Отражение женской эмансипации в культурной жизни российской империи

Отражение становления самосознания российской женщины в работах живописцев

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно.

В XVIII веке в русской живописи огромное значение приобрело зарождение и развитие портретного жанра. Мы в своем исследовании остановимся именно на этом направлении. Многие художники в это важнейшее для истории государства время обратили внимание на индивидуальное своеобразие личности и, конечно, захотели передать на холсте человека с его неповторимым внутренним миром. Главной темой было воспевание идеального образа женщины, ее очарованья и красоты. Вся история человечества отражается в том, как люди видели женщину, ее место и роль в семье, в обществе. Живописцы находились в творческом поиске идеала, достойного преклонения. Вполне естественно, этот идеал женской красоты менялся в течение столетия, и это, несомненно, нашло отражение и в портретной живописи. По портретам мы можем судить как на внешность женщины, на ее душевный склад влияют общественные события, мода, литература, искусство и сама живопись. Работы русских художников помогают воссоздать яркую и живую картину нравов, моды эпохи женского всевластия. Примечательно, что все женщины на портретах обязательно обольстительны, но, что особенно ценно, каждый образ индивидуален и неповторим. Обратимся к творчеству некоторых живописцев, оставивших яркий след в культуре России.

А.П. Антропов (1716−1795) идеал женщины середины XVIII века нашел и воплотил в облике императрицы Елизаветы Петровны.

Известные русские художники: И. С. Рокотов (1732 — 1808), Д. Г. Левицкий (около1735 — 1822), И. П. Аргунов (1729−1802) в своих работах сумели воссоздать живую картину нравов, моды и вкусов эпохи женского всевластья. Мы любуемся надменной красотой и девичьим очарованием, замечаем утонченную мечтательность и скромность, видим надменность и кокетство. Главное в жизни — властвовать в сердцах мужчин. В ряде портретов можно увидеть женское величие и мудрость, возвышенность мыслей и чувств. Не уставая прославлять ее красоту, живописцы сумели показать, как меняется внутренний мир женщин, как общественные преобразования повлияли на становление характера нового типа.

Обязательно нужно отметить, что не только известные красавицы и дамы высшего света привлекали художников. Примечательна работа И. Аргунова «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме». Стройная девичья фигура, правильные черты лица, ясный взгляд придают образу девушки духовность и чистоту.

Выдающегося художника данной эпохи Д. Г. Левицкого тоже привлекала женская красота. Например, известна целая серия картин, объединенная одной темой «Смолянки» (1772 — 1776) принадлежит этому живописцу. Всем понятен замысел автора — показать появление новых людей. Мы помним, какова была цель создания этого учебного заведения. Так вот, юные девушки на парадных портретах изящны, кокетливы, жизнерадостны. Они с превеликим удовольствием танцуют, музицируют, разыгрывают сценки. Художник позволяет окунуться в реальнуюжизнь институток, познакомить нас с атмосферой манерности, жеманства, и одновременно выразить искренность и непосредственность воспитанниц.

Обязательно нужно упомянуть и о работах талантливого живописца Владимира Лукича Боровиковского (1757 — 1825). Его лучшим произведением по праву считается портрет М. И. Лопухиной (1797). Художник воспроизвел неземной одухотворенный облик восемнадцатилетней красавицы. Он сумел найти художественные средства для правдивого выражения эмоциональной жизни человека. Мы видим в парке задумчивую грустную девушку в простом домашнем платье, мечтающую, скорее всего, о счастье. Историческая значимость этой работы в том, что мастер, создавая характерный для русской живописи одухотворенный тип женщины, сумел передать в облике такую напряженную силу чувств, какой еще не было у предшественников. Девушка на портрете отражает настроение своей эпохи, когда женщина стремится к новой жизни.

Особое место в плеяде российских художников по праву занимает Федор Степанович Рокотов (1732 — 1808) — крупнейший мастер портретной живописи.

Его кисти принадлежит целый ряд известнейших портретов, которые стали отражением идей своей эпохи. «Коронационный портрет Екатерины II» (1763) — парадный портрет. Мы видим величественную осанку императрицы, ее гордый и благородный профиль, надменный жест. Все это в сочетании с атрибутами власти довольно метко передает характер Екатерины II.

Самая известная работа Ф. Рокотова «Портрет А. П. Струйской» (1772).

Невозможно оторвать взгляда от изображенной юной женщины. Очень приятны ее черты, тонкий овал лица, брови в разлет, нежный румянец и задумчивый взгляд. Особое внимание привлекают ее глаза, в которых светятся гордость, душевная чистота, «рокотовское выражение чуть прищуренных глаз».

Все эти детали помогают передать самодостаточность женщины, ее чувство собственного достоинства и уважения. В работе художник использует переливы цвета и света, которые создают впечатление легкой дымки. «По-рокотовски тающие черты лица», «рокотовская дымка» — эти приемы помогают окутать красавицу некой тайной, разгадать ее пытались зрители многих поколений. Как мне кажется, сам художник тоже находился под властью такого женского обаяния и красоты. Думаю, что мало кому не приходят на память слова нашего советского поэта Н. Заболоцкого:

Ты помнишь, как из тьмы былого,.

Едва закутана в атлас,.

С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза — как два тумана,.

Полуулыбка, полуплач,.

Ее глаза — как два обмана,.

Покрытых мглою неудач…".

Хочу остановиться еще на одной работе Ф. С. Рокотова «Портрет В. Е. Новосильцевой» (1780). На портрете художник знакомит нас с таким типом русской женщины, которая «может сметь свое суждение иметь». С появлением таких произведений в русской живописи, мы получили возможность увидеть прелестный женский образ, исполненный сознанием собственного достоинства, внутренней силы и стойкости.

Важнейшие перемены в общественной жизни XVIII века вовлекли представительниц высшего света в мир литературы и словесности. Обратимся к портрету «Дама в саду», предположительно работы А. Ф. Вилоллье первой половины 1790-х годов. Очаровательная женщина привычно держит в руках книгу. Стало модным читать книги, размышлять.

Снова обратимся к работе Д. К. Левицкого. Известен портрет смолянки Екатерины Молчановой, одной из лучших выпускниц данного заведения. Совсем неслучайно художник изобразил на портрете юную девушку с книгой. В Смольном Екатерина выделялась серьезностью, начитанностью, любовью к наукам, хорошо рисовала и вышивала. От надменных, жеманных женских лиц, изображенных на портретах в начале века, до вдумчивых и серьезных, уверенных в себе женщин к концу столетья — так в портретах мы сможем проследить историю становления женского самосознания. Все изменения, произошедшие в русском обществе в течение XVIII века, нашли отражение в работах талантливых живописцев.

Хочется добавить несколько слов о детских портретах этого периода. Для примера возьмем две работы разных авторов.

Воспитание дворянской девочки было направлено на поддержание искусственной зрелости. Если мы обратим внимание на детскую одежду, то заметим, что она приближена к взрослым образцам. Показателен детский портрет цесаревен Анны и Елизаветы работы художника Л. Каравака (1717), выполненный в стиле рококо. Дети изображены взрослыми дамами, они одеты в декольтированные парчовые наряды, легкие воздушные шарфы, отсюда и их жеманные, неестественные для девочек жесты и выражения на лицах.

Для сравнения обратимся к работе И. Я. Вишнякова.

Символическим воплощением начала эмансипации русской женщины может быть портрет Сарры Фермор, выполненный И. Я. Вишняковым в 1750 году. В изображении десятилетней девочки художнику удалось передать накал эмоции. В девичьей фигурке мы чувствуем сосредоточение жизненной силы, трепетное ожидание юности, искренность и одухотворенность, эмоциональное пробуждение. Примечательно, что в русской живописи XVIII века нет подобных портретов мальчиков.

Какой вывод мы можем сделать, изучив источники и познакомившись с прекрасными работами русских художников-портретистов?

Женский характер всегда привлекал особое внимание художников. Созданные в портретном искусстве образы женщин несут в себе поэтический идеал в гармоническом единстве его душевных качеств и внешнего облика и отражают, несомненно, все перемены, произошедшие в семье, обществе на протяжение XVIII.