Описание результатов частичной апробации учебно-познавательной деятельности обучающихся на основе организации нетрадиционных занятий по мировой художественной культуре

В кратком изложении концепция изучения художественной культуры может быть представлена следующим образом.

1. Цель курса — ввести личность обучаемого в художественную культуру, сформировать в нем готовность и способность к самостоятельному, духовному освоению подлинных художественных ценностей, способствовать его всестороннему развитию.

По мнению Кравченко А. И. [21, С.209] произведение искусства должно обладать:

• · познавательной ценностью;
• · эстетической ценностью;
• · нравственной ценностью.

Насколько данные утверждения закономерны для восприятия современного искусства через результаты апробации серии занятий по теме «Современное искусство», проведенных в нетрадиционных формах.

Первое занятие «Что такое современное искусство?» прошло успешно, и цели были достигнуты, хотя и пришлось столкнуться с некоторыми трудностями. Изначально обучающиеся с энтузиазмом восприняли тему и активно включились в работу, но после показа первых репродукций приготовленных к данной теме они начали активно обсуждать, как та или иная картина или артобъект могут быть отнесены к искусству. Особое недоумение у них вызвала работа Йозефа Бойса «Лопата». Но в дальнейшем обучающиеся успокоились и с интересом воспринимали приготовленный для них материал. Следующей проблемой для обучающихся стал анализ художественных произведений, несмотря на предоставленный алгоритм и наводящие вопросы.

После того как весь теоретический материал был пройден и обучающиеся перешли к выполнению творческой возник следующий вопрос: «Как написать эссе?», но он быстро разрешился и обучающиеся начали работу. На удивление статья Владимира Харченко не вызвала никаких затруднений со стороны учеников. Особенно удачными получились работы Марины Трапезниковой и Тараса Васильева:

• · «Современное искусство интересное и странное… Иногда смотришь и не можешь понять что это. В целом современное искусство своеобразно, оно отличается от своих предшественников».
• · «Я считаю, что современное искусство развивается быстрее, чем жизнь человека. Различные субкультуры, направления в живописи, скульптуре, музыке: все это служит для образования произведений искусства. Многие шедевры, созданные в настоящее время, сделаны из повседневных вещей. Люди часто не замечают всех вещей, которые привыкли видеть и воспринимать в реальности, но творческий человек находит невероятные образы в любой обычной вещи».

В конце занятия ученикам было задано домашнее задание: принести мусорный материал (оберточная бумага, пакеты, пластиковые емкости и так далее). Данная тема заинтересовала обучающихся и мотивировала их на дальнейшую деятельность на следующих занятиях.

Второе занятие «Армия мусорных людей». Так как обучающимся было дано домашнее задание, они были заранее мотивированы на работу и активно включились в образовательный процесс. Творческий путь Ха Шульта вызвал эмоциональный отклик у обучающихся, они задавали вопросы, анализировали творческие работы художника, высказывали свое личное мнение.

Предложенная творческая работа заинтересовала подростков, но здесь возникли не большие затруднения. Обучающимся предлагалось создать из мусорного материала образ человека, и именно тут и возникла первая проблема. Обучающиеся не могли придумать интересный и узнаваемый образ, но проблема была разрешена посредством устного рисования.

Перед тем как ученики приступили к практической работе, были повторены правила обращения с ножницами, скотчем, степлером, пластмассой и так далее. Обучающиеся очень творчески подошли к выполнению задания: оригинально использовали имеющийся материал, создали интересные и не похожие друг на друга образы. При работе они ориентировались на следующие критерии оценки и старались соблюдать их:

• — Творческое применение имеющихся «мусорных» материалов".
• — Образность.
• — Аккуратность.
• — Общая гармония цвета, формы и образа.
• — Умение презентовать артобъект.

Все артобъекты обучающихся получились интересными и соответствовали предложенным требованиям. Образы были разными, не похожими друг на друга и узнаваемыми.

Особенно удачными получились работы Лыскова Юры, который передал образ рыбака, сидящего в лодке с удочкой, и Трапезниковой Марины, передавшей образ светской дамы.

В итоге занятия подростки презентовали свои артобъекты и объясняли, почему они выбрали тот или иной образ. Ответы были интересными и убедительными, хотя и чувствовалась некая стеснительность. Для помощи в презентации работы задавались наводящие вопросы, на которые обучающиеся уверено отвечали.

Третье занятие «Жизнь маленьких вещей» было, пожалуй, самым интересным и эмоциональным из всех. Обучающиеся первоначально с недоумением отнеслись к предложению создать некие образы при помощи «маленьких вещей», то есть канцелярских материалов, безделушек, мелких предметов быта и т. д. Для них все эти предметы были обыденными. Включившись в процесс подбора и компоновки объектов, выбора ракурса, дети вошли во вкус, почувствовали интерес, вдохновились на создание дополнительных композиций.

Особенно удачными получились композиции Васильева Тараса, Лыскова Юры и Трапезниковой Марины.

Фотография Васильева Тараса в темных тонах, на которых ярким пятном виден центр композиции — небольшая машинка и стопка из монет. Главные объекты фотографии расположены по центру с небольшим сдвигом в верхнюю часть, что бы было видно их отражение на глянцевой поверхности. Цвета в композиции прекрасно гармонируют, и черно-синий фон подчеркивает и привлекает внимание к центу композиции в охристой гамме. Тарас выбрал фасовый ракурс, акцентируя внимание на ближнем предмете. Данный ракурс в этой композиции наиболее оптимален, и если поменять его сменится освещение и потеряется цветовая гармония. Фотография получилась оригинальная и по-мужски лаконичная.

Лысков Юра первым из класса создал композицию с зеркалом, подвесив цветок перед ним, и сфотографировал предмет и его отражение. Фотография в охристых тонах с ярким оранжевым пятном — центром композиции, который смещен в нижний правый угол, создавая эффект движения. Ракурс взят немного сверху, что позволяет видеть большую часть отражения предмета. Фотография смотрится интересно и оригинально за счет использования зеркала, хотя чувствуется некая неаккуратность в составлении композиции.

Фотография Трапезниковой Марины выполнена очень грамотно в плане композиции, ее центр располагается на одинаковом расстоянии от правого и левого края и немного смещен вниз. На нежно голубом фоне темно-синим пятном выделен центр композиции, которым является степлер и обмотанная вокруг него серебряная цепочка с подвеской в виде кошки. Марина очень долго находилась в творческом поиске, несколько раз за занятие меняла свою композицию и фотографировала ее со всех возможных ракурсов, остановившись в итоге на фасовом положении. Работа оригинальна в выборе предметов — степлер, имеющийся в каждом доме, и ювелирное украшение смотрятся необычно, но при этом прекрасно гармонируют.

Первоначально не все обучающиеся поняли, что композиция должна быть продумана по всем предложенным параметрам, поэтому некоторые думали, что достаточно просто сфотографировать объект (объекты). Поэтому приходилось обращать их внимание на удачные работы других детей. Эффективности такого приема способствовало наличие компьютерной техники в кабинете, что давало возможность сразу видеть и сравнивать результаты творческой деятельности. Концептуальный подход к созданию композиции с помощью приемов «реди — мэйд» (один из распространенных приемов современного искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале).

Результатом занятия стало совместное оформление «электронной фотогаллереи».

Два заключающих занятия прошли под общей темой «Инсталляция». На первом занятии обучающиеся изучили понятие инсталляции и поэтапность ее выполнения. Тема их заинтересовала, хотя и слегка поразила своими масштабами. Затем, объединившись в одну большую группу, они начали творческие поиски. Обучающиеся выбрали тему «Мастерская художника» и первым делом определились с общей композицией, состоящей и двух частей в которой доминирует правая сторона. После этого определились с цветовым решением — серебристо-голубая гамма с яркими бордовыми и красными акцентами. После выполнения цветного эскиза, ученики составили примерный список вещей из которых будет состоять будущая инсталляция:

• · рамки разных размеров;
• · чистые холсты;
• · драпировки нужных цветов;
• · тюбики и банки с маслеными и гуашевыми красками;
• · палитра;
• · невысокий стол;
• · мольберт;
• · ученические рисунки;
• · кисти и карандаши;
• · стулья;
• · рабочий халат;
• · подсветка.

После этого, предварительно заверив эскиз у преподавателя, обучающиеся определили, что из списка присутствует в кабинете, и распределили недостающие элементы между собой.

На втором занятии обучающиеся познакомились с критериями оценивания защиты творческого проекта:

• · обосновать выбор данной формы;
• · творческое применение имеющихся материалов;
• · соблюдение особенностей данной формы работы;
• · умение привлечь внимание слушателей, вызвать интерес;
• · убедительно и аргументировано отвечать на вопросы
• · речь правильна, богата и выразительна.

После ознакомления, с критериями обучающиеся приступили к выполнению творческой работы, предварительно распределив обязанности между собой. В угол кабинета поставили стол, а слева от него мольберт. На них повесили и разложили драпировки, закрепив их с помощью кнопок к стене и мольберту. Вертикальную поверхность заняли белая и серебристо-голубая ткань, а на горизонтальную плоскость ученики положили боровую. Самую большую из имеющихся рам поставили вертикально и с помощью капроновой нити подвесили на нее тюбик и кисти. За раму поставили чистые холсты и свертки бумаги, а перед ней палитру. После того как правая часть пространственной композиции была закончена, обучающиеся поставили на мольберт натюрморт, выполненный гуашью, и с помощью скотча прикрепили к нему кисти и карандаши. Когда основная часть композиции была завершена, ученики приступили к более мелким деталям. Один из стульев поставили перед столом и накинули на него рабочий халат. Второй стул поставили к мольберту под небольшим углом, оперев его на ножку. Последними штрихами в композиции стали Вдетые друг в друга рамки, которые повесили между правой и левой частью композиции, как бы соединяя их, и настройка подсветки.

Следующей частью занятия стала защита получившейся инсталляции, про которую обучающиеся в процессе творческой деятельности успели забыть. Обсудив защиту в течении нескольких они прекрасно выступили, хотя и немного нервничали, уверенно отвечали на вопросы, поясняли выбор предметов и их место положения в композиции. Сама пространственная композиция получилась вполне удачно, удалось передать атмосферу заявленной темы «Мастерская художника живописца», но были и небольшие минусы: правая и левая части инсталляции получились «оторванными» друг от друга и расположение мелких предметов, таких как тюбики, из-под краски и кисти, было хаотично. В целом занятие прошло удачно и его цели были достигнуты.

В результате апробации фрагмента рабочей программы «Современное искусство»:

• — Формируется общекультурная компетентность ученика;
• — Формируется коммуникативная компетентность ученика;
• — Формируется информационная компетентность ученика;
• — Формируется социальная компетентность ученика.

Делаем вывод о том, что со школьной скамьи необходимо приобщать учащихся к особенностям развития культуры в те или иные временные периоды, находя для этого наиболее оптимальные формы.

В ходе апробации на практике фрагмента рабочей программы «Современное искусство» были следующие проблемы:

— учащиеся думали, что предложенная тематика занятий будет изучаться только теоретически и первые творческие задания выполняли иногда формально, но последняя коллективная работа при создании инсталляции показала, что занятия, проведенные в системе с использованием технологий, ориентированных на приобщение подростков к мировой художественной культуре, частью которой является и культура современности, будут более успешны при реализации в образовательном процессе нетрадиционных форм занятий.

Рекомендуем для учителей и студентовпрактикантов обязательно проводить обобщающее занятие, на котором учащиеся должны показать свое умение найти дополнительную информацию по изученному разделу, представить ее в интересной для одноклассников форме, уметь вступить в дискуссию по поводу возникших вопросов.

Подводя итоги второй главы, делаем вывод, что изученная теоретически проблема, апробированная на практике, не формальна и эффективно может быть реализована на занятиях по мировой художественной культуре, причем тематика не должна ограничиваться только предложенным разделом, так как программы по МХК предлагают множество вариантов включения нетрадиционных форм занятий.