Методология реализации тематической композиции в начальных классах

Материалы и инструменты (технические средства). Методы и приемы их использования при создании тематической композиции.

Оперативность и рациональность использования инструментов и материалов, соединяются здесь с повышенным вниманием к красоте приема и виртуозности внесения цвета в создаваемую композицию. Знание материала — «чувство материала» — позволяет давать элементам графики необходимую эмоциональную окраску. Чем больше у художника навыков в этой области, тем шире его возможности в использовании всей палитры средств художественной выразительности.

Графические материалы Композиционный характер линейно-графической формы во многом зависит от материала и техники ее выполнения. Каждый материал, каждая техника дают линию или тон определенного композиционного свойства. К графическим материалам относятся:

Графитные карандаши — карандаш может быть различной мягкости от МТ до 3 М. Карандашом можно проводить линии различной толщины и силы. Твердый графитный карандаш дает строгую, тонкую линию, а самый мягкий карандаш с толстым грифелем хорош для композиций, где требуется живая пространственная линия.

Черный и коричневые карандаши (из набора цветных карандашей) — обладают большим диапазоном тона. Пригодны как для линейных, так и для тоновых композиций.

Уголь — материал послушный, хорошо ложится на рыхлую шероховатую поверхность бумаги. Заточенный уголь дает тонкую линию, положенный плашмя — широкий свободный штрих. При работе углем применяется растушевка. Она моделирует форму, смягчает удаленные планы композиции. Недостаток угля — слабое сцепление с поверхностью бумаги. Он легко стирается и осыпается. Для закрепления композиций, выполненных углем, существуют специальные фиксативы. Простейший закрепитель — молоко (нежирное) с добавлением сахара.

Соус или прессованный уголь — графический материал, который дает более сочный и глубокий тон в отличие от обычного угля. Соус хорошо соединяется с поверхностью бумаги. Существует техника «мокрого соуса», немного напоминающая акварель.

Сангина — сангина так же, как и соус, хорошо соединяется с поверхностью шероховатой бумаги. Имеет красивый теплый коричневый цвет. Растушевка усиливает яркость цвета сангины.

Пастель — это набор цветных прессованных мелков. Каждый цвет в наборе имеет несколько вариантов: от светлого до более темного и насыщенного. Пастель применяется для работы на цветной и тонированной бумаге. Лучше всего пастель держится на умеренно зернистой, ворсистой поверхности. Пастель сочетает в себе возможности графического и живописного материалов.

Тушь, чернила — графический материал, который дает линии различного характера в зависимости от применяемого инструмента. Для работы тушью понадобятся ручка со вставным пером или рейсфедер, кисть, заточенная палочка.

Акварель — графический материал, особенностью и достоинством которого являются прозрачность, чистота и насыщенность цвета. Акварельюможно работать как по сухой, так и по сырой бумаге. Прием «по сырому» дает интересные и неожиданные фактурные эффекты.

Гуашь, темпера — кроющие краски. При работе этими материалами необходимо помнить об их особенностях. Гуаши свойственно сильное высветление, создающее сложность в подборе тона. Темпера интенсивнее гуаши, дает матовую бархатистую поверхность, после высыхания не растворяется водой. При работе гуашью и темперой рекомендуется избегать многократного наложения одного слоя краски на другой, так как при высыхании краска растрескивается и осыпается.

Художник-дизайнер использует в своей практике различные инструменты, приспособления и технические средства: карандаши, кисти, перо, рапидографы, авторучки, фломастеры, рейсфедеры, пульверизаторы, аэрографы, трафареты, шаблоны, различные виды тампонов, валиков для нанесения краски.

Основными рабочими инструментами художника-дизайнера по-прежнему являются кисти: от самых мягких до самых жестких.

Кисть — наиболее универсальный инструмент в графической работе. Линия, сделанная кистью, всегда более «живая», чем сделанная пером, так как кисть исключительно чутко реагирует на изменения положения руки и силу давления. Существует несколько технических приемов работы кистью, среди которых наиболее распространенные: лессировка, пастозное наложение цвета, «сухая кисть».

Перо — графический инструмент, особенностью которого является ограниченная толщина штриховой линии, некоторая механичность переходов от тонкой к более широкой линии, жесткость краев самого штриха. Эти особенности делают перовое изображение более «сухим», «вырезанным» и более отвлеченным, чем выполненное кистью. При рисовании пером подчеркнутая точность штриха требует большогонапряжения и верности руки. Перья могут быть различного типа — стальные, гусиные, камышовые, деревянные и т. п.

Аэрограф — применяется для получения ровно окрашенных поверхностей. Аэрограф заправляется жидкой краской и распыляет красящий материал под определенным давлением с помощью компрессорной установки, баллона со сжатым воздухом. Работа с аэрографом имеет множество приемов. Одни из них основаны на набрызгивании красителя путем манипулирования пистолетом-пульверизатором. В руках хорошего мастера этот прием предоставляет возможность получения полутонов и переходов краски, тончайшей моделировки формы. Распыление позволяет создавать рисунки с мягким, нечетким контуром и тем самым достигать особой пластичности изображения.

Другие приемы работы с аэрографом предусматривают использование трафаретов, покрывных шаблонов-масок. В качестве масок используют листы обычной бумаги, картона, живые или сухие растения с целью получения определенного рисунка.

Иногда композиции строятся исключительно на применении каких-либо интересных фактур.

Для графической передачи своеобразных «рябых» фактур применяют способ набрызга, используя для этого элементарное приспособление — сетку со щеткой или пульверизатор. Способ торцевания осуществляют с помощью жесткой щетинной кисти с набранной на нее полужидкой гуашью или темперой или применяют различные тампоны и валики. Фактуру можно получить путем нанесения густотертых красок (темпера, гуашь) на поверхность готовых материалов (рогожа, пористая резина, губка, мочалка, кожа и др.), а затем отпечатать на соответствующих участках композиции.

Выразительную фактуру можно получить при работе в технике, состоящей в одноили многослойном покрытии поверхности бумаги поочередно слоями густой краски и воском с последующим процарапыванием скальпелем, иглой или другими инструментами в определенных местах.

Применение монотипии также дает интересные фактурные эффекты. Этот метод заключается в нанесении на стекло или очень гладкий лист металла кистью или тампоном слоя масляной краски с разбавителем и дальнейшем накладывании на него листа бумаги и прорисовывании карандашом изображения.

Изображение на бумаге можно не только нарисовать с помощью различных инструментов (кисть, перо, палочка, аэрограф и т. п.), но и создать путем монтажа различных цветных и черно-белых материалов. Такая техника работы называется коллажем. В одном из элементарных вариантов коллаж напоминает мозаику, где изображение составляется из подбираемых по цвету и тону кусочков смальты или дерева. В настоящее время в коллаже активно используются самоклеящийся пластик, фольга, ткани и т. п.

Основное свойство коллажа — получение в изображении фактур поверхности, цвета и качества трудновыполнимых или почти невыполнимых обычными графическими материалами.

Искусство коллажа имеет давние традиции. Достаточно вспомнить широкое его применение в Китае и во многих других странах дальневосточного региона, где особенно славилось искусство создания композиций из цветных бумаг, засушенных цветов, листьев и других материалов. Коллаж своими корнями уходит в народное искусство многих стран, в том числе крестьянское искусство России. Великолепные образцы этой своеобразной техники можно увидеть в собраниях Государственного исторического музея и Музея МТИ им. А. Н. Косыгина. Они дают представление о высоком мастерстве их создателей, редком умении великолепно сочетать в гармонических композициях на одежде, головных уборах, обуви различные по своей природе материалы — вышивку, кружево, кожу, мех, ткани и т. д.

Определенный интерес к технике коллажа обнаружился в творческих исканиях советских художников в первые годы после революции. Для большей достоверности и убедительности, а чаще как чисто декоративный прием художники вводили коллаж в живописные полотна в виде наклеек из бумаги, газетных листов, этикеток и пр. Развитие этого направления не остановилось и перешло впоследствии в объемные композиции (комбинации) В. Е. Татлина и др. художников.

Накопленный к настоящему времени опыт работы в технике коллажа открывает перед художниками-дизайнерами неограниченные возможности в использовании различных материалов: бумаги всех сортов, цветов и фактур; искусственных и синтетических материалов, текстильных материалов разных структур, цветов, декора и т. д.

Работая в технике коллажа, много материалов не применяют (обычно 1−3 вида), так как даже это часто является нелегкой задачей.

Коллаж и аппликация (композиция из однородных материалов) находят применение в текстильных композициях, при разработке эскизов применения тканей в моделях одежды, а также в интерьере с целью достичь полной имитации материалов, из которых предполагается выполнить проект изделия.

Итак, из сказанного выше видно, что каждый материал, каждая техника дают линию определенного композиционного свойства: рейсфедер — строгую, тонкую, четкую, прямую; карандаш — более мягкую, «живую»; соус — жирную, тяжелую и т. д. Строя линейно-графическую или тональную композиции, важно, как можно ярче выявить эти свойства, подобрав нужный материал и технику. Изящный, тонкий контур следует передавать узко конечным пером, широкую полосу — жирным соусом и т. д. «Насилие» над материалом недопустимо. Оно никогда не дает положительного результата.