Современный документальный портретный очерк. 
Темы и образы

В конце 90-х в отечественной теле-документалистике получил распространение формат портретных циклов, героями которых становились медийные личности. Один из наиболее популярных — «Женские истории» Оксаны Пушкиной на телеканале «ОРТ», подхваченный однофамилицей Татьяной Пушкиной после ухода автора на «НТВ». Каждый выпуск посвящался одному человеку и строился на основе интервью с героем, однако повествование ведётся по принципу полифонической наррации: рассказ дополняют близкие люди героя и ведущая. Концепция данного проекта сводится к жизнеописанию героя, рассказу о его личной жизни профессиональной деятельности, однако несправедливым было бы утверждение о том, что телевизионная документалистика не предполагает глубинного анализа при создании образа героя. В противовес «Женским историям» можно привести цикл телеканала «Культура» «Гении и злодеи», не только рассматривающий своего персонажа в контексте истории и освещающий его влияние на современников и последователей, но и представляющий многогранный образ личности с его положительными и отрицательными характеристиками. Более подробно рассмотрим методы, приёмы и драматургию данного цикла на примере серии «Гении и Злодеи. Норберт Винер», рассказывающей о нелёгкой судьбе, научных исканиях и разочарованиях выдающегося математика и философа Норберта Винера. Казалось бы, будучи основоположником кибернетики и теории искусственного интеллекта, учёный заслуживает лишь почёт и всеобщее уважение, в том числе своё собственное, однако оказалось, это как раз тот случай, когда благими намерениями выстлана дорога вовсе не к олимпу. Основное повествование ведётся диктором за кадром, в кадре же — богатейшее визуальное пиршество: здесь и хроника, и анимация, и инфографика, и реконструкция событий, и ожившие фотографии. Что немаловажно, весь этот разношёрстный материал не перегружает произведение и не отвлекает от текстовой информации — использование всех элементов оправдано, фильм хорошо продуман и чётко структурирован. Дополнительным нарратором является профессор МГУ Владимир Тихомиров. Он не только выступает в качестве эксперта и объясняет смысл и значимость открытий Винера, но и описывает свои впечатления от их личной встречи, что всегда бесценно при создании образа героя, которого уже нет в живых. В целом линейное повествование единожды делает «петлю» и возвращается к заданной в начале интриге. Также по ходу основной линии рефреном повторяется сцена научного эксперимента с мышью, которая не только несёт важную информацию, но и является одной из основных метафор фильма. Кроме прочего хочется отметить ещё одну композиционную находку — «Не анекдоты про Винера». Деликатно включённые в повествование забавные истории не только переключают внимание зрителя, но и удачно дополняют образ героя, превращая его из чёрно-белого портрета со страниц учебника в живого человека. При этом стоит отметить, что в рамках данного цикла не существует стандартного набора средств выразительности, переходящего из выпуска в выпуск — каждый герой освещается по-новому исходя из его биографии и вида деятельности. Тем не менее, создавая фильмы, в рамках цикла, режиссёры ограничены изначально избранной концепцией, поэтому большинство портретных очерков представляют собой единичные законченные произведения. Портретный жанр крайне популярен в современном документальном кинематографе, поэтому далее мы попытаемся систематизировать рассматриваемые фильмы по тематическому принципу.

Особое место в современной документалистике занимает проблемный портретный очерк. Его задача заключается не только в том, чтобы познакомить зрителя с тем или иным героем, но и на его примере осветить определённую социальную проблему и поспособствовать её решению. Показательным в рамках данного направления является фильм Л. Ю. Аркус «Антон тут рядом». Режиссёру посредством истории Антона Харитонова удалось привлечь внимание общественности к проблеме людей с диагнозом «аутизм», государственная помощь которым обеспечивалась лишь до совершеннолетнего возраста. Фильм принёс реальные результаты: в 2013 году был открыт благотворительный фонд и центр по абилитации людей с данным диагнозом. Стоит отметить, что такие ощутимые положительные последствия редкость — обычно подобные фильмы лишь знакомят зрителя с существующей проблемой, на примере своих героев демонстрируют возможность её решения или принятия, что тоже немаловажно. Так фильмы О. Арлаускас «Свои не свои» и «Клеймо» освещают позитивный опыт введения инклюзивного воспитания, «Зовите меня Марианна» К. Белавской разрушает стереотипы о людях, решивших сменить пол, «У последней черты» Д. Кузьмина рассказывает о существующих способах помощи наркозависимым, «Взять и полюбить» Т. Шахвердиева — о системе приёмных семей в России. Иногда в рамках фильма решается конкретная проблема отдельных героев, как в фильме «Холокост — клей для обоев?» М. Шакирова. Близнецы Ксения и Евгения стали известны широкой аудитории после участия в телевикторине «Безумно красивые», на которой предположили, что Холокост — это клей для обоев. Режиссёр фильма организовал им экскурсию в Государственный музей Аушвиц-Биркенау в Освенциме, которая в корне изменила их мировоззрение. Особенность проблемных портретов заключается в том, что их функция не ограничивается отражением реальности, авторами предпринимается попытка так или иначе изменить существующее положение дел, это тот вид документалистики, который не ограничивается созиданием, а стремится извлечь из искусства реальную пользу для общества.

Следующая тема — человек в провинции, крайне популярна в последние годы на российских фестивалях документального кино. Так на «Послании к человеку» 2015 года жителям российской глубинки было посвящено четырнадцать фильмов, что составляет 33% национальной программы. При этом акценты в рамках темы смещались от фильма к фильму: экопоселения, жизнь бывших городских жителей в деревне, проблемы быта, личные драмы, культурное наследие — всё это было представлено в вышеупомянутых фильмах. В рамках нашего исследования особо интересен фильм «Ладно хорошо», поскольку коллективный портрет жителей небольшой деревни создаётся исключительно за счёт звуков природы и песен, которые они сохранили до наших дней. «От Санкт-Петербурга 900 километров. До Москвы — 700.» — место действия описано весьма условно. Но и это описание кажется лишним — полторы минуты монотонной езды в переводе с экранного времени — целая вечность, за это время мы понимаем, что давно уже вышли за пределы привычного нам мира и скоро очутимся в мире параллельном, лишённом благ и тягот цивилизации. И вот мы оказываемся в месте, где «никого нет, времени нет, спешить некуда», есть только музыка — главный герой этого фильма. Конечно, деревенька не совсем пуста, но немногочисленные местные жители в этой работе — в первую очередь хранители национального сокровища. Оно не пылится под семью замками от праздника до праздника — эти мелодии веками вплетались в обыденную деревенскую жизнь, стали неотъемлемой её частью. Звуки гармони вытесняет гул ветра, минорные напевы сопровождаются хрустом снега, а шелест сена сменяется звоном колоколов — всё это создаёт цельное звуковое пространство, и именно в нём происходят основные действия, картинка уходит на второй план. Создатели фильма определяют его жанр, как документальный мюзикл, поэтому такое внимание к звуковой дорожке не преувеличено. Здесь нет сюжета, нет конфликта и морали как таковой нет. Это просто музыкальный коллаж российской глубинки, показанной с любовью и трепетом. Примечательно то, что в отличии от портретных очерков о жителях провинции 90-х годов, современные — не констатируют увядание русской деревни, в них появилась тенденция отражения позитивных сторон данной темы.

Учитывая тот факт, что в фокусе документального портретного очерка — человек, важнейшим этапом подготовительного фильма является выбор героя. Решающим фактором обычно становится исключительная судьба героя, его профессиональная, общественная деятельность. Всё разнообразие видов человеческой деятельности представлено в современном документальном кинематографе, существует огромное количество фильмов об учёных («Лосев» В. Косаковского, «Никола Тесла: Человек из будущего» Ю. Панкосьяновой, «Мир, который придумал Бор» М. Николаевой, «Его Голгофа. Николай Вавилов» А. Бедерова, «Никола Тесла. Видение современного мира» М. Краузе), спортсменах («Дэвид Бекхэм: Путешествие в неизведанное» Э. Мэндлер, «Мохаммед Али. Боевой дух», «Сенна» А. Кападия), руководителей корпораций и предприятий («Тим Кук: Гениальный руководитель легендарной компании» А. Куканов, «Стив Джобс: Человек в машине» А. Гибни) и многих других. Отдельно стоит выделить те фильмы данной категории, которые посвящены не выдающимся представителям той или иной сферы, а рядовым труженикам, вкладывающим в своё дело душу, либо людям редких профессий. Таковыми являются трогательная история Сергея Дворцевого о слепом мужчине, занимающимся плетением никому не нужных авосек, «В темноте» и работа молодого режиссёра Марии Пономарёвой «Разновесие» о пожилом человеке, взвешивающем людей на улице с помощью медицинских весов и распределяющем их на основе веса на забавные категории по придуманной им системе. В таких картинах особое внимание уделяется внутреннему миру героя, его мировоззрению, таким образом портретный жанр вырывается за рамки жизнеописания и отражает самую сущность человека.

Отдельное внимание стоит уделить неизменно востребованным фильмам о политических деятелях — формат документального кино позволяет зрителю посмотреть на героя не через привычную призму новостного репортажа, а увидеть его человеческую сущность, узнать нюансы его биографии и личной жизни, а важные на государственном или международном уровне события рассмотреть в комплексе и, возможно, с новой точки зрения. При этом неизменной трудностью для режиссёров, снимающих портреты о политических деятелях, являются обвинения в «заказных» съёмках со стороны оппозиционно настроенных к герою граждан при позитивном освещении и поддерживающих его — при негативном. При этом очевидным является тот факт, что при умелом и осознанном использовании средств киноязыка, действительно, можно создать, как абсолютно положительный, так и резко отрицательный образ одного и того же героя. Рассмотрим эту закономерность на примере двух фильмов о президенте Российской Федерации В. В. Путине. Первый «Крым. Путь на Родину» (А.О. Кондрашов, Россия, 2015) хоть и посвящён конкретным событиям на политической арене, а не биографии и личности президента, всё же отчасти портретен, поскольку акцент сделан именно на его роли в описанных событиях, он же является и главным нарратором. Положительный образ героя создаётся не только при помощи определённой трактовки событий, но и специфических экранных средств: эпизоды с В. В. Путиным сняты преимущественно в светлых насыщенных цветах на контрасте с практически монохромными реконструкциями описываемых событий, неоднократно используется эмоционально подкрепляющая музыка, подчёркивающая драматичные либо пафосно-восторженные сцены, также можно отметить параллельный монтаж кадров с героем и живописными пейзажами Крыма. Во втором фильме «Человек власти Путин» (М. Ренз, Германия, 2015) не только совершенно иначе преподнесены события присоединения Крыма, но и с использованием, казалось бы, тех же средств создан совершенно противоположный образ: тревожная музыка, соответствующие ракурсы и монтаж — и тот же герой приобретает совершенно иные черты.

Акцентирование рода деятельности героя при создании его экранного образа закономерно и оправдано тем, что профессиональная деятельность человека является важным элементом его идентификации в обществе. При этом важно понимать, что этот фактор является лишь частью личности, в том числе отражающий его мироощущение и жизненную позицию. Особенно это характерно для людей искусства, поскольку всё, что тревожит их умы и сердца, воплощается в их творчестве. Поэтому фильмы о людях искусства занимают отдельную нишу в современной портретной документалистике. Данная тема будет подробно рассмотрена в следующей главе.

Выводы по первой главе

Желание запечатлеть образ и тем самым увековечить отдельного человека — естественно и первородно, поэтому портретный жанр имеет многовековую историю и находит своё воплощение во всех видах искусств. Экранный портрет стоит на глубоком фундаменте более ранних форм отражения человеческой сущности, сохранил многие их законы и методы, при этом, исходя из своей природы и временного контекста, дополняет этот базис новыми приёмами и темами. Угол зрения на человека меняется в зависимости от исторической эпохи, политического режима, превалирующих философских концепций, поэтому от десятилетия к десятилетию документальный портретный очерк видоизменялся и по форме, и по содержанию. При этом на одном и том же историческом и идеологическом фоне возможно появление разительно отличающихся работ, поскольку в произведении так же присутствует и авторское начало. Пройдя длинный путь от наскального рисунка до экранного изображения, портрет вышел за рамки визуального отражения внешнего облика, он стал способом познания человека во всём многообразии его проявлений.