Феномен цвета в произведениях Ф. М. Достоевского « (произведение по выбору, выбрала» Преступление и наказание")

.это написание как-то грубее и выразительнее… Стоило бы и теперь восстановить это начертание: оно подчёркивало бы то особенное значение, которое вложил в эти слова Достоевский".Одним из самых повторяющихся является и красный цвет. В романе он имеет множество оттенков, поэтому и трактоваться может по-разному. Самым ярким примером является сцена убийства Раскольниковым старухи процентщицы. Кажется, что этот эпизод окрашен в кровавый цвет: «кровь хлынула, как из опрокинутого стакана», «целая лужа крови», «красный сафьян», «красный гарнитур». Красный цвет означает начало активности (повышается пульс, поднимается давление, учащается дыхание). Когда Катерина Ивановна волновалась, на щеках у неё выступали красные пятна.

В том, что силы пришли к Раскольникову только после первого удара топором по голове Алёны Ивановны, чувствуется какая-то животная жажда крови. Не случайно и то, что парни из первого сна Раскольникова, добивающие лошадёнку, были пьяные и тоже красные. Ярко-красным был закат, когда герой отказался от своего «наваждения». Сама природа как будто поддерживала его в тот момент. В романе есть оттенки красного, «скрывающиеся» в именах героев. Например, Порфирий по-гречески — багряный, пурпурный. Порфира — багряница. Т. А. Касаткина в своих комментариях к «Преступлению и наказанию» писала, что имя не случайно для человека, который будет «истязать» Раскольникова, «издеваться» над ним. Далее она предлагает сравнение: «и, раздев Его, надели на Него багряницу; и, сплетши венец из тёрна, возложили Ему на голову и дали Ему в правую руку трость; и, становясь перед Ним на колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский!» (Евангелие от Матфея. 27, 28−29).Цветовым является и имя Раскольникова. По-гречески Родион — розовый.

Довольно странное определение для убийцы. В психологии розовый цвет означает нежность, порой желание уйти от действительности. И на самом деле, искренние, добрые поступки героя убеждают нас в чуткости и ранимости его богатой души, несмотря на совершённое им двойное убийство. В романе встречается ещё и зелёный цвет. В этом произведении он всегда является резким контрастом по отношению к окружающей обстановке. Например, в своём первом сне Раскольников видел «серенькое время», «удушливый день», чернеющийся вдали лесок, чёрную дорожную пыль, пьяные и страшные рожи, а затем — яркое цветовое пятно — зелёный купол каменной церкви. Это сопоставление не случайно. Далее мы увидим, что зелёный — цвет защиты, покрова.

Зелень деревьев и травы — отдых для Раскольникова: «Зелень и свежесть понравились сначала его усталым глазам, привыкшим к городской пыли, к извёстке и к громадным, теснящим и давящим домам».После своего вынужденного грехопадения во имя близких Соня Мармеладова укуталась с головой в большой зелёный драдедамовый платок, словно желая найти покой и утешение под его покровом. Известно, что зелёный цвет — символ Богородицы. Дочь пожилой купчихи, принявшей Раскольникова за нищего и давшей ему деньги, держала в руках зелёный зонтик. Возможно, зонт здесь сравнивается с куполом церкви из сна Раскольникова и платком Мармеладовах и является защитой и от палящего солнца, а зелёный цвет указывает на то, что эти жалостливые люди находятся под святым покровом. Проснувшись после своего страшного сна, Раскольников садится под деревом, густая зелёная крона которого тоже своеобразный купол церкви, как будто перенесённой в реальность. Именно здесь герой вспоминает Бога: «Слава Богу, это только сон!» Именно здесь происходит осмысление Раскольниковым всей «безобразности» его мечты. Дерево — это храм, в котором происходит очищение души героя. Возможно, голубой и синий цвета — символы Сони Мармеладовой. [ 6,25] Стоит вспомнить описание этой девушки: «Соня была малого роста, лет восемнадцати, худенькая, но довольно хорошенькая блондинка, с замечательными голубыми глазами». В комнате Сони, кроме «желтоватых, обшмыганных и истасканных обоев», есть ещё одно цветовое пятно — синенькая скатерть.

Говорят, что человек, предпочитающий синий цвет, отличается рассудительностью, философским настроением. Софья — значит мудрая, а синий и голубой — цвета спокойного, чистого неба — подчёркивают эту особенность Сонечки Мармеладовой, истинную глубину и необъяснимость её души. Грезившиеся Раскольникову «чудесная голубая вода» и «замечательные голубые глаза» Сонечки взаимосвязаны. Перед убийством старухи Раскольникову казалось, что он находится в пустыне и с жадностью пьёт воду из журчащего ручья.

Вода в Африке — спасение. Сонечка с её бездонными голубыми глазами — спасение для Раскольникова. Она так же необходима герою, как и чистая ключевая вода из грёз. У Свидригайлова тоже голубые глаза, но, по словам автора, «смотрели они холодно, пристально и вдумчиво». Значит, Достоевский по-разному использовал всевозможные нюансы одного и того же цвета. Остальные цвета в тексте тоже не случайны. Например, чёрный цвет — загадка, неизвестность.

Когда Раскольников поднимался по «чёрной» лестнице, «тёмной и узкой», в тёмную квартиру Алёны Ивановны, он ещё не знал, решится ли в действительности на убийство. Когда герой приходит сюда во второй раз, «два вострые и недоверчивые взгляда уставились на него из темноты». Входя в эту страшную комнату, герой как будто шагнул с порога своего дома в тёмную, беспросветную ночь, когда совсем ничего не видно, в ночь, которая обрекает его на гибель. Интересно, что у самого Раскольникова были «прекрасные тёмные глаза».Контрастный чёрному белый цвет — символ чистоты, невинности, но в то же время скорби и печали. У кроткой Сонечки были белокурые волосы. Но у Свидригайлова волосы точно такие же, «чуть-чуть разве с проседью». Здесь мы опять сталкиваемся с тем, что для Достоевского один и тот же цвет может означать и святость, и лишь оболочку, за которой скрывается грешная натура. Безусловно, «белым» является сон Свидригайлова о девочке-утопленнице: светлая, прохладная лестница, белые атласные пелены, белый гроденапль, белый рюш, белое тюлевое платье, мраморные руки и профиль, светлые волосы. Такого количества повторений не было даже в сцене убийства старухи процентщицы!

Особо нужно сказать о «белых и нежных нарциссах», склоняющихся на ярко-зелёных стеблях. Нарциссы — цветы скорби и печали. В некоторых странах их возлагали на усопших. Автор выпукло изобразил стебли этих цветов: «ярко-зелёные, тучные и длинные». Ярко-зелёный — цвет свободолюбивого, независимого человека.

Такой была девочка, погубленная Свидригайловым. Она не захотела жить с позором и предпочла умереть. В романе встречается и серый цвет. Например, вся одежда, купленная Разумихиным для Раскольникова, была именно такого оттенка. Почему же Раскольников упорно отказывался примерять новые вещи? Этот цвет характерен для эмоционально скованного общества. «

Серый" человек боится громко заявить о себе, не желает себя выдавать. А герой, конечно, не таков. Он не причисляет себя к «первой категории людей», поэтому не хочет носить одежду их цвета. Его старая рыжая шляпа — яркий пример его индивидуальности. Да, герой хотел на время быть незаметным, но настоящая его цель — быть исключительным, уникальным.

Может быть, уже одно нежелание надевать серую одежду раскрывает нам смысл теории Раскольникова. Достоевский удивительно метко пользовался возможностями цвета как символа. Например, в эпилоге опять появляется старый зелёный платок Сони. Зелёный цвет возвращается в момент воскресения Раскольникова, как бы показывая нам, что герой вновь уверовал и нашёл покой в своей «детской церкви с зелёным куполом».Через весь роман проходит определенная гамма цветов и запахов — угнетающе-раздражающего желто-го цвета и мутящей городской духоты и вони. Цветовой ряд может приобретать символическое значение вместе со словесным. Так, в первом сне Раскольникова тема крови, насилия, смерти сквозит из каждой детали и каждого действия, а цвет, прямо не связанный с ней, навязчиво о ней «напоминает» («красные рубахи», «мясистое, крас-ное, как морковь», «румяная баба в кумачах»).

И даже проснувшись, ощутив свободу от жуткого замысла, Рас-кольников «тихо и спокойно смотрел на Неву, на яркий закат яркого красного солнца» (что можно воспринять как знак неизбежного качания «маятника» в сторону убийства — вопреки уверенности героя).

2.2.

1. Петербург в цветовой гамме в романе

Роман Достоевского начинается с описания жизни и мира петербургских углов и их обитателей. Показывая условия их жизни, автор использует в основном темные и грязножелтые цвета. Всё действие романа происходит в той части Петербурга, где живёт беднота. Перед нами предстает сырой, мрачный город, в котором на каждом углу распивочные. В начале романа появляются в основном тёмные, грязные тона:

На улице жара стояла страшная… всюду извёстка, леса, кирпич, пыль… нестерпимая вонь из распивочных и пьяные, поминутно попадающиеся довершали отвратительный и грустный колорит картины. Лестница была тёмная и узкая, «черная», но он всё знал и изучил… Жилица оглядывала из щели пришедшего с видимым недоверием, и только виднелись её сверкавшие из темноты глазки. На какую грязь способно, однако, сердце моё. В распивочной. Он уселся в тёмном и грязном углу,… несмотря на всю грязь обстановки, он с УДОВОЛЬСТВИЕМ остался теперь в распивочной. Главный герой романа Родион Раскольников живет в темной каморке и гуляет по мрачному городу, посещает темную и грязную распивочную. Его темные мысли гармонируют с той жизнью грязных распивочных, углов и улиц Петербурга, рождая в его сердце «лед». Именно в такой обстановке у него рождаются темные мысли об убийстве, его теория о сверхчеловеке, которому дозволительно всё, даже решать, кому есть место на земле жить, а кому нет. Человек задыхается в Петербурге Достоевского, все несет на себе печать общей неустроенности, скудности человеческого существования.

Страшная жизнь людей пробуждает у читателей сочувствие, возмущение, мысль о том, что так жить человек не должен. Герои романа бессильны разрешить противоречия и тупики, в которые ставит их жизнь. За судьбами людей стоит образ преступного мира. Петербург Достоевского — город «призрачный», «фантастический». В восприятии героя «Подростка» Аркадия Долгорукова («Подросток», наряду с «Преступлением и наказанием», самые"петербургские" романы Достоевского) Петербург таков:"…считаю петербургское утро, казалось бы самое прозаическое на всем земном шаре, — чуть ли не самым фантастическим в мире. 13,20] Мне сто раз, — среди этого тумана, задавалась странная, но навязчивая греза: «Ачто, как разлетится этот туман и уйдет кверху, не уйдет ли с ним вместе и весь этот гнилой, склизлый город, подымется с туманом и исчезнет как дым, и останется прежнее финское болото, а посреди его, пожалуй, для красы, бронзовый всадник на жарко дышащем, загнанном коне?» Петербург у Федора Михайловича «городисключительно буржуазно-деловой, не истинно русский, готовый погубить любую «пламенную ночную мечту». Целый период русской истории олицетворяет он, согласно Достоевскому — «призрачный, фантастический (то есть, противоречащий естественной природе человеческих отношений), но грубо и глубоко реальный в самой этой своей призрачности». Мотив мозговой игры в романе «Петербург» полностью вырастает из Достоевского — из этого «бессмысленного вопроса» Долгорукого:"Вот они все кидаются и мечутся, а почем знать, может быть, все это чей-нибудь сон"Л.К. Долгополов отмечает: «Белый сохраняет нетронутой ту поэтическую структуру, которая была создана Достоевским в его «петербургских» романах и которая основывалась на взаимодействии реального и нереального, подлинного и фантастического, «действительности» и «чьей-то грезы». Петербург Белого также реальный город с очень точно воспроизведенными особенностями городского быта, каким он в действительности был в октябрьские дни 1905 года, и вместе с темчья-то «праздная мозговая игра» Это тупик, в который зашла ныне история в ее двух главных, как считает Белый, тенденциях — «западной» и «восточной».

Белый, «опираясь на Достоевского, доводит как бы до естественной завершенности, до предела самую идею призрачности, нереальности этого «умышленного» города. Петербург в романе А. Белого — место взаимопереходов, своеобразная «пересадочная площадка», расположенная где-то на границе двух миров."На улицах «призрачного» Петербурга Белого мы встречаем два совсем уж «неземных» образа — это «некто печальный и длинный» — «белое домино» — Христоси

Медный Всадник, он же адский Летучий Голландец. Так, Лихутину встретил с бала «печальный и длинный» в белом домино, затем ее будто бы настигает Медный Всадник (или это ей мерещится…). Дудкину у ворот его обиталища тоже встречается «печальный и длинный» с его «невыразимым, всевидящим взглядом», позже к Александру Ивановичу является Медный Всадник. Да и Николаю Аполлоновичу мерещится то один из этой пары, то другой…"Между призраком Христа и Медным всадником происходит борьба за души людей, населяющих город; люди тянутся к «печальному и длинному», но находятся во власти Медного всадника. Двойственность их душ и положений здесь полностью проявляет себя. Здесь обнаруживают себя связи Белого с сильной литературной традицией, восходящей к Достоевскому (идея борьбы в душе человека, то есть фактически за человека, сил темных и светлых, «бога» и «дьявола»), а через него — к немецким романтикам". Из цветов, свойственных поэтике Петербурга у Достоевского, выделим лишь желтый и красный. Значение красного цвета в эстетике начала века известно.

Желтый тоже неоднократно анализировался в связи с поэзией Блока, писавшего «жОлтый» через «О», желая тем самым выразить идею пошлости «страшного мира». Атмосфера удушья на улицах Петербурга, черные и узкие лестницы, темные и грязные углы, распивочные — вот основой колорит города, в котором может жить только психически больной человек, а значит, и нездоровое общество. Пейзаж никогда не нацелен на простое описание обстановки, он не только создает настроение, усиливает и оттеняет социальную и психологическую характеристику героев, но и выражает то, что внутренне связано с изображаемым человеческим миром. Пейзаж прочно связан с образом Раскольникова, пропущен сквозь призму его восприятия. Заключение

Облик Достоевского-писателя сложен и противоречив. Поиски правды, сострадание к людям, мечта о «счастье человечества» сочетались в нем с полемикой против социалистических идей, с неверием в переустройство мира по «логике» и «разуму». Однако гуманизм, искренность, напряженность нравственных и философских исканий делают его творчество близким людям нашего времени. Роман Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание» удивительно цветной. Если проследить по тексту, различные цвета и их оттенки встречаются очень часто, а некоторые из них повторяются постоянно. В романе такого писателя-психолога, как Достоевский, это не случайно.

Давно известно, что цвета окружающего мира по-разному действуют на людей. Обилие всевозможных оттенков помогает эмоционально настроиться на восприятие романа. Присутствие цвета в картинах к роману показалось бы неестественным, многоцветье здесь будет мешать. Любопытно и то, что нет даже серого цвета, который вполне может присутствовать на графических картинах — цветовая гамма чётко делится на два цвета: чёрный и белый. Первая ассоциация: плохое и хорошее, преступление и наказание, обыкновенные и необыкновенные люди. По всему роману идёт в разных местах разделение надвое, то же происходит и на иллюстрациях. Если бы картина была написана краской, то это бы ещё усложнило её восприятие, ведь у цветов тоже есть свои значения, они тоже с чем-то ассоциируются. А наличие лишь двух цветов с какой-то стороны упрощает понимание этой нетрадиционной, если не сказать больше, иллюстрации. [

7,38]Я не могу сказать, что картины, описанные писателем, запутали или изменили моё восприятие романа. Скорее, она дополнили его. От иллюстраций остаётся такое же мрачное впечатление, как и после прочтения книги, они дополняют изображение слов Раскольникова, личностей Свидригайлова, Сони, Достоевского и других, раскрывая черты характеров и ситуации, которые описал Фёдор Михайлович, подробнее. Итак, можно сделать вывод о том, что использование определенных цветов в романе «Преступление и наказание» играет особую роль в раскрытии содержания произведения. Автор использует в описании практически всю гамму цветовых обозначений, но преобладают цвета темные, грязно-желтые, красные цвета.

Список литературы

Абельтин Э.А., Литвинова В. Н. «Преступление и наказание» Достоевского в контексте современного изучения классики: Учеб. пособ. — Абакан: Изд. Хакасского гос. ун-та им. Н. Ф. Катанова. 1999.

— 160 с. Альми, И. Л. Об одном из источников замысла романа «Преступление и наказание // Литература в школе. — 2001. — № 5. — С.

16−18.Анненский И. Ф. Книги отражений. М.: Наука, 1979. — 697с. Белов СВ. Федор Михайлович Достоевский: Книга для учителя.

М.: Просвещение, 1990. — 207 с. Бердяев НА. Миросозерцание Достоевского. Прага, 1923.

— 356 с. Галажинская О. В. «Свет Сониной души» // Литература в школе. — 2003.-№ 5.-С. 26−29.Грачева И. В. Подтекст пейзажей в «Преступлении и наказании» // Русская речь. ;

2001.-№ 5. — С. 38. Достоевский Ф. М. «Преступление и наказание». Роман в 6 ч. с эпилогом. Петрозаводск, 1970.

— 512 с. Ермилов В. В. Ф. М. Достоевский. М.: Гослитиздат, 1956. — 280 с. Касаткина Т. Об одном свойстве эпилогов пяти великих романов Достоевского: «Преступление и наказание» // Достоевский в конце XX века: Сб.

статей / Сост. К. А. Степанян. М.: Классика плюс, 1996. — С.67−82.Коган Г. Ф. Роман Достоевского «Преступление и наказание» и периодическая печать 1860-х г. Дис…

канд. фил. наук. М: 1981

Мережковский Д. С. Достоевский // Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» в литературной науке XX века. Хрестоматия по истории русской литературы. Изд-во Удмуртского университета. Ижевск, 1993. — С.3−24.Муравьев А.

К О системе образов в романе Достоевского «Преступление и наказание» // Литература в школе. 1977. — № 1.

— С. 15−20.Мурашова, О. А. Тема греха и наказания, или «Психологический отчёт одного преступления» // Литература в школе. — 2006. — № 9. — С. 18−21.Опульская Л. Д. История создания романа // Ф. М. Достоевский.

" Преступление и наказание". М.: Наука, 1970. ;

С.684−715.Осмоловский О. Н. Структура и композиция романа Достоевского // Эстетические позиции и художественное мастерство писателей. Сб. ст. / Кишинев, пединститут. Кишинев: 1982.

— С. 49 — 58.ПО. Назиров Р. Г. Творческие принципы Ф. М. Достоевского. Саратов, 1982.

— 160 с. Прокурова Н. С. «Человек заслуживает свое счастье и всегда страданием». К истории создания романа «Преступление и наказание» // Литература в школе. ;

2001. — № 5. — С.13−15.Селезнев Ю. И. Достоевский. М.: «Новатор», 1997. ;

СП — 488. Тихомиров Б. Н. К осмыслению глубинной перспективы романа «Преступление и наказание» / Достоевский в конце XX века: Сб. статей / Сост. К. А. Степашин. М.: Классика плюс, 1996. — С.251 — 269Шкловский В. Б. За и против: Заметки о Достоевском.

М.: Сов. писатель, 1957. — С.

165−220.