Харпером, и «Вог», основанное в 1892 г. К. Настом), и специализированных журналов, предназначенных прежде всего специалистам, работающим в индустрии моды (например, немецкое издание «Текстиль Виртшафт»). В журналах мод работают представители множества профессий, связанных с модным бизнесом: редакторы, обозреватели моды, стилисты, иллюстраторы и фотографы. Первоначально основным источником визуальной информации о модных тенденциях были модные иллюстрации, которые рисовали знаменитые рисовальщики моды (Ж.Барбье, Ж. Лепап, Эрте (Р.Тыр-тов), Э. Дриан, Х. Драйден, К. Берар, Эрик (КЭриксон), Р. Груо, Антонио (А.До-лее), Т. Перес и др.), как правило, с моделей из коллекций кутюрье и дизайнеров одежды. Затем иллюстрацию стала теснить фотография, сначала черно-белая, а затем и цветная, которая сейчас несет основную информацию о модных стилях, образах и формах. Фотография моды превратилась в одно из направлений современного искусства, этому способствовали известные фотографы моды: Э. Стейхен, Хорст, Г. Гойнинген-Гюне, С. Битон, Н. Паркинсон, И. Пени, X. Ньютон, Р. Аведон, Д. Иссерман и др.
Современное искусство fashion-фотографии можно оценить на выставке «Мода и стиль в фотографии».
Московский Международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии» существует с 1999 года. Традиционная структура фестиваля: презентация классиков мировой и отечественной фотографии, звезд современной fashion-фотографии, а также проекты глянцевых журналов. Как обычно фестиваль имеет тематический фокус. Главная тема очередного фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2007» — Celebrities.
Этот феномен возник в начале XX века вместе с появлением возможности тиражировать визуальные образы сначала в фотографии, потом в кино и на телевидении. Яркие личности необходимы любому обществу, они — залог его выживания, поскольку задают схемы социального поведения.
Особое место в пространстве фестиваля имеет fashion-фотография. Fashion-фотография — это то, через что мы можем ощущать время, возможно, лучше, чем через все другие направления визуального искусства. В структуру одного из последних фестивалей вошли более 30 проектов российских глянцевых журналов. L’Officiel, Elle, Madame Figaro, L`Optimum, Marie Claire, Playboy, Меню Удовольствий, AD, DEI, Dolce magazine, Салон Недвижимости, Shape, Hello, In Style, Fashion collection, Harper’s, Bazaar, Beauty, Esquire и др.
Экспозиция фестиваля дает возможность посмотреть на звезд с самых неожиданных ракурсов, как, например, в проекте TRASH. Его авторы около 10 лет «изучали» мусорные баки Джона Траволты, Джека Николсона и других звезд. Феномен celebrities предполагает, что это особые люди, а на самом деле они пьют то же пиво, заказывают ту же пиццу, например Траволте, живущему в Лос-Анжелесе привозят пиццу из Чикаго, потому что пицца из Чикаго ему почему-то больше нравится. Это своеобразное арт-социологическое исследования, проведенное фотографами.
Впервые в России выставляется и проект Жака-Анри Лартига под названием «Прекрасная эпоха». Из нескольких миллионов негативов выбрались только те, что относятся к началу XX века, и в первую очередь к местам для отдыха европейского бомонда. Это те же места, куда сегодня ездит русский бомонд, Куршавель, Биаритц, Монако, Ницца и т. д. Сам Лартиг был частью довоенного французского высшего света. Он начал фотографировать с 8-летнего возраста. Лартиг изнутри фиксировал то, чем жила и чем дышала довоенная элита. Перед нами предстают такие звезды как: Пикассо, Кирк Дуглас, Жан Кокто, Грейс Келли, принц Монако Ренье, Сюзанна Ленглен, Мишель Морган, Джон Ф. Кеннеди и др.
Своеобразное продолжение выставки «La belle époque» — выставка в Café des artistes «Дама с сигаретой». Женщины открыли сигареты в начале ХХ века, и образ курящей дамы стал частью определенной стилистической тенденции.
Одно из главных событий фестиваля — ретроспективная выставка Нормана Паркинсона, которую МДФ готовил последние два года. В ретроспективе участвуют его работы от 20-х до 80-х годов — это пол века английского стиля, юмора, моды и предельной индивидуализации всегда и во всем. Его внимание привлекали известные люди — Ванесса Редгрейв, Джейн Биркин, Джерри Холл, Дэвид Боуи, Чета Рейган, Изабель Росселини, Ингрид Бергман, Лучано Висконти, Грегори Пек, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Лоуренс Оливье. Эта выставка дает возможность проследить изменения в наших взглядах на стиль и понять тот стилистический виток, который вернул нас в 60−80 годы.
Безусловное открытие фестиваля «Мода и стиль в фотографии» — выставка Жана Ларивьера. Более четверти века стиль Louis Vuitton сформировался в нашем сознании благодаря фотографиям именно этого фотографа, который остался последним из могикан, не использующим в своем творчестве компьютерные технологии. Недавняя крупная ретроспектива Ларивьера в Лувре была привезена в расширенном виде в Москву на наш фестиваль.
Московский Дом фотографии показывает произведения Сары Мун — одного из тонких и романтических фотографов мира. Это её третья премьера в Москве. Проект «Русалка Одервиля. По мотивам сказки Г. Х. Андерсена» — заключительная часть трилогии.
Говоря о современной моде нельзя не упомянуть Француазу Югье — одну из крупнейших fashion-фотографов, а также знаменитого фоторепортера. Выставка «Забывая о моде» — это авторское видение фотографом творчества знаменитого модельера Кристиана Лакруа, его работы, прежде всего как театрального художника. Любовь к репортажу, ситуации, внимание к людям и человеческому фактору отличает её работу и с крупными стилистами.
В этом году открытием фестиваля стали фотографии Инез Ван Ламсвеерде. Она участвует сразу в двух проектах: в выставке, представленной компанией Pirelli, где она и её соавтор, Винуд Матадин, иллюстрируют всемирно-известные календари Pirelli. Также, частично мы её увидим в выставке «Театр моды» привезенной Национальным Фондом современного искусства FNAC, которая показывает, из каких стилистических уколов строится Театр моды.
Для всех людей, кому интересна литература и её история представляна выставка «Лиля Брик. Femme fatale». Эта выставка — более ста фоторабот, известнейших фотографов — Родченко, Свищева-Паолы, самого Осипа Брика, Банье на которых мы увидим, как менялся образ «официальной» музы Маяковского, без которой невозможно творчество этого великого поэта.
Одним из последних фотографии Лили Брик делал Франсуа-Мари Банье — французский писатель и фотограф, который представлен на фестивале проектом «Потерять голову». Эта выставка показывает друзей Банье — великих актеров и ученых, политиков и писателей: Федерико Феллини, Изабель Аджани, Трумана Капоте, Теннесси Уильямса, Джонни Деппа, Дэвида Линча, Натали Саррот, Катрин Денев, Изабель Юппер, принца Чарльза, Софи Марсо. Последние пять лет Банье взял свой фотоаппарат и вышел на улицу как многие великие фотографы-гуманисты Брассай, Дуано, Ребу. И никому неизвестные люди зажглись как звезды — энергетика и сила фотографий поражает.
Множество знаменитых российских фотографов приняли участие в фестивале своими персональными проектами. Нам интересно понять, что такое сelebrities именно в российском понимании. Многие из них уже сами уже сelebrity, как, например, Владимир Мишуков («Золотая лихорадка» «Новое ретро»), Влад Локтев («Коллекция № 3»), Екатерина Рождественская («Stars: В фас и профиль») Евфросина Лаврухина («Titania», «Capriccios»), Фридкес («Избранное»), другие — весомые имена в художественных кругах — Голицына, Есипович, Буйвид, Кацуба, Семин, Кострома, Москалева. Также интересны молодые фотографы Парщиков и Бочкова. Все они дают свою интерпретацию понятию сelebrity, переосмысливая его, и давая нам уже свое авторское видение данного феномена.
Заключение
Мода улицы представляет собой процесс, постепенно развивающийся внутри старых социальных форм. Появление моды в ХП-ХШ вв. в городах Западной Европы было связано с развитием городской культуры, с потребностью в новых формах коммуникации, более поверхностных и непродолжительных. Местом подобных контактов стали городские площади и улицы, где встречались паломники, посетившие святые места, купцы и странники, побывавшие в дальних странах, рыцари, возвращавшиеся из крестовых походов.
Именно в городах появлялись новые культурные образцы и идеи, развивалось производство, сначала в виде городского цехового ремесла, ориентированного на изготовление изделий на продажу, затем в виде мануфактуры. Но местом рождения моды были прежде всего двор короля и дворцы придворной знати. Социально значимое значение мода приобретает в XIX в. в результате буржуазных революций (прежде всего Великой французской революции) и промышленного переворота, когда сформировалось общество «равных возможностей», в котором были отменены прежние границы и запреты и стало развиваться массовое производство, позволяющее удовлетворять потребности в разнообразных и дешевых товарах для массового потребителя, возникли новые каналы коммуникации и средства связи: почта, телеграф, железные дороги, газеты, журналы, радио, телевидение, Интернет. Современная мода остается детищем городских мегаполисов.
В XX в. элитарная теория моды подверглась критике (в частности, американским социологом Г.-Дж.Блумером) за преувеличение роли элиты в процессе функционирования моды. Мода связана с массовым выбором и массовым поведением.
В современном обществе ведущую роль играет средний класс, который и является законодателем моды вследствие своего промежуточного относительно неустойчивого положения в обществе: с одной стороны, стремясь повысить свой социальный статус, он подражает элите, с другой стороны, подчеркивает свое отличие от низших социальных слоев. В XX в. многие новые «моды» возникли в низших слоях общества — джаз, джинсовая мода и т. п. Известный дизайнер одежды К. Лагерфельд сказал в 1980;х гг.: «Кто пренебрегает улицейглупец. Именно улица определяет моду последних двадцати лет».
Неустойчивое социальное положение явилось причиной столь активного участия в моде женщин в связи с эмансипацией в XIX—XX вв. и молодежи во второй половине XX в.
Мода является социальным регулятором, демонстрируя, с одной стороны, социальное неравенство в обществе, обозначая различия между социальными группами (различные социальные группы имеют разные возможности и стимулы для участия в модном поведении, модные образцы имеют различную стоимость и т. д.), с другой стороны, мода сглаживает различия между социальными группами, являясь фактором демократизации современного общества.
Мода — не только средство демонстрации социального статуса, но и средство общения между людьми, форма массовой коммуникации. Мода может функционировать как межгрупповая коммуникация и как внутригрупповая коммуникация. Мода связана с основными социально-психологическими механизмами общения: внушением, заражением, убеждением, подражанием, в т. ч. при помощи фотографий, очерков, зарисовок. Еще в XIX в. появились трактовки моды как подражания (Г. Спенсер: «Мода по своей сути является подражанием»). Решающую роль в истории моды сыграли два стимула: уважение и соревнование, которые проявлялись в подражании из уважения и в подражании из соперничества.
Подражание из уважения (подражание из-за почтительности) преобладало при абсолютизме, когда вкусы короля становились безусловными модными стандартами. Короли и их приближенные были законодателями моды — ярким тому примером был «КорольСолнце» — король Франции Людовик XIV. В буржуазном обществе эта роль переходит ко всем, кто на виду: в XIX в. подражали актерам (Тальма, М. Тальони, С. Бернар), поэтам (лорду Дж. Байрону), политическим деятелям (С.Боливару, Дж. Гарибальди), в XX в. — кинозвездам, популярным попи рок-музыкантам, политикам, топ-моделям.
Список литературы
Аверьянова О. Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Дис. канд. искусствоведения/О.Н. Аверьянова. М., 2006
Алленов М. М. Фотография как эвристическая «дисциплина» визуальных искусств/ М. М. Алленов //Назад к фотографии. Статьи. Разговоры о фотографии. Каталог выставки. М.: Ganymed publishers, 1996. С. 29−38
Андреева Е. Фотография и объект/Е.Андреева// Вопросы искусствознания. М., 1997, № 2. С. 563−572.
Арнхейм Р. О природе фотографии// Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства/ Р.Арнхейм. М.: Прометей, 1994. С. 119−132.
Арнхейм Р. Блеск и нищета фотографа//Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства/ Р.Арнхейм. М.: Прометей, 1994. С. 133−152
Базен А. Онтология фотографического образа // Базен А. Что такое кино?/ А. Базен. М.: Искусство, 1972. — С. 40−47.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе/ В.Беньямин. Под ред. Ю. А. Здорового. Предисловие, составление, перевод и примечания С.
А. Ромашко. М.: Медиум, 1996. С. 66−91.
Блюмфельд В. П. Из истории фотографии: (к 150-летию со дня изобретения фотографии)/ В. П. Блюмфельд. М.: Знание, 1988. — 54 с.
Вартанов А. С. Фотография — документ и образ/А.С. Вартанов. М.: Планета, 1983. — 272 с.
Гавришина О. В. Миф как «социальное фантастическое» в сюрреалистической фотографии//Поэтика мифа: Современные аспекты/ Отв. ред. С. Н. Зенкин. М.: РГГУ, 2008. С. 72−93
Головня И.А. С чего начиналась фотография/ И. А. Головня. М.: Знание, 1991. 176 с.
Демидов В. Е. Пойманное пространство/ В. Е. Демидов. Москва: Знание, 1982. — 208 с.
Дыко Л. П. Беседы о фотомастерстве/ Л. П. Дыко. М.: Искусство, 1970. — 270с.
Ермилова В. В. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. пособие для сред. проф. образования: Учеб. пособие для нач. проф. образования / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. ;
2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — 184 с.
Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы/ Р.Краусс. Пер. с англ.
А. Матвеевой, К. Кистяковской, А. Обуховой.
Науч. ред. В. Мизиано. М.: Художественный журнал, 2003.
С. 135−152 ваш текст Краусс Р. Фотографические условия сюрреализма// Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы/ Р.Краусс.
Пер. с англ. А. Матвеевой, К. Кистяковской, А. Обуховой. Науч. ред.
В. Мизиано. М.: Художественный журнал, 2003. С. 91−122
Лия Бендэвид-Вэл. Американская мечта и советская пропаганда ;
http://www.urokiistorii.ru/memory/ex/2009/29/fotovystavka-propaganda-i-mechty
Малвей Л. Фантасмагория женского тела: творчество Синди Шерман/ Л. Малвей // Художественный журнал, 1985, № 6. С.36−39.
Мода улиц;
http://www.retromoda.ru/styles/street-style/street-fashion.html
Петровская Е. В. Непроявленное. Очерки по истории фотографии/Е.В. Петровская. М: Ad Marginem, 2002. — 207 с.
Социальная фотография времён Великой депрессии и «Новый курс» ;
http://seance.ru/blog/photo-depression
Фотография 1930;х годов в СССР и США ;
http://www.kkogai.photographer.ru/cult/history/44.htm
Norman Parkinson: харизматичный эксцентрик;
http://ana-lee.livejournal.com/174 909.html
Что такое fashion-фотография;
http://www.fashiongrusha.ru/what_is_fashion.html
http://www.photographer.ru/nonstop/picture.htm?id=109 543#c365684
Ермилова В. В. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. пособие для сред. проф. образования: Учеб. пособие для нач. проф. образования / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова.
— 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. с.
22.
Аверьянова О. Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Дис. канд. искусствоведения/О.Н. Аверьянова. М., 2006
Андреева Е. Фотография и объект/Е.Андреева// Вопросы искусствознания. М., 1997, № 2. С. 572.
Мода улиц;
http://www.retromoda.ru/styles/street-style/street-fashion.html
Головня И.А. С чего начиналась фотография/ И. А. Головня. М.: Знание, 1991. с.
8.
Ермилова В. В. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. пособие для сред. проф. образования: Учеб. пособие для нач. проф. образования / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова.
— 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — с.
23.
Что такое fashion-фотография;
http://www.fashiongrusha.ru/what_is_fashion.html
Что такое fashion-фотография;
http://www.fashiongrusha.ru/what_is_fashion.html
Демидов В. Е. Пойманное пространство/ В. Е. Демидов. Москва: Знание, 1982. — с.
12.
Что такое fashion-фотография;
http://www.fashiongrusha.ru/what_is_fashion.html
Что такое fashion-фотография;
http://www.fashiongrusha.ru/what_is_fashion.html
Norman Parkinson: харизматичный эксцентрик;
http://ana-lee.livejournal.com/174 909.html
Norman Parkinson: харизматичный эксцентрик;
http://ana-lee.livejournal.com/174 909.html
Ермилова В. В. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. пособие для сред. проф. образования: Учеб. пособие для нач. проф. образования /
В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. ;
2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. с.
32.
