Зрелые годы. 
Творчество Джозефа Уильяма Тернера и Джона Констебла

По стилю ранние работы Констебля мало отличались от его зрелых работ: тот же свет, цвета и мазки, которые во многом выдавали влияние на творчество Констебля так называемых Старых мастеров, особенно Клода Лоррена.

Сюжеты картин Констебля были взяты им из жизни и представляли собой бытовые сценки, что для его времен не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и развалинами.

В 1802 году он впервые выставился на выставке в Лондонской академии, и в тот же год Констебль оставил должность учителя рисования, которую он занимал в школе Great Marlow Military College. Этот его шаг президент Королевской академии художеств счёл началом конца карьеры художника. Однако именно в этом году Констебль первый раз выставил свои работы на выставке в Лондонской Академии художеств. В письме к другу, Джону Данторну, Констебль выразил решимость стать профессиональным художником-пейзажистом.

В 1803 году Констебль провёл целый месяц на борту судна Ост-Индской компании «Coutts», на котором посетил несколько юго-восточных портов, а в 1806 году предпринял двухмесячное путешествие в Озёрный край к Своему другу, а позднее биографу Чарльзу Лесли.

Чтобы сводить концы с концами Констебль начал писать портреты, это занятие он считал скучным, хотя и создал несколько прекрасных работ. Среди его работ встречались даже картины с религиозными сюжетами.

Вершинами раннего периода творческой биографии Констебля стали акварельные виды Борроудейла (1806), «Вид в Эпсоме» (1808), «Мальверн Холл» (1809), «Портик Бергхольтской церкви» (1810), этюды на реке Стур (1810−1811).

Дядюшка Констебля, мистер Уотс, в это же время так пишет о племяннике: «Дж. К. усерден в деле, умерен в еде, скромен в одежде, бережлив в расходах и как художник заслуживает всяческого одобрения».

Поиски своего мира были долгими и мучительными. В 1811 году Констебль пишет «Долину Дедхам», в которой преобладает стремление к панорамному эффекту. Несколько рубенсовских тонов на первом плане, нежность зелено-серых и розово-голубых тонов недостаточны для того, чтобы скрыть декоративно-топографический характер целого.

Опасность, тем сильнее угрожавшая Констеблю, чем совершеннее становилась его техника, обнаруживается и в «Флатфордской мельнице», написанной в 1817 году. Искусство художника в этой картине достигло высокой степени. Изображенная сцена вполне убедительна своей перспективной глубиной, своими пропорциями и точностью отдельных деталей. Но стилю картины не хватает единства.

В разное время в художнике боролись две стороны его природы реалиста и романтика. До 1820 года в нем преобладает реалист, после 1825 года — романтик. И вот в двадцатые годы наступает долгожданный период гармонии, и тогда Констебль создает шедевры, хотя и в работах менее блестящих периодов проявляется его гений.

В 1819 году Констебль был принят в Королевскую академию художеств, в 1820 году художник пишет картину «Гарвич, море и маяк», где все элементы природы слились в одно целое, становятся факторами, определяющими стиль художника.

Спустя год Джон Констебль пишет свою знаменитую картину «Повозка с сеном» и выставляет ее на выставке Академии художеств. В то время в Лондоне гостил французский художник Теодор Жерико. Ему понравилась картина Констебля и он пригласил художника в Париж. Спустя 3 года. В 1824 году законченная картина, выставленная вместе с еще тремя другими картинами в Лувре получила Золотую Медаль и явилась самым крупным успехом Констебля. Несмотря на проявленное художником уважение к традиции, картина воспринималась публикой как революция в живописи. тернер художник живописец констебл За всю свою жизнь Констебль продал лишь двенадцать своих работ в Англии, тогда как во Франции за несколько лет продал почти двадцать картин. Несмотря на это он отказался от предложения ездить с турне по другим странам, предлагая свои работы. Своему другу Фрэнсису Дарби он писал: «Уж лучше я буду бедным в Англии, чем богатым, но заграницей».