«Собор Парижской Богоматери» как философский роман

Квазимодо представляет собой типичный образ раба. Квазимодо сам не мыслит, за него думает Клод Фролло. Но события разворачиваются таким образом, что Квазимодо начинает подвергать критике поступки своего господина, выносит ему приговор и карает его. Так возникает новая нравственная свободная стихия, рабы становятся людьми, уходит мир насилия и рока, наступает мир справедливости. Квазимодо — символ рождающегося человечества. Гротеск у Гюго является плодотворным средством контраста. Этот контраст может быть внешним или внутренним или тем и другим вместе. Уродство Квазимодо резко контрастирует с красотой Эсмеральды.

Рядом с ним она кажется особенно трогательной и прелестной, что наиболее эффектно выявляется в сцене у позорного столба: «Кого бы не тронуло зрелище красоты, свежести, невинности, очарования и хрупкости, пришедшие в порыве милосердия на помощь воплощению несчастья, уродства и злобы! У позорного же столба это зрелище было величественным» [2, 241]. Уродство Кавзимодо контрастирует еще более с его внутренней красотой, которая проявляется в беззаветной и преданной любви к Эсмеральде. Кульминационным моментом в раскрытии подлинного величия его души становится сцена похищения Эсмеральды, приговоренной к повешению. Нравственное величие, преданность и душевная красота Кавзимодо еще раз выступят во всей своей силе в самом конце романа, когда, не сумев уберечь Эсмеральду от ее главного врага — архидиакона Клода Фролло, Квазимодо приходится умереть возле ее трупа, обретя свою любимую только в смерти. Но если именно этих героев Гюго наделяет лучшими чувствами: добротой, чистосердечием, самоотверженной преданностью и любовью, то их антиподов он рисует жестокими, полными равнодушия к страданиям других людей.

Архидиакон Клод Фролло, как и Квазимодо, является гротескным персонажем романа. Если Квазимодо пугает своим внешним уродством, Клод Фролло вызывает ужас тайными страстями, которые обуревают его душу. Он настоящий романтический злодей, охваченный всепоглощающей и губительной страстью, которая способна только на ненависть Ученого: «И тогда его обуяли страшные мысли. Он прозрел свою душу и содрогнулся» [2, 211]. Архидиакона Гюго наделяет способностью к самоанализу и критической оценке своих поступков. В противоположность косноязычному Квазимодо он способен на патетические речи, а внутренние монологи раскрывают обуревавшие его порывы чувств и греховных мыслей.

Охваченный порочной страстью, он доходит до отрицания церковных установлений и самого бога. Жизнь, потраченная на убиение плоти, на тяжкий научный труд, привела к пустоте. Истина оказалась в чем-то другом. Потеряв веру, он остался наедине с собой. Его любовь — это эгоизм, и оттого она столь мучительна. Она приводит его к несчастью, к ненависти, к убийству. Он идет против законов природы, он сражается с силой, которая сильнее его. Он представитель старого мира. Он не разрешает веселиться, любить, плясать.

Его аристократическая и теократическая природа столкнулась с демократическим началом нового времени и потерпела поражение. Это столкновение является основным содержанием романа. Клод Фролло находится во власти рока, который воплощен для него в Эсмеральде. Ему кажется, что она послана ему дьяволом, чтобы погубить его. Все искажено в теологическом восприятии мира.

Клод Фролло добро превратил во зло, и в свободу — в необходимость[5,516−522]. Клод Фролло — один из самых злобных и трагических характеров «Собора Парижской богоматери». Автор не просто убивает его рукой разъяренного Квазимодо, но и заставляет его принять смерть в жестоких мучениях. Образ Клода Фролло порожден бурной политической обстановкой, в которой был создан роман Гюго.

Образом архидиакона открывается целая галерея фанатиков, палачей и изуверов католической церкви, которых Гюго будет разоблачать на всем протяжении своего творчества. Внутренняя логика романтического искусства Гюго приводит к тому, что и взаимоотношения между резко контрастирующими героями приобретают преувеличенный характер. Квазимодо, Фролло и Феб все трое любят Эсмеральду, но в своей любви каждый является антагонистом другого. Фебу нужна любовная интрижка на время, Фролло сгорает от страсти, ненавидя за это Эсмеральду. Квазимодо же любит девушку самоотверженно и бескорыстно.

Он противостоит Фебу и Фролло как человек, лишённый в своём чувстве и капли эгоизма и, тем самым, возвышается над ними. Озлобленного на весь мир урода Квазимодо любовь преображает, пробуждая в нем доброе, человеческое начало: «…в эти мгновения Квазимодо воистину был прекрасен. Он был прекрасен, этот сирота, подкидыш, …он чувствовал себя величественным и сильным, он глядел в лицо этому обществу, которое изгнало его, но в дела, которого он так властно вмешался…». В Клоде Фролло любовьбудит зверя: «Ученый — я надругался над наукой; дворянин — я опозорил свое имя; священнослужитель — я превратил требник в подушку для похотливых грез; я плюнул в лицо богу! Все для тебя, чаровница!» [2,484]. Противопоставление этих двух персонажей и определяет идейное звучание романа.

По замыслу Гюго, они воплощают два основных человеческих типа. Так возникает новый план контраста: внешний облик и внутреннее содержание персонажа: Феб красив, но внутренне, душевно беден; Квазимодо уродлив внешне, но прекрасен душой. Эти контрасты -отражение его идейных позиций, концепции жизни. Противоборство полярных начал представляется Гюго извечным в жизни. В романе выведен и другой жестокий образ палача — король Франции. Людовик XI показан в романе как жестокий, лицемерный и расчетливый монарх. Королевская власть и ее опора, католическая церковь, изображены в романе как враждебная народу сила. Этим определяется образ расчетливо-жестокого короля Людовика XI. В полной соответствии с историей, король показан на фоне резкого контраста между внешним благочестием и крайней жестокостью и скупостью.

Введя читателя в королевскую келью, автор делает нас свидетелями того, как король разражается гневной бранью, просматривая счета на мелкие государственные нужды, но охотно утверждает ту статью расходов, которая требуется для совершения пыток и казней. Создавая как бы художественную энциклопедию средневековой жизни, Гюго недаром вводит в роман целую армию парижской голытьбы, нашедшей пристанище в центре старого Парижа[3,33−49]. Судьбы всех главных героев романа неразрывно связаны с Собором, как внешней событийной канвой, так и нитями внутренних помыслов и побуждений. В особенности архидьякон Клод Фролло и звонарь Квазимодо. Для архидьякона Клода Фролло Собор — это место обитания, службы и вместилище для всех его страстей, пороков, покаяния, метаний, и, в конце концов — смерти. Священнослужитель Клод Фролло, аскет и ученый-алхимик олицетворяет холодный рационалистический ум, торжествующий над всеми добрыми человеческими чувствами, радостями, привязанностями. Этот ум, берущий верх над сердцем является для Гюго злой силой. Связь с Собором Квазимодо — еще более таинственная и непостижимая. Для него это убежище, жилище. Собор защищал его от холода, от человеческой злобы и жестокости. У Собора мы впервые видим дрессированную козочку и ее хозяйку — очаровательную Эсмеральду. Именно его мрачный силуэт витает в мыслях короля Людовика XI, когда он с бездушием палача решает участь ни в чем не повинной девушки. Судьба Квазимодо исключительна по нагромождению ужасного и жестокого, но это обусловлено эпохой и положением Квазимодо. Клод Фролло — воплощение Средневековья с его мрачным изуверством и аскетизмом, но его злодеяния порождены тем искажением человеческой природы, за которую ответственно религиозное мракобесие средневекового католичества.

Эсмеральда — опоэтизированная «душа народа», ее образ почти символичен, но личная трагическая судьба уличной плясуньи — это возможная в данных условиях судьба любой реальной девушки из народа. Душевное величие и высокая человечность присущи лишь отверженным людям из низов общества, именно они подлинные герои романа. Уличная плясунья Эсмеральда символизирует нравственную красоту народа, глухой и безобразный звонарь Квазимодо—уродливость социальной судьбы угнетенных. Критика не раз отмечала, что оба персонажа, и Эсмеральда, и Квазимодо являются в романе преследуемыми, бесправными жертвами несправедливого суда, жестоких законов: Эсмеральду пытают, приговаривают к смерти, Квазимодо с лёгкостью отправляют к позорному столбу. В обществе он отверженный, изгой. Но Гюго интересует столкновение нравственных принципов: добра и зла, самоотверженности и эгоизма, прекрасного и уродливого. Таким образом, выражая сочувствие к «страждущим и обездоленным», Гюго был полон глубокой веры в прогресс человечества, в конечную победу добра над злом, в торжество гуманистического начала, которое одолеет мировое зло и утвердит в мире согласие и справедливость. События, рассказанные в романе «Собор Парижской бооматери», можно рассматривать как борьбу народа с феодальными установлениями, с религией.

Герои романа заключают в себе динамизм истории, они живут в историческом процессе и являются его носителем. В их судьбах отражены судьбы нации, отражена нравственная идея.

Заключение

«Собор Парижской богоматери» — произведение, отражающее прошлое сквозь призму воззрений писателя. Романтическое видение мира, в котором господствуют сильные страсти, гениально сплелось у В. Гюго с реалистически точным описанием событий, пейзажей и характеров. Философская концепция Гюго — мир, созданный на антитезе прекрасного, радостного и злого, уродливого, бесчеловечного, искусственно навязанного ему светскими и духовными властями. Судьба действующих лиц оказывается показательной для эпохи. Закон изображенной в романе эпохи — это закон борьбы старого феодального общества с новыми демократическими идеями. Для Гюго это только закон эпохи, старого, уходящего в прошлое мира. При всем разнообразии персонажей и событий, основная идея, пронизывающая роман, это единство эпохи, в нем изображенной.

Единство это, выражающееся в борьбе противоположных начал, с особенной яркостью проявляется в архитектуре. Этот грандиозный архитектурный ансамбль — собор, дома и лачуги, толпящиеся вокруг него, Бастилия, площадь — не только декорация. Он в прямом смысле слова комментирует роман. Философский смысл этого закона композиции в том, что архитектура с наибольшей полнотой выражала сознание народа, отражала условия его жизни, его верования и надежды.

Согласно идее исторической эволюции, люди и вещи у Гюго рассматриваются в их непрерывной динамике, в их движении. Чтобы изобразить этот процесс, нужно было показать борьбу между необходимостью и свободой. В этом заключалась историческая концепция Гюго и основная идея романа. Исходя из всего вышесказанного, можно обоснованно утверждать, что цели, поставленные в начале работы, достигнуты. Список используемой литературы1. Брахман С. «Отверженные» Виктора Гюго.

— М., 1968. — 363с.

2. Гюго В. Собор Парижской богоматери. — Издательство «Правда», М., 1988. — 550с.

3.Евнина Е. М. Виктор Гюго.

Издательство «Наука», 1976. — 215с.

4.История зарубежной литературы XIX века. Учеб. для студентов пед. Ин-тов по спец.

" Рус. яз. и лит." Ч.1 / Н. П. Михальская, В. А. Луков, А. А. Завьялова и др.; Под ред. Н. П. Михальской.

— М.:Просвещение, 1991. — 256с.

5. Реизов Б. Г. Французский исторический роман в эпоху романтизма. — Государственное издание художественной литературы, Ленинград, 1958. — 566с.

6.Сафронова Н. Н. Виктор Гюго: Кн. Для учащихся ст классов сред. Шк. — М.:Просвещение, 1989. — 176с.

7. Трескунов М. Виктор Гюго. Очерк творчества. — Государственное издательство художетвенной литературы, М., 1961. — 475с.