заметно оживляет занятие, активизирует вокальный слух учащихся.

Если есть двухголосные произведения, то в какой-то момент можно соединить все голоса в единый хор, а далее снова возвратиться к разучиванию и пропеванию по партиям.

Таким образом, можно сказать, что вокально — хоровая работа над песней развивая дыхание и певческий диапазон детей облегчает процесс усвоения интонационных вариаций в английском языке, которые обычно вызывают сложности. В равной мере развивается и диапазон детей, что способствует формированию грамотного и чёткого произношения.