Композиторская школа России и ее применение в подготовке специалистов в вузах Республики Корея

Актуальность исследования. На рубеже XX и XXI веков в Республике Корея происходят значительные преобразования во всех сферах человеческого общества. Особенно это коснулось социально-экономической, образовательной и музыкальной сфер, государственных и негосударственных структур.

Испытывая большую потребность в разностороннем обучении, многие молодые люди в Корее желают получить общее музыкальное образование. Обучающиеся музыкальному искусству стремятся к музицированию на различных инструментах, к импровизации и сочинению. Это вызывает у поющей молодежи и профессиональных музыкантов Кореи потребность сочинения новых инструментальных произведений, патриотических песен, камерной музыки и романсов, в основе которых будут лежать не только фольклорные музыкальные традиции корейской нации, но и богатый интернациональный музыкально-теоретический опыт. Неразработанность данной проблемы в Республике Корея обусловила актуальность темы диссертационного исследования. Разработанные российскими учеными, музыкальными педагогами и композиторами теоретико-методические основы, методы и приемы обучения музыке и ее сочинению, по нашему мнению, могут оказать положительное влияние на обучение в вузах Кореи музыкантов различных специализаций мастерству композиции. Впоследствии, в процессе опытного исследования и проведения экспериментальной работы, наше предположение полностью подтвердилось, а следовательно, выдвинутая гипотеза исследования достоверна и обоснованна, что ставит наш труд в ряд весьма актуальных и современных, способствующих обновлению духовно-нравственной атмосферы корейского общества, повышению эффективности музыкального обучения корейской молодежи, юношества и детей, а следовательно их художественного воспитания средствами музыки.

Исследование построено на музыкально-педагогическом материале корейских и российских авторов, современных системах и методиках обучения музыкальному искусству.

Проблема изучения потребности в культурно-эстетическом развитии каждого человека в отдельности и общества в целом сопряжена с задачей глубокого осмысления роли различных видов искусства как основной формы эстетической деятельности человека, среди которых музыка занимает особое, весьма важное место.

Известно, что искусство не может успешно развиваться без опоры на научно-творческие достижения человека. Наша научная и практическая педагогическая деятельность направлена на совершенствование и развитие музыкальных способностей, начальных умений и навыков сочинения музыки при подготовке специалистов музыкального профиля в Республике Корея. В процессе изучения данной темы наше исследование нашло прямое соприкосновение с вопросом становления и совершенствования российской композиторской школы, а потому построено на музыкально-педагогических принципах, лежащих в основе российских авторских систем и методик обучения сочинению.

Мы глубоко проанализировали имеющуюся российскую и корейскую литературу, касающуюся данной проблемы, изучили состояние образовательного и воспитательного процессов, предприняли попытку выявить сходства и различия в указанных образовательных системах, обобщили все лучшее и наиболее ценное для интеграции в свое исследование, где в интересах двух народов осуществили сближение систем обучения музыкальному искусству.

Российская композиторская школа основывается на богатых классических традициях, истоках народного музыкального творчества, философских учениях, мировоззрении и религиозных верованиях народов России. Поэтому все богатство разнообразия современных музыкальных стилей, направлений, жанров и форм, присутствующих в российской композиторской школе, связано с многонациональной самобытностью Российского государства, сплетением и развитием в его пределах различных восточных и западных культур.

Наряду с приверженностью классическим музыкальным традициям, в творчестве российских композиторов наблюдается и постоянный поиск новых музыкальных форм, путей музыкального выражения авторских замыслов, новых приемов звукоизвлечения, неожиданные новаторские решения, чувствуется оригинальность, индивидуальный почерк.

В этой связи мы провели экспериментальную работу на педагогическом факультете по подготовке бакалавров музыки при Национальном Университете Чоннам, а также в классе инструментовки кафедры музыкального образования Московского государственного университета культуры и искусств, рассмотрели педагогические принципы, приемы и методы творческой работы со студентами и попытались выяснить их отношение к данной проблеме.

Особое место здесь было уделено вопросам изучения музыкально-теоретических дисциплин и практического усвоения курса сольфеджио, имеющим большое значение при работе с молодыми музыкантами-композиторами в классе сочинения песенно-хоровых и оркестровых произведений, где основная наша цель — воспитание на российско-корейских музыкальных традициях подрастающего поколения двух государств.

Степень разработанности проблемы.

В последнее время многие музыканты из Республики Корея продолжили свое образование в российских музыкальных учебных заведениях. Некоторые из них, став аспирантами, вели исследовательскую работу в области музыкального и театрального искусств. На сегодняшний день в России корейскими учеными, музыкантами-исполнителями и педагогами защищено несколько диссертаций в области профессионального музыкального образования и искусствоведения.

Так, например, ученый Бэк Хи Сук в своем исследовании осуществляет анализ становления образования и просвещения в Корее (21).

Ким Чун Кюн (64), проводя исследование в области театрального искусства, сделал анализ культурных русско-корейских связей в свете проблемы возрождения и развития взаимоотношений Востока и Запада. В диссертационном исследовании предложены новые пути международного сотрудничества на театральной сцене.

Продолжая изучение проведенных исследований корейскими учеными, мы обнаруживаем, что Зо Ок Хи рассматривает вопросы взаимодействия корейской и российской музыкальных культур, проводит сравнительный анализ такого вокального жанра как романс, его возникновение в России и Корее (53). Другой корейский исследователь — Сон Син Чжун, раскрывает особенности оперного жанра Пхансори, элементы национального музыкального жанра, связь Пхансори с традиционной классической европейской оперой (162), а корейский ученый Син Беом Сунг исследует вопросы этничности в художественной культуре Республики Корея и высказывает мысль о неизбежности глобализации культур (156).

Общими проблемами совершенствования высшего музыкального образования в Республике Корея, вопросами повышения уровня обучения занимался Ли Кю Хен. Он высказывает мысль о необходимости вхождения в мировое образовательное пространство (88).

Корейский ученый Пак Чон Сун (124) исследовал проблему приобщения корейских певцов к вокальному искусству России. Он изучил национальные языковые сложности, с которыми сталкиваются корейские певцы при знакомстве с русским вокальным репертуаром, систематизировал факторы национальноисторического, психолого-генетического, философского, характера, создающие самобытность русского певческого искусства. Задача, поставленная в диссертационном исследовании, заключалась в попытке систематизировать принципы и методы обучения корейских певцов-исполнителей оперной и камерной музыки русскому вокальному искусству, учитывая все сложности и особенности восприятия и воспроизведения русских музыкальных творений корейскими певцами. Диссертант отмечал актуальность этой проблемы и в отношении подготовки корейских музыкантов-исполнителей, а также дирижеров вокальных и инструментальных коллективов, исполняющих русскую музыку, но не занимался разработкой этих направлений.

Кроме того, Пак Чон Сун обобщил способы адаптации корейских певцов к русской музыкальной интонационности, такие, как вслушивание в мелодическую интонацию различных музыкальных произведений, анализ интонационного стиля, особые методы и приемы изучения поэтических текстов. Отмечено также огромное значение для корейской музыкальной культуры знакомства с русским народным песенным творчеством, приобретение умений и навыков их исполнения в соответствии с канонами русской народной музыки.

Особый вклад в сферу музыкального искусства, развитие теории и методики обучения музыке детей в Республике Корея внесён учёным Ким Ми Дя (63). В своём исследовании она рассмотрела особенности становления и развития образования в Корее, провела широкую экспериментальную работу в классе музыки в начальной школе, подвергла тщательному анализу теоретические основы, приёмы и методы обучения музыке в России и их возможность адаптации и применения при обучении детей Кореи. На этой основе Ким Ми Дя разработала авторскую методику обучения музыке детей в Республике Корея. Здесь важное место занимала теория и практика обучения детей сольному пению под свой аккомпанемент на фортепиано, гитаре и аккордеоне. Так, на базе сближения корейских и российских систем, Ким Ми Дя стремиась создать единую модель обучения музыке детей и юношества в Республике Корея, что, на наш взгляд, ей удалось сделать.

Параллельно с Ким Ми Дя корейский учёный Кан Джи Дин (59) рассматривал подготовку руководителей любительских духовых и симфонических оркестровых коллективов в вузах Республики Корея. Он проследил становление дирижёрской профессии в России, изучил учебно-воспитательный процесс в различных учебных заведениях, подверг тщательной экспериментальной проверке приёмы и методы работы в детском духовом оркестре, разработал эффективную методику обучения корейских детей игре на духовых инструментах и установил пути создания детских и взрослых любительских духовых и симфонических оркестровых коллективов.

Однако, работ такого плана в Республике Корея на сегодняшний день крайне не достаточно. Кроме того, рассмотрение исследований корейских ученых показывает что в Корее нет трудов связанных с обучением композиторскому мастерству музыкантов различных специализаций, нет научно-практических разработок которые бы показывали достижения в области обмена музыкально-педагогическим опытом, сближения двух культур Корейской и Российской, работ показывающих широту и разнообразие исследовательского выбора в сфере взаимодействия различных видов искусств и образования.

В Республике Корее ранее не ставилась такая актуальная на сегодняшний день для сферы профессионального музыкального образования проблема, как поиск путей, методов и форм, позволяющих интегрировать достижения российской композиторской школы, теорий и методик комплексного обучения композиторскому мастерству и эстетического воспитания в учебно-воспитательный процесс профессиональных музыкальных образовательных систем. В частности, не разрабатывались комплексные методики профессиональной подготовки музыкантов, где бы утвердительно ставился вопрос о применении педагогических основ композиторской школы России в подготовке специалистов музыкального профиля в вузах Республики Корея. Мы предложили практиковать обучение корейских студентов музыкального профиля различных специальностей композиторскому мастерству, которое надо осуществлять на базе российской композиторской школы, проведя при этом сравнительный анализ теоретико-практического опыта известных российских коллег — ученых, методистов и практиков.

Нами поставлена задача проанализировать традиционные представления о сущности и содержании профессиональной подготовки специалистов музыкального профиля, определить новые подходы к преподаванию отдельных специальных дисциплин для интенсификации и повышения качества обучения. На основе обобщения многолетнего опыта российских ученых, музыкантов, композиторов и педагогов, в нашей работе намечена новая область для научных исследований и осуществлена попытка создания комплексной системы и разработки экспериментальной методики подготовки специалистов в сфере музыки, их обучения композиторскому мастерству в вузах Республики Корея. Мы рассмотрели общие принципы и категории гуманистической педагогики, предполагающие применение комплекса особых форм, методов и приемов педагогической работы, направленных на всестороннее и свободное развитие творческой личности будущего специалиста музыкального профиля, владеющего композиторским мастерством, применение индивидуального подхода к каждому обучающемуся на основе глубокого психолого-педагогического изучения личности ученика, соблюдения нравственных норм в процессе межличностного общения при обучении. В исследовании определены параметры комплексного подхода при разработке содержания, организации и осуществления профессиональной подготовки специалиста музыки, владеющего композиторским мастерством, пути введения в образовательный процесс специальных музыкальных дисциплин, необходимых для профессионального становления будущего музыканта, а также других научных дисциплин, способствующих формированию целостной творческой личности, развитию стойкой потребности в постоянном самосовершенствовании творческой, жизнеутверждающей деятельности.

Актуальность и недостаточная разработанность данной проблемы обусловили необходимость ее глубокого исследования, что и предопределило тему настоящего исследования.

Объект исследования — музыкальное обучение специалистов учебных заведений России и Республики Корея.

Предмет исследования — процесс освоения композиторской школы России будущими специалистами Кореи различных музыкальных специализаций.

Цель исследования — на базе сближения корейских и российских образовательных систем создать модель обучения композиции музыкантов различных специализаций в вузах Республики Корея, теоретически обосновать и разработать содержание, высокоэффективные методы и приемы комплексного развития профессиональных качеств.

Задачи исследования:

— изучить историю становления и развития композиторской школы России и ее роль в современном творчестве композиторов;

— рассмотреть процесс подготовки композиторов в России и на этой основе разработать методику обучения композиторскому мастерству музыкантов различных специализаций в музыкальных вузах Республики Корея;

— конкретизировать профессиограмму специалиста музыкального профиля применительно к учебным заведениям Республики Корея;

— экспериментально апробировать предложенные методы и приемы обучения сочинению специалистов музыкального профиля, обосновать эффективность предложенной авторской методики и дать конкретные рекомендации внедрения в учебно-воспитательный процесс вузов Республики Корея.

Гипотеза исследования.

Предположение о том, что оптимизация профессиональной подготовки специалиста музыкального профиля возможна при соблюдении следующих условий:

— учета традиций ведущих композиторских школ разных стран, в первую очередь российской композиторской школы;

— введения в процесс подготовки специалистов музыкального профиля обучения композиторскому мастерству;

— интеграции специальных музыкальных дисциплин в процесс комплексной профессиональной подготовки специалистов.

Методологическую основу исследования составили: диалектический метод познания, позволивший рассмотреть интересующие предметы, явления и процессы, происходящие в сферах творческой художественной деятельности человека, музыкальной педагогики, эстетического воспитания и музыкального искусства с позиции их единства, постоянной взаимосвязи и взаимозависимости, изучить различные грани их взаимоотношений, обнаружить и объяснить причинно-следственные связи, качественные и количественные изменения, происходящие внутри исследуемых процессов и явлений;

— принцип единства логического и исторического, применение которого позволило получить конкретно-исторический материал для разработки новых взглядов на современную систему профессионального музыкального образования.

Теоретическую основу данного исследования составили труды известных российских культурологов, педагогов, музыкантов, в которых раскрывается сущность художественной деятельности человека, значение музыкального искусства в формировании эстетической и нравственной культуры личности, рассматриваются проблемы теоретического и практического характера в области музыкально-эстетического обучения и воспитания: А. А. Аронова, Б. В. Асафьева, Л. А. Баренбойма, Л. С. Зориловой, М. С. Кагана, Н. И. Киященко, И. Л. Лейзерова, Б. Т. Лихачева,.

B.В.Медушевского, В. А. Разумного, А. Н. Сохора, Ю.У.Фохта-Бабушкина.

Применение исторического подхода выразилось в аналитическом обзоре становления и развития традиций российской композиторской школы, формирования систем и методик общей и специальной подготовки профессиональных композиторов, что происходило с опорой на многочисленные литературные и специально-научные труды музыкальных историков, музыковедов, этнографов, композиторов, музыкальных педагогов. В России этими проблемами занимались: Э. Б. Абдуллин, Ю. Б. Алиев, Л. Г. Арчажникова, Т. И. Бакланова, Н. Я. Брюсова, С. С. Богатырев, К. Э. Вебер, А. Б. Гольденвейзер, Н. Д. Кашкин, Ю. В. Келдыш, Е. И. Максимов,.

C.И.Миропольский, Л. А. Соловьева, Н. Д. Успенский, Н. Ф. Финдейзен, Г. М. Цыпин, Л. В. Школяр и др., а в Республике Корея — Бэк Хи Сук, Зо Ок Хи, Кан Джи Дин, Ким Ми Дя, Ким Чун Кюн, Ли Кю Хен, Пак Чон Сун, Пак Чанг By, Син Беом Сунг, Сон Син Чжун.

Разработка методики обучения сочинению происходила с опорой на основные положения, выдвинутые всемирно известными русскими классиками музыкального искусства и ведущими современными российскими композиторами и музыкальными педагогами: Б. В. Асафьевым, А. К Глазуновым, М. И. Глинкой, М. Ф. Гнесиным, О. А. Евлаховым, Д. Б. Кабалевским, О. А. Коржовой, Е. О. Месснером, М. П. Мусоргским, Е. В. Назайкинским, С. В. Рахманиновым, Н.А.Римским-Корсаковым,.

А.Н.Скрябиным, С. И. Танеевым, В. О. Усачевой, К. С. Цепколенко, П. И. Чайковским.

При обосновании выбранных методов, способов и приемов обучения специалиста музыкального профиля композиторскому мастерству мы опирались на результаты исследований ведущих российских ученых в области общей психологии, а также психологии музыкального искусства и художественного творчества: К.А.Абульхановой-Славской,.

М.Г.Арановского, Н. К. Баклановой, А. А. Баталова, В. М. Бехтерева, Н. П. Блиновой, И. П. Блонского, В. Г. Бондаревского, А. В. Брушлинского, Л. С. Выготского, П. Я. Гальперина, А. Л. Готсдинера, Д. А. Жданова, А. Н. Леонтьева, И. Я. Лернера, В. И. Петрушина, Я. А. Пономарева, Л. А. Рапацкой, С. Л. Рубинштейна, И. М. Сеченова, Б. М. Теплова.

Отдельный пласт нашей исследовательской работы составили научные и методические труды, посвященные проблемам обучения студентов-композиторов отдельным специальным дисциплинам — композиции, истории и теории музыки, гармонии, сольфеджио, анализу музыкальных произведений, полифонии, инструментовке: А. Д. Алексеева, В. О. Беркова, Т. Бершадской, В. Вахромеева, Е. Б. Вилковира, М. Ф. Гнесина,.

А.Н.Дмитриева, Н. А. Долматова, Н. Зряковского, Н.П.Иванова-Радкевича, Э. Кана, Ю. В. Келдыша, Н. Ф. Колессы, Б. Д. Критского, С. М. Майкапара, Е. И. Меснера, Е. В. Назайкинского, В. А. Серединской, И. В. Способина, Ю. Н. Тюлина, П. А. Черватюка, М. И. Чулаки.

В рамках научного исследования нами была изучена и проанализирована научная, учебно-методическая литература и документация, касающаяся вопросов профессиональной подготовки музыкантов-композиторов в России на предмет возможности ее практической адаптации к условиям учебно-воспитательного процесса в учреждениях Республики Корея, занимающихся подготовкой специалистов музыкального профиля, их обучения композиторскому мастерству.

Методы исследования:

1. Наблюдение за преподаванием специальных дисциплин;

2. Анализ учебных планов, программ, учебников, учебно-методических пособий и другой учебно-воспитательной литературы, касающейся подготовки специалистов музыкального профиля и обучения их композиторскому мастерству;

3. Днкетирование, связанное с вопросами обучения студентов различных специализаций музыкальному искусству и мастерству сочинения музыкальных произведений;

4. Педагогический эксперимент;

5. Обобщение результатов теоретико-практической работы с музыкантами-композиторами Республики Корея.

Достоверность и обоснованность определяются выбором методологических позиций, опорой на диалектический метод познания, комплексом примененных методов педагогического исследования, адекватных цели и задачам настоящей работы.

Научная новизна исследования:

1. На основе анализа и обобщения имеющейся в Корее специальной методической литературы введено в музыкальное образование молодежи обучение импровизации и сочинению музыки;

2. Предложена комплексная технология обучения специалистов музыкального профиля композиторскому мастерству в процессе изучения музыкально-теоретических дисциплин и практического курса сольфеджио на музыкально-педагогических факультетах вузов Республики Корея;

3. Рассмотрены музыкально-педагогические принципы, методы и приёмы работы в классе композиции российской школы с точки зрения эффективности их применения при сочинении корейской музыки;

1. Создана на базе личного композиторского опыта авторская система обучения студентов начальному композиторскому мастерству на педагогическом факультете по подготовке бакалавров музыки при Национальном Университете Чоннам и разработаны рекомендации введения этой системы в учебный процесс других музыкально-педагогических факультетов вузов Республики Корея.

Практическая значимость:

1. Разработана и внедрена в практику комплексная система обучения специалистов музыкального профиля композиторскому мастерству на педагогическом факультете Национального Университета Чоннам Республики Корея, выпускающего бакалавров музыки;

2. Определено содержание и установлены эффективные приемы и методы обучения музыкально-теоретическим дисциплинам и сольфеджио специалистов музыкального профиля в вузах Республики Корея и России;

3. Выявлены эффективные способы гармонизации сочинений, которые могут широко использоваться в классе гармонии средних учебных заведений России и на педагогических факультетах вузов Республики Корея.

Разработанные приемы и методы обучения композиторскому мастерству, сочинению музыкальных произведений могут быть широко использованы при развитии навыков импровизации в детских музыкальных школах и школах искусств, а также при обучении музыкантов разных специализаций в средних и высших учебных заведениях России и на музыкальных факультетах вузов Кореи.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в процессе экспериментальной работы на музыкально-педагогическом факультете Национального Университета Чоннам Республики Корея, в классе инструментовки кафедры музыкального образования Московского государственного университета культуры и искусств, обсуждения диссертационной работы на этой кафедре, а также через выступления на международной научно-практической конференции, публикации в научных сборниках Московского государственного университета культуры и искусств и изданную статью в сборнике «Россия — Республика Корея: Музыкальная педагогика».

На защиту выносятся следующие положения:

1. Подготовка специалистов музыкального профиля, владеющих композиторским мастерством, выступает частным случаем профессиональной подготовки специалистов-музыкантов, что указывает на общность основных принципов ее организации и осуществления;

2. Специфика содержания обучения специалистов музыкального профиля, владеющих композиторским мастерством, детерминирована содержанием профессиональной деятельности, что акцентирует важность глубокой музыкально-теоретической выученности, обеспечивающейся применением комплексного подхода и специальной технологии обучения дисциплинам музыкально-теоретического цикла и сольфеджио;

3. Разработанные система и методика являются высокоэффективными и универсальными в условиях профессиональной подготовки музыкантов различных специализаций и обучения их композиторскому мастерству.

Диссертация состоит из введения, двух глав (четырех параграфов), заключения, списка литературы и приложения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Исследуя вопросы становления и развития композиторской школы России, мы обнаружили богатейший педагогический опыт русских композиторов, музыкантов-педагогов по обучению композиции, композиторскому мастерству. В музыкальной педагогике устанавливается непрерывный курс обучения композиторов, выстраивается по годам обучения. В дореволюционный период этот курс предусматривал наличие у молодого композитора основных знаний в области гармонии, контрапункта строгого стиля и фуги, но несколько позже, в советское время, в России было признано это необязательным, и обучение сочинению музыки стало вестись в учебных заведениях без учёта вышеназванных требований. Профессиональному композиторскому мастерству стали обучать параллельно с изучением музыкально-теоретических дисциплин. Таким образом, было положено начало устранения разрыва между теорией и практикой при обучении студентов композиции в консерватории. Постепенно вырабатываются конкретные требования и практические задания по композиции для начинающих композиторов.

Проанализировав предъявляемые требования к молодым композиторам и предлагаемые им задания по сочинению музыки, мы, в процессе практической работы со студентами корейских вузов, пришли к твёрдому убеждению о возможности и целесообразности применения в вузах Республики Корея при начальном обучении сочинению музыки студентов различных специализаций опыта, который накоплен российской композиторской школой.

Причину быстрого и прогрессивного развития российского музыкального образования и музыкальной культуры в целом в XIX веке мы видим в той огромной роли, которую сыграли первые русские специальные высшие учреждения — Московская и Петербургская консерватории — в процессе аккумулирования, совершенствования и распространения лучших отечественных и зарубежных музыкально-педагогических, исполнительских и композиторских традиций того времени. Богатый теоретический и методический опыт этих двух всемирно известных центров профессионального музыкального образования является особо ценным для совершенствования учебного процесса высших учебных заведений профессионального музыкального образования в современных условиях различных государств, что подтверждается уже имеющимися (хотя и немногочисленными) научными исследованиями в этой области.

Сейчас перед нашими музыковедами, педагогами-практиками стоит важная задача организации учебного процесса так, чтобы он вместил основное количество необходимых учебных дисциплин, содержащих наиболее эффективные формы и методы обучения и воспитания, фундаментального усвоения знаний и приобретения профессиональных умений и навыков сочинения музыки.

Осуществляя поиск новых путей и форм преподавания музыкальных дисциплин в учебных заведениях Республики Корея, мы на основе уже устоявшихся традиций в России и Корее, с использованием своего композиторского опыта, попытались разработать основы авторской системы обучения студентов музыкального профиля композиторскому мастерству сочинения музыки. Через глубокое обучение музыкально-теоретическим дисциплинам и сочинению музыки, мы целеустремлённо готовим студентов к музыкально-просветительской деятельности в народных массах, распространению среди народа знаний о музыкальном искусстве, направленных на эстетическое воспитание масс.

Основная задача музыкальных факультетов вузов Республики Кореядать студентам, будущим музыкантам-педагогам различного профиля хорошую общую музыкальную подготовку, а затем целенаправленно повести их по пути сочинения музыки, развития их индивидуальных музыкальных способностей и техники сочинения, что и позволит выработать качественно новую модель духовной, культурно-интеллектуальной личности современной общественной формации.

Предложенная нами педагогическая система обучения и воспитания специалистов музыкального профиля в вузах Республики Корея основам сочинения музыки, как мы убедились в процессе экспериментальной работы, является эффективным средством в профессиональной подготовке музыкантов различных специализаций. В учебном курсе заложены основы начального комплексного обучения студентов различных специализаций необходимым техническим приёмам, способам и методам сочинения музыки, развития их общих музыкальных способностей и сочинительства, но не предполагающих, а следовательно, и не претендующих на воспитание будущего композитора-профессионала.

Здесь, на образцах лучшей народной и классической музыки, через мелодию, гармонические функции, ритм, фактуру и музыкальную форму осуществляется эффективное воспитание специалистов — музыкантов различных творческих профессий. В этих целях на творческих занятиях ведётся постоянная работа по воспитанию у студентов навыков поиска звуковых художественных образов. В процессе комплексной работы особое внимание уделяется созданию мелодии, гармонии и ритму, которые неотделимы друг от друга. Большое значение здесь имеет гомофонный стиль письма, который утвердился в середине XVIII века благодаря венским классикам Гайдну, Моцарту и Бетховену и имеет в наше время широкое применение в композиторской практике.

Исходя из истории развития музыкального искусства мы видим, что при создании музыкальных произведений особое внимание надо уделять сочинению аккомпанементов в фортепианном и оркестровом стилях, предназначенных для вокальных и инструментальных мелодий. Осуществляться это должно, по нашему мнению, с опорой на гомофонногармонический склад письма, где чётко различается мелодия, бас и гармоническое заполнение аккорда, осуществляемое средними голосамиальтом и тенором. В книге «Начальный курс практической композиции» М. Ф. Гнесина отмечается также, что «при сочинении мелодии, опирающейся на гармонический фон, легче добиться красоты и выразительности. Мелодии же, сочиняемые без гармонической опоры, у начинающего (по преимуществу с не очень развитым слухом и воображением) легко вырождаются в чисто умозрительные и сухие построения, неспособные доставить радость ему самому (как и слушателям)» (35. С. 14).

При обучении студентов сочинению музыки надо помнить, что это чисто индивидуальный вид деятельности, который зависит от таланта и музыкальных способностей человека. Исходя из этого педагог должен обладать необходимым опытом работы в классе композиции, уметь использовать художественный опыт и мастерство великих композиторов-классиков, подвергать всестороннему анализу классические образцы музыкального искусства как композиторов, так и народной музыки. Параллельно с этим следует глубоко изучать музыкальное творчество современных композиторов — песни, романсы, танцевальную и инструментальную музыку, хоровые и оркестровые сочинения. Надо широко использовать многовековой опыт создания народом и композиторами-классиками вокально-хоровой музыки, жанра, где с особой тщательностью соблюдается стройность и выразительность голосоведения.

Сочиняя музыку, необходимо следить за её тематическим развитием, уделять внимание национальным интонациям и традициям, используя при этом малые музыкальные формы, которые, как показала практика, имеют широкое применение во все времена развития музыкального искусства. Важное значение здесь имеет работа по формированию музыкального образа, развитию мелодии, гармонических основ и ритма, составляющих фундамент творческой деятельности композитора — человека, сочиняющего музыку.

В классе композиции необходимо всемерно развивать у студентов их музыкальное мышление, творческую активность, художественную фантазию и навыки самостоятельной работы. Кропотливая самостоятельная работа, постоянные поиски художественных образов, оттачивание приёмов и методов композиторской техники и способов письма — залог успешной деятельности любого человека при сочинении музыки, с любыми его индивидуальными способностями. Только неустанный труд, помноженный на способности, знания и профессиональную подготовленность, обеспечит успех человека, занимающегося этой непростой творческой деятельностьюсочинением музыки.

Осуществляя подготовку студентов музыкального профиля в вузах, надо помнить, что базой при их профессиональной подготовке являются музыкально-теоретические дисциплины и специальный инструментфортепиано. Совершенствование знаний студентов в области гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, истории музыки и практического курса сольфеджио — неотъемлемое требование при обучении студентов в классе композиции. Отработка гомофонно-гармонического и полифонического стилей письма, навыков гармонизации мелодий с применением двух и трёх нотных станов, изучение образцов народной и классической музыки, истории их создания — прямой путь к успешной творческой работе при сочинении музыки.

В процессе исследования мы убедились, что индивидуальную работу со студентами в классе композиции целесообразно проводить по одному часу в неделю на четырёх семестрах двух последних курсов перед окончанием вуза. К этому времени студенты уже имеют достаточную базу теоретической подготовки, обладают знаниями, умениями и практическими навыками работы в классе гармонии и игры на музыкальном инструментефортепиано.

Основными формами работы в классе композиции являются индивидуально-творческие практические занятия и беседы, с учётом личных особенностей и способностей каждого студента, их подготовленности в музыкальной сфере. На творческих практических занятиях ведётся необходимая работа по совершенствованию авторских произведений молодых композиторов, осуществляется глубокий творческий анализ и проработка домашних письменных заданий на сочинение мелодий в заданном ладу, отрабатывается их гармонизация и метро-ритмическая основа. Здесь же ведётся работа над представленными творческими обработками народной музыки, переложениями и аранжировками произведений других композиторов.

В завершение любой творческой работы по сочинению значимых произведений проводится концерт студентов-композиторов, где должна звучать их музыка в хорошем исполнении, а при необходимости организовывается и авторское музыковедческое слово — выступление композитора.

В тех случаях, когда студенты испытывают затруднения при сочинении музыки, надо больше давать домашних заданий на досочинение вторых предложений, активно использовать форму секвенционного развития мелодии, а также поручать сочинять музыку на данные им гармонические построения (функции) и ритмические рисунки, на которые следует «положить» мелодию.

Большое значение при сочинении музыки имеет целенаправленное развитие творческой фантазии студентов, постоянное совершенствование приёмов и способов сочинения музыкальных построений малой формы, что, по нашему мнению, является одним из правильных путей к сочинительству. Одновременно надо заниматься обработкой народной музыки, выполнять аранжировки для вокальных и инструментальных ансамблей, что несложно подготовить этими творческими коллективами для прослушивания в композиторском классе и на публике в концертных программах, а это, как мы убедились в ходе работы со студентами, создаёт, в свою очередь, творческий стимул к дальнейшей композиторской деятельности.

При творческой отчётности очень важно, чтобы вся выполненная студентом работа была в завершенном виде и правильно оформлена. Кроме того, каждый студент должен сдать коллоквиум по музыкальной композиции, различным теоретическим вопросам и практическим навыкам, которые он должен продемонстрировать при ответе на поставленные теоретические вопросы.

Внедрение в учебный процесс музыкальных факультетов вузов Республики Корея инновационной методики, предложенной нами, позволит повысить эффективность профессиональной подготовки студентов различных специализаций, а также обеспечит приобретение навыков импровизации и сочинения музыки, мелодий и построений малой формы и их гармонизации.

Вся эта плодотворная работа будет эффективно сказываться и активно влиять на развитие творческой личности, выпускника вуза, будущего музыканта — профессионала любой творческой специализации, ибо сочинение музыки и импровизация — важнейший фактор в воспитании музыканта-педагога. Полученные по результатам исследования выводы полностью соответствуют поставленным в диссертационной работе теоретико-практическим задачам данного научного исследования.