Эволюция реалистического направления в искусстве ХХ века

Реализм в литературе

Реалистическое направление успешно функционировало и развивалось на протяжении всего ХХ в., сосуществуя с множеством авангардистских течений.

Реализм приобретал новые черты по сравнению с наследием XIX в. Социально-политический опыт общества к концу XIX в. был уже столь значителен и в такой степени сконцентрирован в обобщениях реализма, что сказать какое-то свежее слово казалось очень трудным. Однако реалисты этого периода сумели внести свой вклад в развитие всемирной литературы. Они пошли по пути дальнейшей психологизации и интеллектуализации литературы, драматизации романа, обогащения его формы путем использования достижений других видов искусства. Более глубоким, многоракурсным стал анализ современного им общества. Больше внимания уделялось сложным идейным и психологическим конфликтам эпохи. Менялся характер повествования, описательность уступила место анализу, внутренней напряженности, более определенно выраженной трагической, иронической, комедийной окраске произведения.

К числу крупнейших реалистов XX в. принадлежат Р. Роллан, А. Франс во Франции, Дж. Голсуорси, Б. Шоу в Англии, Т. Манн, Г. Манн, Г. Гауптман в Германии, Дж. Лондон, Т. Драйзер в США и многие другие.

Первая мировая война оказала колоссальное влияние на литературу. Роман «Огонь. Дневник одного взвода» Анри Барбюса (1916) во многом определил направления развития литературы о Первой мировой войне. Ужасы войны описаны в романе с колоссальным количеством подробностей, его произведение пробивало залакированную цензурой картину войны. Война — это не атака, похожая на парад, это сверхчудовищная усталость, вода по пояс, грязь.

Преодолев шок от быта войны, герои Барбюса начинают процесс социального взросления, развития, они задумываются над тем, почему они здесь, и понимают, что та война не нужна им, она не нужна и противоположной стороне, это война за передел мира. Они начинают понимать, что на фронте у них нет врагов, что враги — это те, кому эта война выгодна. Главный герой романа — коллектив. В книге нет сквозного сюжета, это описание цепочки разрозненных эпизодов, каждый из которых открывает новую грань характеров героев, их отношения друг с другом, отношения к миру. Одна из самых своеобразных деталей этого произведения — это грамматика. Произведение написано в первом лице множественного числа, в настоящем времени: мы делаем, мы идем. «Мы» делает читателя одним из тех, о ком идет речь. Достоверность, эмоциональность повествования повышается. Читателя втягивают в повествование, воздействие текста на его сознание становится гораздо выше. Таким образом, эта книга публицистична, она обладает большим социально-политическим, зарядом, она открыто идеологична, но она и очень интересный литературный эксперимент.

В межвоенный период в США и Европе сформировался феномен литературы «потерянного поколения». Писатели (Р. Олдингтон «Смерть героя», Э. М. Ремарк «На западном фронте без перемен» и «Три товарища», Э. Хемингуэй «Прощай, оружие!») раскрывали настроения людей, прошедших Первую мировую войну. Молодые люди, полные оптимизма, надежд и патриотических иллюзий, прямо со школьной скамьи уходили в окопы, защищать идеалы прогресса, цивилизации, гуманизма. Но попадали в «мясорубку» войны: зловонная грязь траншей, газовые атаки, бессмысленная смерть, груды искромсанных трупов. Идеалы и привычные жизненные ориентиры оказались разрушены.

В новых условиях мирной жизни они не могут найти свое место, самореализоваться. Они идут по жизни душевно опустошенные, но преданные тем немногим истинам, к которым сохранили доверие: любви к женщине, мужской дружбе, солдатскому товариществу, простой человечности.

«Прощай, оружие!» (1929) Э. Хемингуэя — повествование о том, как появляются на свете люди потерянного поколения, рассказ человека, который сам все это испытал, сам через это прошел. Лейтенант Генри, убегая с фронта, произносит: «Я заключаю сепаратный мир. Я выхожу из игры». И пытается построить свой мир, сохранить себя в любви к Кэтрин. Вопреки реальности, которая давит и уничтожает тебя как личность, это большое чувство помогает выстоять. Но любовь, дружба в итоге оказываются слишком хрупкими, и спастись не помогают: «Жизнь ломает каждого».

Роман Э. М. Ремарка «На западном фронте без перемен» описывает опыт одного из представителей этого «потерянного поколения» — Пауля Боймера, от имени которого написано произведение. Ремарк осудил войну с точки зрения обычного честного человека. Рекрутство, ожидание первого боя, газовые атаки, ураганный огонь, рукопашные бои, получение почты, отпуск, краткое счастье любви, посещение товарищей в лазарете и пребывание в нем, ранения, смерти… Ремарк показывает войну в ее повседневности, превращающей людей в «людей-зверей», в бесчувственных мертвецов, которые еще могут бегать и убивать". С пацифистских позиций осуждает писатель войну, явившую высшую меру презрения к человеческой жизни, нанесшей неизмеримый урон человечности, приучившей человека быть равнодушным ко всему, привыкнуть к тому, к чему человек не должен привыкать, — к противоестественной смерти в расцвете сил.

Но война не убила в простом человеке его готовность помочь, доверие, самоотверженность, добро, чувства товарищества. Писатель показывает пробуждение солидарности в отношении к французским солдатам, русским военнопленным. Ярче всего Ремарк сказал об этом в эпизоде, где Пауль Боймер, не раздумывая, убивает ножом французского солдата, а затем проводит мучительные часы рядом с трупом, когда неизвестного вражеского солдата, помимо воли, Боймер уже воспринимает как близкого человека, своего ровесника. Герои романа знают, что после войны начнется «борьба на жизнь и на смерть». Но вопрос: «Против кого, против кого?» — остается без ответа. Солдат Пауль Боймер погибает тихим октябрьским днем 1918 года, за несколько дней до перемирия, когда военные сводки сообщали: «На Западном фронте без перемен», умирает с таким выражением лица, «будто он почти был доволен, что это так произошло».

Реалистическое искусство ХХ в. развило жанр антиутопии и дало классические образцы этого жанра. Русский писатель Евгений Замятин создал одну из первых антиутопий ХХ в. — «Мы» (1920), английские писатели Олдос Хаксли- «О, дивный новый мир» (1932), Джордж Оруэлл — «1984» (1948). Эти произведения — осмысление проблемы тоталитарной власти, абсолютного и безраздельного господства государства над личностью. Они создают художественную гипотезу жизни людей в утопическом абсолютистско-сциентистском государстве.

Государство, описанное Хаксли, относительно мягко управляется с помощью тонких манипуляций (прием легкого наркотика, создающего у человека иллюзорное представление о действительности, изъятие из общества людей с самосознанием и ссылка их на острова в Океане для уединенных занятий наукой и искусством, запрет на чтение Шекспира).

Государство, описанное Замятиным, управляется прямым насилием над личностью (публичные казни инакомыслящих, операционное изъятие из мозга центра, отвечающего за фантазию, всеобщая слежка за всеми сферами жизни человека, в том числе и за его интимной жизнью).

Государства, описанные Замятиным и Хаксли, образно воплощают в художественную реальность модель общественного устройства, предложенную Платоном. Государство оказывается пирамидой, на вершине которой находится «мудрый» «Старший брат», обладающий абсолютной властью; ниже вершины — братья, которые равны, но некоторые равны больше и тем самым, входят в иерархически более высокий слой-уровень пирамиды.