Задание. 
Использование произведений изобразительного искусства при изучении русского языка и литературы в школе для детей с нарушениями слуха

Озаглавьте текст.

• 1. Выпишите прилагательные и причастия, укажите их форму.
• 2. Сделайте морфологический разбор причастия (по выбору учащегося).
• 3. Объясните расстановку знаков препинания в предложениях с причастным оборотом.

Умение работать с произведением изобразительного искусства позволяет учителю методически грамотно использовать картину, когда изучается определенная тема на уроке.

Одним из основных школьных предметов, реализующих главную цель обучения и воспитания — формирование личности во всем ее многообразии: интеллектуальном и эмоциональном развитии, становлении мировоззрения, нравственных и этических норм, речевой культуры, — была и остается литература. Знания детей с нарушением слуха об окружающем мире ограниченны и поверхностны. Психофизические особенности, в первую очередь, своеобразие восприятия детей со слуховыми нарушениями, обуславливают трудности, возникающие при изучении художественных произведений: определение последовательности сюжетного изложения и установление причинно-следственных связей и их роли в понимании сути конфликта и его причин, выделение главных действующих лиц, определение их нравственных позиций и мотивов поступков, составление логичных и связных высказываний по прочитанному. Одним из путей, облегчающих понимание и последующий анализ текста, является использование произведений живописи на уроках литературы. В процессе изучения художественного произведения важно опираться на образное, эмоциональное восприятие учащимися текста. По словам французского живописца Э. Делакруа, в литературе первое ощущение — самое сильное. А создать такое сильное ощущение, как я считаю, помогают произведения живописи, использованные на уроках. Учащиеся накапливают зрительные впечатления, помогающие восприятию текста, способствующие развитию образного мышления и образной речи. Ведь речь слабослышащих учащихся обеднена, и перевод языка «живописи» на язык словесный помогает найти нужное слово. «Картина поправляет ложный эпитет, приводит в порядок нестройную фразу», — писал К. Д. Ушинский. Способность к образной конкретизации, необходимая для чтения и понимания художественного произведения, развивается при общении с изобразительным искусством.

Творчество многих русских художников созвучно литературным произведениям и настолько многогранно, что можно найти материал практически к любой теме. Пейзаж как жанр живописи легко сопоставить с пейзажной лирикой или с описанием пейзажа в эпическом произведении. Натюрморт может привлечь внимание учащихся к словесным описаниям вещей. Интерьер способен конкретизировать представления об описании обстановки в литературном произведении. Полотна, относящиеся к анималистическому жанру, предоставляют возможность сопоставить изображение животных мастером пластического искусства с их описанием в художественных произведениях («Кусака» Л. Н. Андреева, «Белый пудель» А. И. Куприна, «Кладовая солнца» М.М. Пришвина) или их фрагментами. Использование картин исторического жанра позволит преодолеть неполноту представлений учащихся об эпохе. Наиболее широко соприкасается с составными элементами анализа бытовой жанр. По сути, разбор картин бытового жанра можно соединить с такими элементами анализа литературного произведения, как «тема» «идея», «сюжет», «герой», «описания» (обстановка, наружность героя, вещи, пейзаж, художественная деталь, композиция).

При отборе картин для урока руководствуюсь их художественной ценностью, а также близостью содержания произведения живописи и литературного произведения. Особо хочу рассказать о живописных полотнах М. Ю. Лермонтова в процессе изучения и анализа его творчества. Соединяя в школьном изучении литературы слово и изображение, учитель не пройдёт мимо творчества тех писателей, которые отдали щедрую дань рисованию. Имя Лермонтова здесь следует назвать одним из первых. М. Ю. Лермонтову принадлежит 13 картин, написанных маслом, свыше 40 акварелей, сотни рисунков карандашом и пером. На уроках я предлагаю ученикам рассмотреть картины или рисунки поэта при изучении его стихотворений и прозаических произведений. Особый интерес представляют лермонтовские пейзажи, которые созвучны описаниям природы в его литературных произведениях. Большая часть лермонтовских полотен, написанных маслом, посвящена Кавказу, как, впрочем, и значительная часть его литературных произведений: «Измаил-Бей», «Мцыри», «Демон», «Валерик», «Герой нашего времени», «Беглец», «Горы кавказские для меня священны…». Включение живописных полотен, запечатлевших «девственно величавую природу» Кавказа, в урок о жизни и творчестве поэта и в последующий анализ его произведений обогатит школьников яркими зрительными впечатлениями, расширит их представление о взаимодействии литературы и изобразительного искусства, позволит повести разговор о редкой одарённости Лермонтова. Рассказ о пребывании Лермонтова на Кавказе может сопровождаться рассматриванием картины «Воспоминания о Кавказе» (1838). Название полотна передаёт одну из характерных особенностей творчества Лермонтова — живописца, писавшего свои картины не с натуры, а на материале впечатлений, которые хранила его цепкая зрительная память. Живописное видение мира, свойственное Лермонтову, нашло отражение в его произведениях. Привлечение картин поэта, в том числе его пейзажей, поможет учащимся не только более конкретно представить место действия лермонтовских произведений, но и понять роль пейзажа в них, найти внутреннюю связь между картинами природы в литературных и живописных произведениях Лермонтова. Одной из лучших картин поэта является «Военно-Грузинская дорога близ Мцхета» («Кавказский вид с саклей») (1837). На картине воссоздан кавказский пейзаж недалеко от небольшого города Мцхета, древней столицы Грузии. В «сумрачных стенах» этого монастыря томился герой поэмы «Мцыри». Картины Лермонтова легко и свободно соединяются с пейзажными зарисовками «Героя нашего времени». Многочисленные описания природы в романе мотивируются поэтом: «Тот, кому случалось, как мне бродить по горам пустынным, и долго — долго всматриваться в их причудливые образы, и жадно глотать животворящий воздух, разлитый в их ущельях, тот, конечно, поймёт моё желание нарисовать эти волшебные картины». Автор «Героя нашего времени» подчёркивает, что он пишет «не повесть, а путевые записки», в которых повествовательное начало (рассказ Максима Максимыча) соединяется с описательным материалом. Лермонтов подробно описывает «переезд через Крестовую гору», убеждённый в том, что этот переезд достоин читательского любопытства. Привлечение картины поэта «Крестовый перевал» («Вид горы Крестовой») усилит интерес школьников к этому описанию. Пятигорские впечатления поэта нашли словесное воплощение в повести «Княжна Мери», а в известной картине «Вид Пятигорска» (1837−1838) они получили художественно-изобразительную трактовку. Большое сходство пейзажных мотивов в повести и картине позволяет обратиться к лермонтовскому полотну на уроках разбора «Княжны Мери». Демонстрацию картины целесообразно сопровождать чтением начальных строк повести: «Вчера я приехал в Пятигорск, нанял квартиру на краю города, на самом высоком месте, у подошвы Машука: во время грозы облака будут спускаться до моей кровли… внизу передо мной пестреет чистенький, новенький городок, шумят целебные ключи. Шумит разноязычная толпа, — а там, дальше, амфитеатром громоздятся горы всё синее и туманнее, а на краю горизонта тянется серебряная цепь снеговых вершин, начинаясь Казбеком и оканчиваясь двуглавым Эльбрусом… Весело жить в такой земле!» Я убедилась, что привлечение живописных полотен Лермонтова в ходе анализа его художественных произведений очень эффективно.

Произведения живописи незаменимы также на внеурочных мероприятиях. Так, при проведении классного часа по теме «Пожилые люди» на одном из этапов мероприятия учащиеся смотрят презентацию «Пожилые люди в живописи», в которой использованы картины русских и зарубежных художников разных веков. Целью презентации было показать уважительное отношение к пожилым людям в разные века и эпохи. Обратила внимание на то, с какой любовью и уважением написаны лица стариков, на то, что нет ни одной картины, на которой пожилые люди были бы некрасивыми. Эту презентацию сопоставила с презентацией «Наши бабушки и дедушки», в которой были фотографии родственников учеников моего класса, и попросила сравнить изображение художниками пожилых людей и фотографии бабушек и дедушек. Проводя историко-литературную композицию, посвященную 200-летию Бородинского сражения «И будет помнить вся Россия…», для сопровождения каждого слайда для презентации я взяла картины русских и зарубежных художников 19 века, изображающих события Отечественной войны 1812 года. Эти полотна художников позволили ребятам окунуться в историческое прошлое страны, помогли расширить представление об эпохе, явились иллюстрациями к литературным произведениям об этом событии.

Чем глубже будет проникновение учащихся в сущность живописного полотна, в его идеи и образы, тем богаче станут их собственные мысли и чувства. Лишь эмоциональное отношение к увиденному развивает потребность в выразительной словесной передаче воспринимаемых образов.