Введение. 
Кубизм и его влияние на живопись ХХ века

Кубизм авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, характеризующееся использованием условно геометрических форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на примитивы. кубизм живопись пикассо малевич Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Он стремится найти способ выражения их сути. Кубизм приводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое плоское, декоративное изображение.

С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно буквальному воспроизведению. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой — на усиление выразительности, информативности «телесной» структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания «самостоятельного живописного (изобразительного) факта», конструирования «новой реальности».

Возникновение кубизма традиционно датируют 1906;1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» .

Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907;1909), аналитический (1909;1912) и синтетический (1913;1914) кубизм.