Наглядность — это эмоциональный процесс, именно поэтому в дизайне она играет первостепенную роль. Есть такая разновидность дизайна — новый язык дизайна — кинетический дизайн. Это такой язык дизайна, который визуально создает впечатление движущегося объекта, даже тогда, когда тот стоит. И это замечательно для такого метода, как наглядность. Изделие должно жить.
Наглядность очень тонкий метод и ему нельзя научиться — это нужно видеть, чувствовать, распознавать. Все мы видим предметы и они бывают различными, к примеру, глина — это форма жизни и ее нужно уважать, рассматривая, как на гончарном круге делается та или иная вещь, смотря на весь этот процесс, в голове может возникнуть тысяча идей. Художники, дизайнеры всегда искали и ищут новые формы. Дизайн развивается с точки зрения концепции, так и работы. В работе над дизайном в поиске новых элементов и успешной формулы происходит его развитие. Когда смотришь на предметы, то ощущаешь и чувствуешь жизнь. Дизайнер должен постоянно рисовать, чтобы видеть свою работы и совершенствоваться в ней, создавать новые проекты, видеть идеи там, где их уже никто не может увидеть. Мы все люди и наши эмоции рождаются в сердце, а в не в голове. Мы живем эмоциями, поэтому дизайнеры стараются создавать предметы, которые способны своим клиентам доставить максимум удовольствия и положительных эмоций. Все мы смотрим при покупке нового телефона на его дизайн, как он выглядит, оцениваем его.
По другому на него смотри дизайнер — он его хочет улучшить, усовершенствовать. За последние тридцать лет мир сильно изменился, дизайн изменил свое направление — удовлетворение личных потребностей, воплощая в жизнь наши самые сокровенные желания. Можно смотреть на различные дизайнерские инсталляции и ничего не видеть, не чувствовать, а можно порой просто посмотреть на одну вещь и сразу станет все понятно и появится много идей, превращений и воплощений в голове. К примеру, книжная полка Carlton — это дверь в современный мир без учета рациональностинастоящее произведение искусства. Говоря про современное определение эстетического начала человека и как его видит дизайнер — значимов его функциональных свойствах, как способность выделять из окружения соразмерные себе «жизненные пространства»; устанавливать внутренние пропорции входящих в них объектов; соотносить их с представлениями о прекрасном. С этой точки зрения природного и культурного окружения в среду происходит организация на основе эстетических принципов. Активное применение таких принципов способствует функциональному освоению элементов окружения, выстраиванию из них гармоничных, соразмерных человеку, приятных для глаз целостностей. Свойство эстетизировать жизненную среду присуще всем людям. Однако в культуре давно уже выделены виды деятельности, специально предназначенные для этого: архитекторов, скульпторов, мастеров паркового искусства; ныне к ним добавились дизайнеры городской среды
Сегодня многие интересные решения уже существуют в профессиональной среде художников и архитекторов. Но важно, чтобы их опыт нашел более широкое распространение и стал подлинным действенным фактором в городской культуре. Для этого необходимо разработать формы их постоянных взаимных контактов с работниками и посетителями учреждений культуры, с городскими районными властями. Подобные связи тем более важны, что, как показывает практика, любой самый лучший запроектированный интерьер претерпевает изменения во времени, и лучше, если эти изменения находятся под контролем специалистов. Высокое качество и разнообразие внешнего и внутреннего оформления учреждений культуры в совокупности может стать важным фактором, приобщающим людей к осмыслению и освоению городского пространства. Квалифицированные же архитектурные и дизайнерские решения повлекут за собой важные средообразующие последствия. Наглядности можно как уже говорилось учиться по — разному, как самостоятельно: ходить по выставкам, паркам, журналах, знакомясь с интересными интервью известных дизайнеров, смотря на их новые проекты, ища для себя новые решения, находясь в поиске знаков новых приемов и стилей. Ходить на открытые лекции известных дизайнеров, открыто участвую в новых проектах. Или же под руководством своего учителя, посещая лекции в институте. Каждый преподаватель учит приемам наглядности по — разному, как и существуют различные курсы повышения своего уровня: это программы Британской академии дизайна и есть проект молодых дизайнеров и архитекторов, который посвящен дизайну и урбанистики «MakeIt», в нем продумываются и выставляются проекты улиц, которые к примеру посвящены толерантности и при помощи различных дизайнерских и архитекторских приемов и методов создается невозможное, как объединение различных культур в возможное. Наглядности и ее приемами можно воспользоваться при помощи различных дизайнерских программ: фотошоп, корел, в которых и есть это предназначение для того, чтобы совершенствоваться в своей профессии. Таким образом для творчества первостепенное значение имеет взаимодействие логики и образного мышления. Усиливая эту связь с помощью средств наглядности в преподавании можно получить положительный эффект
Заключение
Подводя итоги, мне хотелось бы отметить следующие, что основными средствами создания наглядного образа в дизайне — формирование художественного пространства у студентов. При создании объёмно-пространственной композиции (в т. ч. и внутренней организации сооружений) используются принципы симметрии или асимметрии, нюансы или контрасты при сопоставлении элементов, их различные ритмические соотношения и т. д. Особое значение в имеют соразмерность частей и целого друг другу и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). В число художественных средств входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приёмами обработки поверхности здания. Дизайн, как показано было в курсовом исследовании, на примере многих дизайнеров может решать художественные задачи совместно с другими видами искусства (живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование), создавая вместе с ними единый художественный образ. Целостная художественно-выразительная и наглядная система форм произведений, отвечающая функциональным и конструктивным требованиям создает целостность. Представление о пространственных формах произведений складывается в сопоставлении зрительских впечатлений, получаемых с различных точек снаружи и изнутри. Необходимость постепенного осмотра, развёртывающегося во времени, свидетельствует о родственности дизайна, которая является пространственным искусством, и временных искусств.
Список литературы
:Драйден
Г., Вое
Д.Революциявобучении/Пер.сангл.М., 2003
Духовностьличности:
проблемыобразованияивоспитания (историяисовременность)/Науч.
ред.З. И. Равкин.М., 2001
Кумекер Л. Свобода учиться, свобода учить. М., 2002
Новоевремя-новаядидактика:
Науч.-метод.М.;Самара, 2001
Рудакова
И.Л.Методыобучениявпедагогическойтеорииипрактике.Ростовн/Д, 2001
Федоров
Б.И.Наукаобучать:
Учеб.
пособие.СПб., 2000
Ефимов
А.В.Архитектурно-дизайнерскоепроектирование.Специальноеоборудованиеинтерьера/Авторы-составители
А.В.Ефимов, М. В. Лазарева, В.Т.Шимко/Учебноепособие.-М.:Архитектура-С, 2008.-136с., ил. Кудряшев
К.В.Архитектурнаяграфика
Кудряшев К.В.: Учебн. пособие. М.:Архитектура-С, 2004.-312с., ил. Макарова
М.Н.Практическаяперспектива:
Учебноепособиедлястудентоввысшихучебныхзаведений.-М.:Академическийпроект, 2005.-400с.Панеро
Дж., Зелник
М.Основыэргономики.Человек, пространство, интерьер:
справочникпопроектнымнормам:
пер.
сангл.-М.:АСТ:Астрель, 2006.-319с.:
ил.Рунге
В.Ф., Манусевич
Ю.П.Эргономикавдизайнесреды:
Учебноепособие.-М.:Архитектура-С, 2007.-328с.:
ил. Ткачев, В. Н. Архитектурныйдизайн (функциональныеихудожественныеосновыпроектирования):Учебноепособие.-М.:Архитектура-С, 2006.-352 с. Дуцев, М. В. Концепция архитектурно-художественного единства города (на примере Еревана) / М. В. Дуцев // Приволжский научный журнал. — 2012. — № 1. — С.
94−99.Дуцев, М. В. Концепция архитектуры современного центра искусств / М. В. Дуцев. — LAP LAMBERT A cademicPublishingGmbH & Co. KG, 2012. -
192 с. Зеленов, Л. А. Система эстетики: учеб. пособие / Л. А. Зеленов. — Москва — Н. Новгород: РАО, 2005
Иконников, А. В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве / А. В. Иконников. — М.: Ком
Книга, 2006. — 352 с. Норенков, С. В. Архитектоническое искусство / С. В. Норенков. -
Н.Новгород: Волго-Вятское кн. изд-во, 1991. — 99 с.: ил. Рябушин, А.
В. Архитекторы рубежа тысячелетий / А. В. Рябушин. — М.
: Искусство XXI век, 2005. — 288 с.: ил.
