Введение. 
Графика Макса Швабинского

Чешские земли известны с конца IX века, когда они была объединены Пржемысловичами. Королевство Чехия (Богемия) обладало значительной силой, но религиозные конфликты (гуситские войны в XV веке и Тридцатилетняя война в XVII веке) опустошали его. Позднее оно попало под влияние Габсбургов и стало частью Австро-Венгрии.

Вследствие краха Австро-Венгрии после Первой мировой войны Чехия, Словакия и Подкарпатская Русь объединились и сформировали независимую республику Чехословакия в 1918 году. В этой стране проживало достаточно большое этническое немецкое меньшинство, что стало поводом расформирования Чехословакии, когда Германия добилась аннексии Судетской области в результате Мюнхенского соглашения 1938 года, что привело к отделению Словакии. Оставшееся Чешское государство было оккупировано Германией в 1939 (Протекторат Богемия и Моравия).

После Второй мировой войны Чехословакия попала в сферу влияния Советского Союза. В 1968 году вторжение войск Варшавского договора покончило с попытками лидеров страны под руководством Александра Дубчека либерализовать партийное правление и создать «социализм с человеческим лицом» во время Пражской весны.

В 1989 Чехословакия в результате Бархатной революции стала на путь самостоятельного независимого развития.

1 января 1993 страна мирно разделилась на две, с образованием независимых Чехии (Чешская Республика) и Словакии.

Искусство Чехии (Чехословакии)

Культура Чехии начала свое развитие еще в каменном веке и эпохи бронзы. Позже, в Х веке строятся первые христианские храмы. Негласной культурной столицей становится Прага, где в Пражском Граде воздвигается знаменитая ротонда св. Вита (витражи к которой в середине ХХ века сделает Швабинский).

Чехия История чешского искусства В ХІІ веке начинает развиваться архитектура романского стиля. Именно в этом стиле выполнена церковь св.Иржи.

Готический стиль в чешской архитектуре стал развиваться после принятия католичества в 13 веке Увеличение территории городов способствовало возникновению каменных домов и укреплений, расцвету готического искусства.

В XVI веке в искусстве Чехии преобладает маньеризм. Императора Рудольфа II привлекала причудливость. Возможно, именно поэтому он выбрал в качестве придворного художника итальянца Джузеппе Арчимбольдо (1532 — 1593 годы). Характерной чертой его творчества стали аллегорические головы, символизирующие времена года или стихии. Портреты состояли из разнообразных предметов, овощей, фруктов, рыбы и т. п. Таким образом художник изобразил и самого императора — портрет Рудольфа II в образе Вертемнуса состоящего из цветов и фруктов.

Две стороны чешской барочной скульптуры представляют две мастерские с различным представлением о скульптуре, которые конкурировали друг с другом за заказы в Праге. Фердинанд Максимилиан Брокоф (1688 — 1731 годы) был продолжателем долгой родовой традиции. Его крупные скульптуры производят спокойное и глубокомысленное впечатление. При этом они наполнены внутренним напряжением, которое выражается при помощи жестов.

Произведения Матиаша Бернарда Брауна, наоборот (1684 — 1738 годы) производят неспокойное впечатление. Он подчеркивал мгновения волнения такими же резкими театральными жестами и богатой драпировкой платьев. Как представитель чешской школы, так и Браун, который приехал в Прагу из Австрии, являются авторами современного вида скульптур на Карловом мосту. Более всего известен комплекс скульптур Святого Иоанна из Мати, Феликса из Валуа и Ивана с очень реалистичной фигурой турка, который сторожит христиан и Видения Брауна Святой Лютгарды, все работы Брокофа.

Самой выдающейся личностью классицистической живописи был Антонин Манес (1784 — 1843 годы). Его творчество прошло красочного развития от классицистических пейзажей с античными храмами через романтические сцены с развалинами и грозовыми тучами до вполне реалистичных пейзажей с естественным дневным светом.

Поколение Национального театра, проникнутое духом патриотизма и потребностью прославить национальное прошлое, сменило поколение 90-х годов, объединенных в сообщество художников Манес.

На истоки чешской современной пейзажной живописи оказал принципиальное влияние Антонин Славичек (1870 — 1910 годы). В своих картинах он изображал не только оптические атмосферные явления, но также старался показать судьбы людей и внутреннее содержание пейзажей.

В ХХ веке изобразительное искусство Чехии развивалась в рамках западноевропейского искусства, со второй половины ХХ века влияние на течения в искусстве так же оказывал Советский Союз.

Искусство Чехословакии в ХХ веке развивается от модерна через кубизм к арт-деко, особо акцентируются поиски «национального стиля» и то глубокое влияние, которое произвел кубизм. Чешское кубистическое прикладное искусство — явление уникальное в мировой художественной культуре.

Парадоксом жизни чешского сюрреализма было то, что художники и теоретики преследовались во время нацистской оккупации (что, к сожалению, повторилось и в пятидесятые годы). С сюрреализмом теснее всего связана Группа Ра. Самый прославленный дуэт художников составляют Йиндржих Штирский (1899 — 1942 годы) и Туайен (1902 — 1980 годы).

Штирский был первым сюрреалистом в мире, который занимался цветными коллажами и системно анализировал сны в качестве сюжетов для художественного творчества. Кроме снов, он коснулся в своем творчестве области эротики, агрессивных фантазий и черного юмора.

Туайен (настоящее имя Мария Чернинова) была ключевой фигурой сюрреалистического и авангардного искусства европейского уровня и, кроме того, женщиной-бунтаркой с большой фантазией. Ей удалось выразить бессмысленность и абсурдность войны типичными для сюрреализма средствами.

С Францией и сюрреалистической образностью связано имя Йозефа Шимы (1891 — 1971 годы). Его картины погружают нас в таинственную тишь, где скалы превращаются в живые существа, которые легко возносятся вверх, а обычные предметы принимают вид людей.

Вторая Мировая война предопределила характер чешского изобразительного искусства 40-ых годов и стала причиной отклонения от экспериментов по направлению к новому гуманистическому содержанию. Однако его творцы должны были зашифровывать в символы, так как речь шла о состоянии экзистенциального кризиса. На этой платформе встретились художники старшего поколения (Филла, Чапек) с молодыми, которые незаметно начали выходить на сцену под покровительством авангардного театра Э. Ф. Буриана на рубеже 30-ых и 40-ых годов.

Постепенно сформировались три знаменитые группы художников, которые внесли в художественную жизнь новую объемную тему цивилизации. Стремлением Группы 42 (Франтишек Гросс, Камил Лготак, Ян Котик) была фиксация положения человека в современной цивилизации, которая меняет его в обычную машину, крадет его неповторимость. Глобальные представления о гибели были закодированы в программе Группы Ра. Ее творчество больше всего тяготело к имажинарной линии чешского предвоенного искусства в произведениях Вацлава Тикала, Богдана Лацины и Йозефа Истлера.

С «эстетикой обнаженного человека» выступила группа Семь в октябре, например, Вацлав Гейна, Йозеф Лислер, Франтишек Йироусек.

Приблизительно в 1984 году в чешской среде начала, однако, развиваться концепция творчества постмодерна. Первой заслуживающей внимания группой стали Tвердоголовые. Твердоголовыми в 1987 году назвала себя группа из нескольких молодых художников (Франтишек Скала, Йиржи Давид, Михал Габриель, Петр Никл, Ярослав Рона и другие).