Теоретические основы анимации

История анимации

Анимация (animation) — производное от латинского «anima» — душа, следовательно, анимация означает одушевление или оживление. Искусство анимации имеет свою собственную интересную историю, и как это ни парадоксально, оно старше самого кино, которое во многом именно ей обязано своим рождением[19].

Художники всех времен и народов мечтали о возможности передать в своих произведениях подлинное движение жизни. Стремление человечества запечатлеть в рисунке движение, наблюдаемое в природе и жизни, мы находим в памятниках глубокой древности, когда первобытный художник изображал на камне различных животных и людей или занимался резьбой по дереву и кости. Так в первобытных рисунках северных народностей нашей страны мы видим бегущего оленя, изображенного с большим количеством ног, как бы показывающих стремительность его бега; танцующего охотника с восемью ногами и руками, которыми переданы различные моменты движения в танце. Такие же рисунки мы находим у народов Южной Африки, индейцев Северной и Южной Америки и многих других. Человек наблюдал жизнь, видел движение в жизни и старался воспроизвести, запечатлеть это движение в своих примитивных рисунках доступными ему средствами. Яркую передачу движения находим мы в искусстве древнего Египта и древней Греции — в скульптурных рельефах, в росписях гробниц и храмов фараонов и в рисунках, украшающих вазы. Вполне вероятно, что первым толчком в этом направлении еще в доисторические времена был горящий костер, его беспрестанно изменяющиеся, пляшущие тени. В дальнейшем стремление получить иллюзию движения от рисунка привело к созданию китайского театра теней, когда тени рисунков, проецируемые на освещенной плоскости, начали двигаться — начали жить. В этом уже был заложен один из основных элементов будущего искусства мультипликации [1].

70-е годы до н.э. — Римский поэт и философ Лукреций в трактате «О природе вещей» описал приспособление для высвечивания на экране движущихся рисунков.

Х-ХI вв. — Первые упоминания о китайском театре теней — типе зрелища, визуально близком будущему анимационному фильму.

XV в. — Появились книжки с рисунками (приложение 1, рис. 4), воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков. В средние века также находились умельцы, развлекавшие публику сеансами движущихся картинок при помощи оптических устройств наподобие фильмоскопов, куда вставляли прозрачные пластины с рисунками. Такие аппараты называли волшебным фонарем или по-латински «laterna magica» .

• 1646 г. — Иезуитский монах Атанасиус Киршер дал первое описание устройства сконструированного им «волшебного фонаря» — прибора, который высвечивал изображение на прозрачном стекле. С XVII века в бродячих театрах по всей Европе проводились такие представления.
• 1853 г. — Австриец барон фон Ухациус, сконструировав стробоскоп, в котором изображения помещались на стеклянном диске и освещались масляной лампой, впервые спроецировал их на экран.
• 1861 г. — Кинематоскоп (приложение 1, рис. 6) американца Колмана Селлерса представлял серию наклеенных на барабан фотографий, сменявших друг друга перед глазами зрителя.
• 1877 г. — француз Эмиль Рейно, заимствовав, вращательный барабан и усовершенствовал, зеркальную систему. Эмиль, создал новый, более совершенный прибор, назвав его «праксиноскопом» Рейно. Этот день можно считать днем рождения анимации, а именно 30 августа 1877 года, когда в Париже был запатентован подобный аппарат — праксиноскоп Эмиля Рейно.
• 1885 г. — Герман Кастлера создает мутоскоп (приложение 1, рис. 7) — прибор с барабаном, в котором помещалась тысяча (и больше) рисунков. Шли годы новых поисков, годы новых открытий… Возникла фотографическая промышленность. Открылись фабрики пластинок, фотоаппаратуры, кинопленки. Успешное развитие фотографии позволило в дальнейшем заменить в стробоскопе рисунки фотоснимками, а изобретение прозрачной целлулоидной ленты, покрытой чувствительной эмульсией, и рождение киноаппарата дало возможность увеличить количество отдельных картинок и открыло большие перспективы по «одушевлению» рисунка на экране[2].
• 1899 г. — Брайан Артур Мельбурн Купер снял фильм «Спички: Призыв» («Маtches: An Appeal»), в котором действуют одушевленные спички (фильм призывал помочь солдатам, сражавшимся в Англо-бурской войне). В 1907 году Купер снял анимационный эпизод, в котором задействовал плюшевых медвежат («Тhe Teddy Bears»). Начало XX века — Американец Стюарт Блэктон открыл секрет покадровой мультипликационной съемки — изображение за изображением, названной в США «One turn, one picture» — один поворот, одна картина (когда один поворот ручки киносъемочного аппарат фиксировал на пленке один кадр изображения). В первом фильме Стюарта Блэктона «Отель с привидениями» (1906 г.) все вещи без посторонней помощи сами передвигались по комнате.
• 1911 г. — И снова Америка… Под руководством Блэктона мультипликатор Уинзор Мак-Кей, работавший для газеты «Нью-Йорк Геральд», использовал свой опыт рисовальщика комиксов и достиг высокого уровня в технике анимации и создал фильм «Маленький Немо» («Little Nemo») по газетному комиксу. Этот фильм, для которого было сделано 4000 рисунков и для большего эффекта раскрашены от руки 35-миллиметровые кадры, наследовал знаковую систему комикса — персонажи кричали в традиционных для комикса «пузырях»: «Смотри, мы двигаемся!». Другой его фильм «Динозавр Джерти» («Gertiе the Dinosaur», 1914) (приложение 1, рис. 8) был показан 8 февраля 1914 года в чикагском «Палас-театре» для огромной аудитории. Джерти танцевала на экране, выворачивала с корнем деревья, удерживала на носу мяч. «Потопление Лузитании» (1918) предвосхитило все то, что осуществило анимационное кино в последующие три десятилетия. Главным препятствием на пути к коммерческому успеху мультипликации была высокая трудоемкость процесса создания фильмов. Для сокращения расходов было применено несколько технических изобретений[3].

Начало эпохи звезд в анимационном кино

• 1916 г. — Примерно в это время начала формироваться система производства и распространения анимационных фильмов, которая опиралась на четкое функциональное разделение труда. Индивидуальное, ручное творчество не исчезло окончательно, но возросшие требования потребителей анимационных фильмов привели к созданию финансово и технологически оснащенных организаций, а также штата профессионально подготовленных работников[4].
• 1917 г. — Премьера первого полнометражного художественного анимационного фильма «Еl Apostol» режиссера из Аргентины Квирини Кристиани.
• 1924 г. — Премьера фильма Фернана Леже «Механический балет», в котором соединялись фотофрагменты, рисунки, нанесенные на ленту, классическая анимация (например, кубистическая фигура Чаплина или танец ног) и спецэффекты.
• 1931 г. — В Аргентине Кристиани поставил первый полнометражный анимационный звуковой фильм «Рeludopolis» .
• 1937 г. — Дисней в фильме «Старая мельница» («Тhe Old Mill») (приложение 1, рис. 9) впервые применяет камеру, позволявшую получать глубинную перспективу. В этом же году Дисней выпустил на экраны свой первый полнометражный анимационный фильм — «Белоснежка и семь гномов» .
• 1940 г. — На студии «Метро-Голдвин-Майер» начинают производство серии «Том и Джерри». Следующие 17 лет над ней работают аниматоры Джозеф Барбера и Уильям Ханна (приложение 1, рис. 11,12).
• 1941 г. — Состоялась премьера «Фантазии» Диснея — фильма, в котором впервые была использована звуковая аппаратура Fantasound, позволявшая получать стереофонический звук. В США по заказу правительства начали выпускать пропагандистские антивоенные и инструктивные фильмы для армии. Во время войны студия Диснея активно поддерживает эту инициативу[5].
• 1947 г. — В Америке средством распространения и популяризации анимационного кино все активнее становится телевидение. Первым телевизионным анимационным сериалом стал «Кролик-крестоносец» («Сrusader Rabbit») Алекса Андерсона и Джея Барда. Анимация все чаще используется в телевизионной рекламе[12].
• 1950 г. — В Массачусетсом Технологическом институте проводятся первые эксперименты с компьютерно генерированным изображением. Оскар Фишингер изобрел лумиграф — прибор для получения световых спецэффектов [10].
• 1955 г. — Постановка первого канадского полнометражного анимационного фильма «Очарованное село» («Le Village Enchantе») режиссеров М. и Р. Расико. Торжественно открыт «Диснейленд» — парк аттракционов и развлечений, воссоздающий атмосферу диснеевского кино.
• 1960 г. — На американском телевидении рождается серия «Флинтстоуны» («Тhe Flinstones») (приложение 1, рис. 10), которая снималась до конца 70-х. Это был первый сериал для взрослых.
• 1965 г. — В США и Германии состоялись многочисленные выставки и демонстрации компьютерной графики (все художники — Бела Юлеш, Михаэль Ноль, Георг Неэс, Фридер Наке — были инженерами). Всё чаще компьютерную графику используют при подготовке разных художественных проектов.
• 1971 г. — Впервые была представлена система САЕSAR (Соmputer Animated Episodes Single Axis Rotation), спроектированная Ли Гарисоном. Она позволяла создавать короткие анимационные эпизоды и сразу же просматривать их на цветном мониторе [9].
• 1973 г. — Премьера французского фильма «Дикая планета» («La planete sauvage») — философской сказки Рене Лану и Ролана Топора.
• 1976 г. — Американец Мартин Ньюэлл на показе «Siggraph» демонстрирует трехмерное изображение чайника для заваривания чая (это изображение было представлено на экспозиции в Бостонском Компьютерном музее рядом с чайником-оригиналом).
• 1978 г. — Начинается выпуск телевизионного сериала «Маппет-шоу» («Тhe Muppet Show») Джима Хенсона, герои которого — анимационные куклы — приобретают популярность во всем мире.
• 1982 г. — В Великобритании создается телеканал «Сhannel 4» с целью показа экспериментальных достижений в сфере анимации для взрослых. «Дисней Продакшн» проводит эксперименты с применением компьютерной графики в массовом производстве, но первые опыты («Трон») были, скорее, неудачными [8].
• 1990 г. — Студия «Fох Network» начинает выпуск сериала «Симпсоны» («Тhe Simpsons»). Его герои — члены американской семьи, непривлекательные внешне и с исключительно мерзкими характерами, приобретают необыкновенную популярность.
• 1992 г. — «Морская свинка» («Guinea-pig») Бретга Леонарда становится первым фильмом на темы виртуальной реальности.
• 1994 г. — Бывший сотрудник Диснея Тим Бартон, создатель кинематографического Бэтмена, осуществил постановку своего первого полнометражного кукольного фильма «Ужасы накануне Рождества» («Nightmare before Christmas»). Премьера «Маски» Чарлза Рассела, в которой стирается граница между анимационным и игровым кино, что стало возможным благодаря технологии компьютерной обработки изображения.
• 1995 г. — «Каспер» («Саsper») Брэда Сиберлинга вмещает в себя в целом 40 минут синтетических анимационных изображений[6].
• 1999 г. — «Оскара» за специальные эффекты получает фильм «Куда приводят мечты» («What Dreams May Come»), в котором фирма «Маss. Illusions» достигла невиданного ранее уровня достоверности в соединении живого персонажа с анимационным фоном (техника «анимированного рисования»). В следующем году эта же фирма получает еще одного «Оскара» за спецэффекты в фильме «Матрица» («Маtrix»). Компания «Пиксар» объявляет о последней разработке системы лазерной записи РIXAR VISION, которая превращает цифровые компьютерные данные в изображения на кинопленке с невиданными прежде качеством и быстротой. Система была опробована на анимационном блокбастере 1998 года «Жизнь жучков» («Bug's Life»). А затем на следующем хите — «История игрушек 2» («Тоy Story 2»). Несколько позже это изобретение компании «Пиксар» получает «Технический приз» Американской киноакадемии. Состоялись первые в истории анимации и кинематографа в целом показы полнометражных фильмов на большом экране в «цифровой проекции» — «Тарзан» и «История игрушек 2» [7].