Содержание деятельности педагога-музыканта по развитию певческого голоса дошкольников

Работа по развитию певческих навыков проводится поэтапно:

• · 1 этап — подготовительный
• · 2 этап — основной

Практическое знакомство с системой музыкального воспитания Карла Орфа привело к идее начать развитие певческого голоса детей с подготовительного (речевого) этапа. Такой подход опирается и на теоретические положения Б. В. Асафьева (1965) о внутреннем органическом родстве музыки и речи. На подготовительном этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих навыков, как дыхание и дикция, навык головного звучания, легкость и полетность голоса. Прежде чем высоко и выразительно запеть, ребенок сначала учиться высоко и выразительно говорить.

Речевой этап, как подготовительный, сначала предшествует, чуть опережая, а затем идет параллельно певческому этапу.

Основными видами деятельности на подготовительном этапе являются:

• — артикуляционная гимнастика;
• — игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание;
• — развивающие игры с голосом;
• — речевые зарядки;
• — речевые игры и упражнения;
• — ритмодекламация;

Их общая цель — легко и незаметно подготовить голоса детей к пению:

• — «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата;
• — обострить интонационный слух;
• — подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков;
• — сделать обучение пению более легким, понятным и привлекательным занятием.

У детей дошкольного возраста певческое дыхание повторяет тип речевого дыхания. И речевое, и певческое дыхание у детей более глубокое, интенсивное, т.к. рассчитано не один слог, а на несколько. Поэтому развивать певческое дыхание лучше параллельно с речевым, поскольку способ выдоха — родственный: более длительный и экономный.

Навык речевого и певческого дыхания развиваю постоянно на каждом занятии и постепенно.

По возможности игры на дыхание соединяю с движениями туловища, рук, ног, пальцев и т. д.

Начинаем с игр на развитие трех основных моментов речевого и певческого дыхания: вдох (короткий), задержка и постепенный выдох.

В самом начале полезно использовать игры на дыхание без звука. Например: «Все превращаемся в «ветер» и своим дыханием рисуем разные образы ветра (порывами, сильного и холодного, теплого и ласкового, еле заметного, спокойного). Или всем «раздаем» шарики и начинаем их «надувать». Можно «устроить чей — нибудь день рождения»: задуть «свечи на торте».

Затем удлиняем выдох на звуках закрытых (шипящих или свистящих). Для этого используем различные образы: как играет ветер с листвой, или как звучат пчела, жук, комар, спустился воздух из колес машины, сердится кошка и т. д. Далее переходим на выдох самого закрытого гласного звука «у»: самолет, поезд: снижаем и набираем высоту голоса, изменяем громкость. Далее тренируем выдох более открытых гласных «о», «а», например в игре «Встреча язычка с жителями удивительной страны» (Приложение 8).

Игры звукоподражательного характера, речевые ритмо — интонационные игры и упражнения помогают сопоставлять и воспроизводить интонации различной высоты и звуковысотной направленности, они служат эффективным средством для развития интонационного слуха — способности слышать и понимать содержательный смысл музыки. Большое влияние оказывают и на развитие вокальных данных детей, т.к. проводятся в различных голосовых регистрах, различными тембрами и различной силой звука.

Начинаем игры и упражнения с использованием самых близких ритмов: имен детей, приветственных слов, названий деревьев, цветов, затем включаем считалки, потешки, пословицы, поговорки, четверостишия и т. д. например речевая игра «Имена».

Работа над дикцией включена в такой вид деятельности как ритмодекламация — это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме и речевая зарядка. Они могут идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т. д.), например, речевая зарядка «Шел мишка к броду».

Ритмодекламация с речевыми диалогами формирует интонационную выразительность голоса, а с элементами звукоподражаний — развивает произношение и дикцию.

Второй этап — переход от речи к пению, легкий и понятный в игровой форме, с использованием театрализации и движения. На этом этапе и в дальнейшем применяются игровые способы формирования координации слуха и теперь уже певческого голоса. Эти приемы разнообразны, например, после речевой игры «Имена» играем в «эхо», но уже певческим голосом.

Переход к пению осуществляется также и через рисование голосом: интонациями голоса «рисуем» различные образы (ветер, волны, облака, дождь, солнце и т. д.) (Приложение 3).

Все эти способы помогают детям легко переходить границу от речевой к певческой интонации.

Развитие певческих навыков происходит не только в легких и удобных попевках, играх и упражнениях, но и в песнях. Разучивание песни происходит не только традиционным способом — сидя на стульчиках, но и нетрадиционно — стоя, сидя на ковре или в форме круга.

Круг несет в себе воспитательные и терапевтические задачи. Каждый ребенок ощущает свою значимость для других детей, чувствует их поддержку и защиту. Для возникновения у воспитанников интереса необходимо сделать показ песни и её разучивание игровым.

Игровые варианты показа песни.

• 1. Показ песни с движениями — паузами.
• 2. Показ песни «с превращениями»
• 3. Показ песни во время релаксации детей.
• 4. Показ песни с помощью метрических движений (хлопки, шлепки).
• 5. Показ песни в сочетании с движениями рук по фразам.

Во всех вариантах показы песен осуществляются без музыкального сопровождения, дети непроизвольно запоминают мелодию и слова, постепенно начинают сами подпевать. Варианты игрового разучивания песни создаются исходя из её содержания, с использованием музыкальных инструментов, образных движений и театрализации.

Для возникновения интереса к разучиванию песни на занятии использую игровые приемы, например:

Педагог ходит внутри круга и поет песню. Как только песня перестала звучать, педагог останавливается. Ребенок, напротив которого он встал, берет из рук педагога цветок или шумовой инструмент и продолжает ходить под пение педагога по кругу. Теперь он ведущий. На следующую паузу в пении ребенок останавливается и отдает предмет тому, перед кем он остановился и т. д.

«Превращаем» детей в птиц, лошадок, медведей зайцев и т. д. Условно птицы летают по всему залу, но как только услышат раскаты грома (звуки барабана), сразу собираются на своем дереве и затихают. В это время педагог поет новую песню или ее часть. Как только пение прекращается, птицы снова летают по всему залу.

После того, как «превращенные» в зайцев дети вдоволь порезвятся, по сигналу они, уставшие, ложатся на пол отдохнуть (своего рода релаксация — расслабление) и слушают пение педагога.

Под пение педагога дети отмечают метр песни хлопками, шлепками.

Во всех вариантах показы песен делаются без музыкального сопровождения, т.к. слух детей должен постоянно слышать образец точного пения, которому можно подражать. Дети непроизвольно запоминают мелодию и слова, начинают сами подпевать.

Пример методики разучивания песни «Дождик», С. Коротаевой приведен в приложении 7.

Разный уровень певческих способностей у детей создает большие трудности в разучивании песен. Неточное пение нескольких человек отрицательно влияет на общее звучание, создает дополнительные трудности хорошо поющим детям. Для того, чтобы неточное пение по возможности не звучало на занятии, использую следующий прием: делю всех детей на «птичек» — правильно поющих и «рыбок» — с неустойчивой интонацией. Первые поют все, а вторые поют вслух то, что у них получается правильно. То, что у них не получается, они поют как «рыбки», т. е. открывают рот, артикулируют точно, ритмично, но поют про себя, без звука.

Для начала можно всей группой попеть «рыбками», старательно артикулируя, но без пения вслух. А затем вместе «птичками» и «рыбками».

Этот прием очень эффективен, главное — не спешить, не ждать быстрых изменений. В результате дети станут чисто интонировать, но каждый, в силу своих возможностей, научится этому в разные сроки.

Для развития певческих навыков необходимы многократные повторения. Удовольствие и радость, связанные с игрой, скрадывают однообразие повторений. Это лишний раз говорит о том, что дети особенно охотно поют, находясь в игровой ситуации.

Общепризнанно: семья способствует музыкально-эстетическому воспитанию ребенка. Актуальность работы с родителями определяется тем, что детский сад — это первый внесемейный институт, в котором начинается систематическое педагогическое просвещение родителей. От эффективности совместной работы родителей и педагогов зависит дальнейшее развитие ребенка. Музыкальное просвещение родителей предполагает систему (Приложение 4).

В детском саду осуществляется активное сотрудничество с родителями, проводится анкетирование, например, анкета по теме «Воспитываем музыкального ребенка» (Приложение 5). Родители получают информацию по музыкальному воспитанию через консультации (Приложение 4). Они могут наглядно убедиться в успехах своих детей на музыкальных занятиях в дни открытых дверей в ДОУ. Проводятся совместные конкурсы родителей с детьми (например, «Сделай музыкальный инструмент своими руками») и другие.

Необходимо убедить родителей в том, насколько важен благоприятный домашний климат: родители должны показать детям, что любимые музыкальные произведения доставляют радость и удовольствие и им, улучшают настроение. На детей большое влияние оказывают литературные образы, поэтому рекомендую родителям чаще читать с детьми, сопровождая чтение спокойной музыкой, советую посещать музыкальные театры, спектакли, концерты, праздники с участием взрослых и детей.

Особенность социального фактора в семье состоит в том, что он представлен родными для ребенка людьми. Это обстоятельство накладывает отпечаток и на эмоциональный фактор, который может стать положительным эмоциональным фоном в процессе приобщения ребенка к музыкальному творчеству.

Совместная работа музыкального руководителя и педагогов ДОУ способствует успешной работе коллектива и положительной динамике показателей музыкально-эстетического развития детей.

С целью широкого распространения опыта работы по внедрению нетрадиционных технологий на музыкальных занятиях с детьми используются различные формы работы с педагогическим коллективом:

• — консультации для воспитателей: «Музыкально-дидактические игры для развития певческих способностей», «Как организовать свободный досуг детей», «Музыкальные инструменты своими руками», «Значение музыкально-ритмических и пальчиковых игр в развитии певческих способностей детей» (Приложение 6);
• — работа с родителями: беседа «Разновидности дидактических игр», консультации «Играем и развиваемся», «Музыкальные инструменты из бросового материала»;
• — оснащение педагогического кабинета конспектами: «Колядки», «Масленица», «День смеха»;
• — работа в творческой группе.

В проведении занятий активно помогают воспитатели. Они часто выступают перед детьми и как исполнители поют песню, играют на музыкальных инструментах, танцуют, демонстрируют художественную игрушку, персонажей кукольного и других театров.

Особо важную роль играет воспитатель, при руководстве художественной, музыкальной самостоятельной деятельностью детей в их повседневной жизни. Здесь необходим тонкий подход к оценке деятельности детей, применение косвенных методов, побуждения их к самостоятельной деятельности. Воспитатель осуществляет психологический комфорт, настрой на активную познавательную деятельность и требовательность, уважение к правилам, которые «любит музыка» (например, музыка «любит» тишину). Воспитатель знакомит детей с художественной литературой, с композиторами, играет в дидактические игры, разучивает песни, не требующие привлечения музыкального руководителя.

Результаты и перспективы формирования певческих навыков

Используя нетрадиционные технологии в подготовке и проведении занятий, увидела явный рост в развитии певческих способностей детей и это подтвердила контрольная диагностика, проведенная в апреле 2011 г. (Приложение 1):

• · Высокий уровень — 50%,
• · средний — 43,3%,
• · низкий — 6,7%.

Обобщая результаты диагностики, сделала выводы: у детей развился музыкальный и гармонический слух, они научились импровизировать действия, интонации игровых напевов, развилось чувство ритма, чувство юмора, желание сопереживать герою и друг другу. Дети стали более эмоциональны, самостоятельны, сдержанны.

Нельзя гасить веру в себя, в свои силы и возможности. Ведь из закомплексованных, скованных, неуверенных в себе детей вряд ли смогут вырасти действительно творческие люди. А ведь наша самая главная задача — воспитать детей неравнодушных, ищущих, способных к преобразовательной деятельности.