Импрессионизм в живописи и музыке

Примечательно, что сложившая единажды манера письма Сислея на протяжении времени мало менялась, оттачиваясь и совершенсвуясь. Очевидно, что это было связано с тем, что сдержанный художник сам мало стремился к эпатажу. Всецело отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая в долгах. Поэтичный и тонкий художник, он был недостаточно новатор, чтобы произвести смятение, и недостаточно традиционалист, чтобы угодить публике. Умер художник в глубокой нищите в небольшом городке Морэ, однако по иронии судьбы, именно после его смерти цены на картины резко поднялись вверх.

Обратимся к еще одному представителю импрессионизма — Камилю Писсаро (1831−1903 гг.). творческий путь художника был еобычайно сложен, однако, он был единственным, кто участвовал во всех выставках импрессионизма, шаг за шагом разрабатывая его традиции. Официальный дебют Писарро состоялся в Салоне 1857 года, где он представил «Пейзаж в Монморанси», и эта картина имела успех. К слову сказать, Писсаро был замечен Эмилем Золя, который говорил о том, что просмотр картины художника доставил ему величайшее удовольствие, на которое он потратил более получаса. Писсаро начинал свою работу с пейзажа, однако впоследствии, поддавшись влиянию Моне, он начал постепенно высветлять тон картины, в конце концов полноценно отказываясь от употребления черной краски. Начав с подражания, художник постепенно вырабатывает свой метод в импрессионизме. У истоков этого метода стояло представление о том, что не смешанные, а наложенные на белый грунт краски, должны сливаться во взгляде смотрящего на картину и образовывать нечто, похожее на панно или мозайку. Пейзажи Писсаро обращен на крестьянскую жизнь. Их нельзя назвать статичными в полном смысле этого слова — они несут в себе следы человеческой деятельности.

Композиция картин всегда продумана, ее части тесно связаны между собой. Первоначально это городские и сельские пейзажи, уезжающие вдаль дилижансы, затем в картинах Писсаро появляется человек. Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно. 1897 год

Писарро работал и как гравер и аквалерист, пробовал себя также в жанре литографии. На жанр литографии он сумел перенести лучше других художников данного направления всю переменчивость момента. Камиль Писсаро получил призвание еще при жизни, что говорила как о его удачливости, так и о его таланте. Таким образом, искусство импрессионизма не представляло собой единую картину, а состояло из множества связанных между собой направлений в живописи, характерными чертами которой было движение и передача одномоментности жизни, игры ее в радостных тонах солнечного света. 3. Импрессионизм в музыке

Музыкальный импрессионизм явил собой одно из течений модерна на рубеже XIX — начале XX века. Явление импрессионизма в музыке во многом условно и совпадает с временными границами живописи. Истоки подобной музыки следует искать романтических произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других.

Музыка импрессионистов отличается такой же красотой, но большей поэтичностью. Как и в случае с живописью, импрессионизм передает чувства создателя и наполняется многочисленными символами. Музыка импрессионизма была нацелена на возбуждение у слушателей на основе психологических моментов определенных эмоций. Характеристика музыки отличается острой конфликтностью произведений, вызываемостью особых чувств при прослушивании. В основе импрессионистской музыки лежат сказочные, фантастические мотивы, а также обнаруживается влияние этнической музыки. Чаще всего это музыка яркая и насыщенная, избегающая острых проблем. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза.

Не последнее место в ней занимает интерес к тембровой и гармонической красочности. В основе импрессионистской музыки лежали произведения французского композитора Клода Дебюсси. Этот музыкант стал переходной фигурой между искусством романтизма и модерна. В своем творчестве он опирался на музыку клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Гуно, Ж. Массне).

Значительным было воздействие русской музыки (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Дебюсси был первым, кто воплотил в музыке всю палитру человеческих чувств, вызванных влияниями природы. Именно он стал создателем таких новых пианистических стилей, как этюды, прелюдии. В наследии Дебюсси находится 24 прелюдии, имеющие поэтические названия «Дельфийские танцовщицы», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Девушка с волосами цвета льна» и др., которые имитируют пластику танцевальных движений, обращают слушателя к красоте звуков природы, наполненной мистическим смыслом. Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси. зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Его произведениям присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев.

Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И. Ф. Стравинского

Тким образом, музыка Дебюссии стала переходным звеном между искусством романтизма и раннего модерна. При создании своих произведений, музыкант использовал те же принципы, что и художники импрессионизма — обращенность к чувствам человека. В основе музыки лежат жизнеутверждающие принципы, обращение к красоте природы. Заключение

Реферат был обращен к исследованию импрессионизма в живописи и музыки французских писателей и музыкантов. Французский импрессионизм был взят не случайно — именно здесь обнаруживается возникновение метода и именно здесь импрессионизм развернулся в полную силу. В других странах явление импрессионизма было выражено косвенно, а потому не имело значительного влияния. Импрессионизм стал последним серьезным течением искусства во Франции. В искусстве импресиионизма стала преобладать городская тематика.

При этом тематический диапазон произведений был необычайно широк. Главное было изобразить изменчивость мира, передать красоту каждой его секунды, а не правдоподобно передать движение по улицам Лондона. В целом все произведения импрессионистов отлиаются жизнерадостностью и налетом счастья. Искусство импрессионизма не представляло собой единую картину, а состояло из множества связанных между собой направлений в живописи, характерными чертами которой было движение и передача одномоментности жизни, игры ее в радостных тонах солнечного света. Музыка импрессионизма стала переходным звеном между искусством романтизма и раннего модерна. При создании своих произведений, музыкант использовал те же принципы, что и художники импрессионизма — обращенность к чувствам человека. В основе музыки лежат жизнеутверждающие принципы, обращение к красоте природы.

Список литературы

Введение

в культурологию: учебное пособие для вузов / под ред. Е. В. Попова. — М., 1999.

— 258 с. Гуревич П. С. Культурология: учебное пособие / П. С. Гуревич — М.: Знание, 2004. 356 с. Белик А. А. Культурология. Антропологические теории культур: учебное пособие. / А. А. Белик. — М.: РГГУ, 1999.

— 241 с. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: учебное пособие для студентов вузов / Н. А. Дмитриева — М., 2001. — 656 с. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебное пособие./ Т.В. ИльинаМ., 1999. -

547 с. Андреев Л. А. Импрессионизм: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Л. А. Андреев. — М., 1998. 284 с. Яворская Н. В. Западноевропейское искусство XIX века: учебное пособие / Н. В. Яворская. — М., 1989. — 343 с.