Литература. 
Обучение детей технике "пуантилизм" на учебных занятиях изобразительного искусства

• 1. Гетман, И. В. Средства художественно-творческого развития [Текст] / И. В. Гетман. — Изобразительное искусство в школе. — М., 2008.
• 2. Игнатьев С. Е. Закономерности изобразительной деятельности детей [Текст]: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / С. Е. Игнатьев. — М.: Мир: Академический Проект, 2007. — 191 с.
• 3. Кулакова О. В. Иллюстрирование в общеобразовательной школе // Изобразительное искусство в школе. Текст]/ О. В. Кулакова — М., 2006. — N 5. — С. 64−69.
• 4. Лазарева Н. И. Педагогические условия воспитания интереса к изобразительной деятельности подростков средствами творческих проектов // Омский научный вестник. [Текст]/ Н. И. Лазарева — М., 2008. — № 4. — С. 136−140.
• 5. Орлова О. Ф. Проектная деятельность на уроках изобразительного искусства // Изобразительное искусство в школе. [Текст]/ О. Ф. Орлова — М., 2008. — N 4. — С. 49−58.
• 6. VIKENT.RU выдающиеся достижения: [электронный ресурс] - режим доступа http://vikent.ru/enc/5802/
• 7. Гуревич, П. С. Культурология:[Текст] учебное пособие / П. С. Гуревич — М.: Знание, 2004. 356 с.
• 8. Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств:[Текст] учебное пособие для студентов вузов / Н. А. Дмитриева — М., 2001. — 656 с.
• 9. Дмитриева, Н. А. Передвижники и импрессионисты. Из истории русского искусства XIX — нач. XX вв. [Текст]/ Н. А. Дмитриева — М., 2006 — 268 с.
• 10. Киселев, М. Ф. Константин Коровин. [Текст]/ М. Ф. Киселев — М., 2001. — 88 с.
• 11. Культурология [Текст]: учебное пособие / Столяров, Д.Ю., Кортунов В. В., отв. ред. Столяров Д. Ю. — М.: НОРМА-ИНФРА-М, 2003 — 327 с.
• 12. CG mania графика и анимация: [Электронный ресурс] - режим доступа: http://www.cg-mania.ru/articles/more/1840
• 13. Маркарян, Э. С. Теория культуры и современная наука:[Текст] учебное пособие / Э. С. Маркарян. — М., 2003. — 174 с.
• 14. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства конца XIX начала XX вв. [Текст]/ Д. В. Сарабьянов — М., 2001. 96 с.
• 15. Соколов, Э. В. Культурология:[Текст] учебник / Э. В. Соколов. — М., 2005. 200 с.
• 16. Пятифан [электронный ресурс]: — Режим доступа: http://5fan.ru/wievjob.php?id=2503
• 17. Филиппов, В. А. Импрессионизм в русской живописи. [Текст]/ В. А. Филиппов — М., 2003. 144 с.
• 18. Хрестоматия по культурологии: [Текст] учебное пособие / составители: Лалетин Д. А., Пархоменко И. Т., Радугин А. А., отв. редактор Радугин А.А.- М.: Центр, 2004. — 524 с.
• 19. Щербатов С. А Художники ушедшей России. [Текст]/ С. А. Щербатов — М., 2000. 58 с.
• 20. Подласый И. П. Педагогика: 100 вопросов — 100 ответов [Текст]: учеб. пособие для вузов/ И. П. Подласый. — М.: ВЛАДОС-пресс, 2004. — 365 с.

Приложение

Занятие натюрморт в технике пуантилизма

Тип занятия: изучение новых знаний.

Цель. Познакомить с новой живописной техникой.

Задачи:

Образовательные:

Расширить знания о живописных техниках.

Развивающие:

развить умение правильно работать цветом.

Воспитательные:

воспитание художественного эстетического вкуса, цветового ощущения.

Ход урока:

Организационная часть:

• — Здравствуйте! Подготовьте все материалы
• 1. Акварель
• 2. кисти
• 3. воду
• 4. палитру

Сегодня мы с вами будем делать несложный натюрморт на А4 формате.

Беседа:

Среди всего многообразия течений и направлений современной живописи существенное место занимает пуантилизмот французского слова pointiller, что означает «писать точками». Данный стиль в искусстве является направлением неоимпрессионизма, когда художники писали отдельными четкими мазками в виде мелких квадратов или точек. Художники, которые работали в стиле пуантилизм, наносили на холст чистые, не смешанные предварительно на палитре краски. Оптическое смешение красок происходило уже на этапе восприятия картины зрителем. Данное направление было изобретено французским живописцем Ж. Сера, который опирался на научную теорию дополнительных цветов. Путем оптического смешения трех чистых основных цветов и нескольких пар дополнительных позволяет получать достаточно большую яркость, чем путем механического смешения пигментов. Техника пуантилизма позволяет создавать очень много ярких и контрастных по колориту работ, которые могли передать все нюансы цвета.

Чем меньше будут мазки, пятна или точки краски, тем значительнее будет эффект пространственно-оптического смешения цветов; из этого можно сделать вывод, что в процессе живописи следует учитывать отношения цветов" так как расположенные рядом цвета влияют друг на друга. Поэтому, начиная работать над живописью, следует обязательно наносить все основные тона сразу, чтобы видеть отношения между ними. Мазок — термин в живописи, означающий след кисти на поверхности красочного слоя. Характер мазка зависит от изображаемой натуры, от намерений художника и от используемых им технических приемов. Мазок может быть скрытым (при гладком письме) или четко выраженным, вытянутым или коротким, широким или узким, пастозным в зависимости от темперамента живописца. Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Стараемся сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Постарайтесь найти как можно больше цветовых оттенков — пусть у Вас не будет двух одинаковых мазков. Первый мазок кладем по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта. В начале работы не кладем больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок кладем в тени этого предмета. Мазок нужно класть по форме. Каждый мазок подчеркивает форму и придает больший объем.

Практическая часть:

сейчас ваша задача выполнить данный натюрморт в технике пуантилизм.

1. в начале поэтапное компоновка и построение натюрморта на листе

Расскажите правильную последовательность?

2. Выполняем в цвете

Итог занятия:

повторим тему:

• 1. Что означает эта техника?
• 2. Кто является основоположником этой техники?
• 3. С какой части нужно накладывать мазки?

Домашнее задание: дома вам надо сделать натюрморт на А4 формате в теплой гамме.

Спасибо вам за занятие.