Введение
Сформировавшаяся в недрах многовековой культуры народного музыкального творчества, народно-певческая исполнительская традиция все прочнее входит в сферу профессионального искусства, создавая предпосылки к развитию новых национально-характерных стилистических форм. Необходимо отметить, что в связи с этим трансформируется само понятие народного музыкального творчества как творчества коллективного, то есть творчества широких народных «масс».
Вплоть до середины XX века феномен «массовости» воспринимался как синоним понятия «коллективность», под ним подразумевались многогранность и всеохватность творческих явлений, порожденных народно-бытовым исполнительством. Профессионализация же народного искусства неизбежно превращает народное исполнительство из культуры «народных масс» в культуру «для народных масс». Обращение к проблеме индивидуального в народно-песенном творчестве в данном аспекте позволяет по-новому взглянуть на некоторые кажущиеся очевидными стороны процессов, происходящих в современной музыкальной практике .
Закономерности развития коллективной и индивидуальной форм творчества в песенном фольклоре и в исполнительстве проявляются не в подмене или взаимоисключении понятий, а в их диалектическом единстве. По словам А. С. Каргина: «В недрах каждой из форм зреют новые элементы, отвечающие не только сегодняшнему, но и завтрашнему дню» .
Для певцов и певиц XIX — начала XX веков пение на ярмарках и в трактирах было единственным источником дохода, что свидетельствует об определенной профессионализации сольного певческого искусства и о его социальной обусловленности. Понятие «профессионализм» в данной ситуации трактуется как «определенный художественно-исполнительский и эстетический уровень», благодаря которому и осуществляется возможность подобного перехода и приобретения иного социального статуса. Подтверждением этой закономерности служит профессиональная творческая деятельность Л. А. Руслановой и ее предшественниц — певиц, выступавших на русской концертной эстраде на рубеже XIX−XX столетий и внесших соответствующую лепту в историю сольного исполнительства: Варвара Васильевна Панина, Анастасия Дмитриевна Вяльцева, Надежда Васильевна Плевицкая, Ольга Васильевна Ковалева, Ирма Петровна Яунзем, Елизавета Ефремовна Клоднина.
И.И. Земцовский отмечает одну из первых попыток типологии исполнителей народных песен на концертной эстраде, предпринятую Ю. Д. Энгелем, и приводит в пример три типа певцов:
• тип Плевицкой («под народное»);
• тип Третьяковой (интеллигентное подражание фольклору, с абстрактностью его интонирования);
• тип Ковалёвой (по автору, высший тип) .
Данная дифференциация типов осуществлена по стилевым признакам. К высшему типу причисляется исполнительский стиль, опирающийся на естественность и правдивость интонационно характерной смысловой интерпретации песенного материала, отражающего исполнительский стиль первоисточника.
