Актуальность исследования. Музыкальная культура как традиционный социальный институт включается в палитру социального воспроизводства определенного типа личности. Вследствие этого он относится к числу проблем, имеющих чрезвычайно важное значение и претерпевающих изменения в динамически развивающемся обществе. Музыкальный суррогат, представленный сегодня в звучащем пространстве, создает хаос музыкальных представлений, предпочтений. Окружая человека и создавая вокруг него квазихудожественное звучание, он воздействует на развитие, формирование ориентаций, звуковых представлений, тип нервной системы, настроений и определяет не только психофизиологическое, но и интеллектуальное состояние человека.
Являясь сложным образованием, музыкальная культура выстраивается в ту или иную модель в зависимости от особенностей региона, который, несмотря на распространенность СМИ, сохраняет свою специфику и определяет основные музыкальные предпочтения жителей региона и направленность музыкальных способностей. Основываясь на определенной, достаточно стабильной конструкции (народной, классической, поп-и-рок-эстрадной, медитативной музыки, бардовской, тюремной песни и песни предместий и др.), музыкальная культура в зависимости от совокупности направлений создает те или иные типы музыкальных модификаций, специфика которых позволяет отнести личность, их транслируемых, к уровню, позволяющему определить образование, социальную страту, род деятельности и тип социальной среды. В свою очередь и указанные компоненты определяют свойственный себе тип личности.
Музыкальная культура создается в первой четверти жизни и определяет впоследствии большинство музыкальных предпочтений личности, практически не меняя основных доминант. Эти позиции связаны с влиянием музыки на глубинную структуру человеческого организма и созданием таких связей между ними, что они откликаются на сходную друг с другом соотносимость произведений. Смена типа музыкальной персонализации происходит в достаточно редких случаях, как правило, полной смены звучащей среды и пребывания в ней человека длительное время.
Вследствие этого, в регионах формируется своя направленность музыкальной матрицы и музыкальных способностей населения, сходных друг с другом по множеству показателей. Преобладание определенных музыкальных направлений, закрепленность их в традициях, мелодике языка, типе восприятия создают региональное звуковое поле, в котором формируется личность. На развитие музыкальной культуры среднерусского региона, в частности Тамбовской области доминантное воздействие оказала классическая музыка, которая и стала той основой развития всей музыкальной палитры края.
Пройдя долгий путь становления, она сформировала музыкальные способности населения, сделала их нормативной структурой, что выражается и в качественных, и в количественных показателях. До трети населения имеет музыкальное образование разного уровня, профессия музыканта стала распространенной и известной, что включает ее в регламентацию квалификационных позиций. Использование профессионально исполняемой музыки на различных мероприятиях трансформировалось в форму неписанного закона и др. Вследствие этого, традиционная и эстрадная классика и мероприятия с ней связанные, многочисленные концерты и их посещения значительной частью населения — престижные, гедонистические, нормативные компоненты культурной среды.
Вместе с тем, природная амбивалентность музыкальной культуры, включение в нее хаотичных, часто низкопробных, регулярно транслируемых музыкальных произведений, подвергает ее целостность коррозии и создает ее специфические квазимодели. Все это приводит к преобразованию, часто агрессивному, музыкальной среды, изменению доминантных звучащих конструкций (в частности мелодики языка), что отрицательно воздействует на глубинные основы создания личности и может поменять характеристики населения региона.
Вследствие этого, сущность музыкальной культуры из чисто эстетической перерастает в важную социальную проблему, в значительной степени определяющую психофизиологическое состояние, работоспособность, коммуникации, интеллектуализацию и уровни способностей жителей.
Вместе с тем, несмотря на важность, проблема исследования типологии музыкальной культуры населения, определение специфичности ее развития и целостного воздействия на личность не получила достаточной теоретической проработки. Его типология и условия формирования, индивидуальные каналы восприятия, включение в качестве сопровождения в различные виды деятельности и уровни влияния остаются открытым вопросом.
Недостаточная разработанность проблемы в целом, влияние ее на формирование среды и выращиваемой в ее пласте личности, можно считать малоизученной, что и обусловило выбор темы диссертационного исследования.
Степень научной разработанности проблемы: Анализ состояния разработанности проблемы позволяет утверждать, что существует значительный пласт публикаций, раскрывающих проблему музыкальной культуры и ее влияния на личность. Это труды зарубежных и отечественных культурологов, искусствоведов, социологов и психологов, рассматривающих ее преимущественно как эстетическое развитие личности, ее приспособление к существующим условиям, что представлено в работах М. Кагана, Б. Теплова, К. Хоруженко, Б. Баренбойма, В. Цукермана, Б. Асафьева, А. Борзова, И. Бродова, И. Бэлзы, Г. Андреевой, Т. Шибутани, С. Рубинштейна и др.
Коль скоро основой исследуемого явления представляется музыка, то этот феномен был подвержен тщательному анализу. Он изучался по трудам Гегеля, Платона, О. Генисаретского, Н. Марра, А. Гущина, Р. Грубера, К. Гинзбурга, А. Голдсинера, Ю. Рубина. Воздействие музыкального искусства на разные слои населения изучалось по исследованиям И. Люблинского, Ю. Рубина,.
B. Шильган, А. Ершовой, Н. Карпинской, А. Михайловой, М. Стуль, М. Разбаша, Е. Чухмана, Л. Выготского, Б. Теплова, А. Леонтьева,.
C. Рубинштейна, В. Буслаева.
Культурологические предпосылки для выделения особенностей социальных основ музыкальной культуры рассматривались по работам И. Бестужева-Лады, Л. Буевой, Ю. Бромлей, И. Гуревича, А. Здравомыслова, С. Иконниковой, Л. Ионина, М. Кагана, Л. Когана, А. Леонтьева, К. Лосева, Н. Лосского, Э. Орловой, Н. Ромах, Э. Тейлора и др., которые вплотную подошли к рассмотрению сущности социальных основ музыкального искусства и требованиям к нему в культурологии.
Аксиологические основы культуры исследовались по трудам О. Лосского, В. Власова, Л. Богкарева, В. Данилевского, Н. Бердяева, М. Вебера, В. Элькони, Ю. Школенко, Э. Фромма, Д. Фрезера, А. Флиера, Э. Фаустовой, Э. Тейлора и других, рассматривающих значимость и сменяемость аскиологических параметров культуры во времени, странах, социальных стратах и дающих прогноз их развития применительно к культуре в целом.
Значительный пласт исследований был посвящен проблемам художественной культуры, рассматривающих различные аспекты и формы ее существования. К этим проблемам обращались исследователи А. Белкин, А. Борзов, В. Власов, М. Громыко, В. Гусев, А. Каргин, Р. Кирсанова, М. Некрасова, Ф. Прокофьев, Б. Путилов,.
A. Руднева, А. Суховей и другие, давшие подробный анализ направленности, форм существования, динамики развития культуры и особенностей ее проявления в меняющемся обществе. Отдельно исследовались массовая культура как постоянно расширяющееся явление. Она изучалась по работам А. Кукаркина, X. Ортега-и-Гассет, К. Разлогова, Г. Марковой, Г. Ашина, М. Кагана, А. Флиера.
Для исследования взаимодействий внутренних конструкций музыкальной культуры со средовыми позициями, автор обращался к трудам Л. Буевой, С. Иконниковой, Л. Когана, Ю. Лукина, Э. Орловой, О. Ромах, О. Тоффлера, Э. Соколова, в чьих работах разные аспекты среды и их модификации рассмотрены достаточно убедительно и разносторонне.
Исследование сущности, создания и функционирования динамики музыкальной культуры изучалось по трудам М. Бахтина,.
B. Вернадского, Л. Выготского, А. Гуревича, В. Петрова, А. Гилинского, Л. Гримака, Л. Гумилева, И. Кона, Д. Лихачева, Э. Лурье, Н. Трубникова, П. Флоренского, С. Франка,.
Проблемы ценностных ориентаций личности исследовались по трудам В. Аликина, С. Анисимова, В. Апраксина, Ю. Бессонова, Л. Буевой, М. Бобнева, И. Витаньи, В. Водзинского, А. Ворониной, Н. Злобина, Р. Ибрагимова, Л. Косовой, В. Кочура, А. Леонтьева, К. Лосева, В. Межуева, Н. Моисеева, М. Петрова, О. Ромах, Э. Соколова и др., отметивших избыточность ценностного мира личности и в то же время их (ценностей и личности) пограничность в определенных временных параметрахвысокую степень заменяемости ценностей, что является естественным для развивающейся личности.
К сожалению, проблемы сущности и целостности музыкальной культуры населения, ее формирования в современном звучащем пространстве и возможностей сохранения специфичности моделей региона, практически не исследовались. Более того, под таким углом зрения данная проблема не изучалась. Это позволяет определить ее как неизученную, неосвоенную, теоретическая значимость и новизна которой подтверждает актуальность исследования.
Цель исследования: определение содержания и структуры музыкальной культуры региона, выявление основных типологических конструкций и механизмов их создания, измерение параметров влияния на среду и развитие личности.
Цель распадается на следующие задачи:
1. анализ концептуальных основ музыкальной культуры на основе культурологического, социально-философского, искусствоведческого исследования;
2. изучение исторического механизма создания типов музыкальной культуры региона и закономерностей их внутренних конструкций;
3. исследование действия образовательных социальных институтов музыкальной культуры;
4. изучение звучащего пространства и определение музыкальных ориентаций жителей;
5. рассмотрение деятельности локальных музыкальных институтов (концертных мероприятий) и их влияние на личность;
6. определение типологии музыкальной культуры населения.
Объектом исследования стала музыкальная культура региона как важное явление в культурной среде.
Предметом исследования внутренние конструкции, закономерности создания моделей музыкальной культуры населения и способов их формирования.
Теоретико-методологической основой исследования являются принципы априорного воздействия музыки на формирование психофизиологической основы личности, конструктивные теоретико-методологические обобщения, полученные представителями классической и современной философской мысли в процессе исследования значимости музыки в образе жизни человека. Доминантными стали философско-культурологические концепции о целостности музыкальной культуры, создающей подобную себе личность, положения: о сущности культурологического трактования целостности музыкальной культуры, в которой внутренние композиции оптимально структурированы и ориентированы на позитивное развитие и самочувствие личностио целенаправленно вводимых в социальные страты и динамично развивающихся музыкальных способностях населения региона, которые в течение периода его существования приобрели выраженный специфичный стержневой ряд, сохраняемый в современном музыкальном суррогатео деятельности социальных институтов музыкальной культуры, определяющих уровни ее развития населенияо способах оптимального формирования музыкальной культуры населения, создании бифуркационных программ «музыкальной гигиены» .
Значительное воздействие на создание теоретических концепций автора оказали работы русских мыслителей — М. Бахтина, Г. Батищева, Н. Бердяева, Л. Данилевского, В. Соловьева, Л. Толстова, П. Флоренского С. Франка и др. о бесконечности духовных сил человека в его стремлении к творческой реализации, мощи человеческого духа и его непреходящем значении.
Основными методами исследования являются: метод системного анализаконтент-анализ научной литературысопоставительный методметоды социологических исследований.
Научная новизна и теоретическая значимость исследования состоит в том, что:
• впервые музыкальная культура рассмотрена как целостное явление, амбивалентное в своей основе, имеющее выраженную специфику в конкретной культурной среде, которая создает определенные стереотипы и сходные способности населения, что выражается в особой насыщенности музыкального пространства, трансформации доминант музыкальной культуры в нормативную престижную гедонистическую коммуникацию населения;
• определены типы музыкальной культуры населения региона и проработаны механизмы их создания, где содержательной частью являются сходные по общим показателям музыкальные направления. При этом выявлено, что в личностной типологии музыкальной и культуры не сочетаются пары противоположностей, выступающих по отношению друг к другу как агрессивные образования;
• установлено, что доминантные основы музыкальной культуры создаются в первой четверти жизни и остаются малоизменяемыми на всем ее протяжении;
• исследовано воздействие совокупных трансляторов музыкальной продукции, создающих квазимодель музыкальной культуры населения, что способно изменить звучащие доминанты среды (мелодику языка) и исказить позитивное личностное развитие.
Практическая значимость исследования заключается в обобщении и систематизации подходов к музыкальной культуре населения. Полученные выводы могут помочь в выработке бифуркационных программ «музыкальной гигиены» жителей и в целом позитивно повлиять на личностное развитие. Результаты диссертационного исследования могут быть использованы в культурологических, философских, искусствоведческих дисциплинах высших и средних специальных учебных заведениях.
Положения, выносимые на защиту:
1. Музыкальная культура имеет сложную конструкцию, в которой присутствуют множественные музыкальные компоненты, сверхсильно воздействующие на личность. Каждый из ее элементов имеет свою адресность, динамику, сочетание с биоритмами и характеристиками психофизиологических особенностей личности.
2. Музыкальная культура региона формировалась в течение периода его существования и создала выраженные музыкальные способности населения. При этом динамика их развития представляет собой выраженную закономерность, в которой, появляясь первоначально у одного слоя населения, и просуществовав как его специфическая нормативная деятельность в течение одного поколения, впоследствии она переходит в другие слои населения. За триста лет существования Тамбовщины классическая музыкальная культура из экстраординарных дворянских способностей стала нормативной деятельностью всех слоев населения. К настоящему времени до трети жителей имеют разные уровни музыкального образования, профессия музыканта — более распространена, нежели в других регионах России.
3. Социальные институты музыкальной культуры подразделяются на образовательные, трансляционные, локальные, которые в совокупности формируют, укрепляют и поддерживают музыкальные ориентации населения. При этом за каждым из них закреплены специфические направления. За традиционными образовательными институтами сохраняется целенаправленное систематическое музыкальное обучение подрастающего поколения, участие в концертной деятельности и вовлечение в ее поле значительного числа людей. Локальные музыкальные институты осуществляют организацию концертной деятельности профессиональных музыкантов, чье исполнение привлекает значительное число населения. Трансляционные социальные институты СМИ, диско, кассетная продукция погружают личность в музыкальное изобилие, перенасыщая восприятие.
4. Из музыкальной культуры региона формируется типология музыкальных культур населения. Она базируются на сходных звуковых позициях и каждая включает в себя до 4 различных направлений. В личностной типологии музыкальной культуры сочетаются консонансные направления, и, зная 1−2 типа музыкальных ориентиров, можно определить модель музыкальной культуры личности. Музыкальная типология достаточно стабильна, она сохраняет доминантные позиции на протяжении длительного времени, время от времени варьируясь ситуативно. Знание.
Выводы по второй главе.
1. Музыкальные социальные образовательные институты представлены в регионе достаточно широко. В нем работают все уровни музыкального образования, включая в поле своего действия до трети населения. Статистические данные в то же время не дают полного представления о количественных показателях. Известно, что дети, занимающиеся музыкой, включают в орбиту своих занятий родителей, родственников и знакомых, что увеличивает косвенный корпус занимающихся в 10−12 раз. Таким образом, эти корреляции позволяют утверждать, что большая часть населения так или иначе погружена или знакома с азами музыкального образования.
Музыкальные занятия имеют традиционно наработанные основы, передаваемые из поколения в поколение, что позволяет говорить о высоком престиже этого образовательного института и профессии музыканта. Занятия музыкой возможны при наличии особого рода способностей. Которые отшлифовываются в процессе занятий и, кроме этого, придают личности специфические качества, которые ярко просматриваются в концертной деятельности и с детских лет выводят ребенка в сферу активной волевой деятельности.
2. Музыка, транслируемая через СМИ, заполняет собой все звучащее пространство, при этом жанровое соотношение представляет собой следующие позиции: В течение дня развлекательная музыка звучит 20,7 часов, классика — 2,3 часа, авангардная музыка — 0,3 часа, джаз — 0,8 часов, народная музыка — 0,5 часа. В среднем музыка звучит 25,6 часа при общей трансляции 42 часа. Данные позволяют говорить о том, что здесь присутствует явный перекос в сторону развлекательной музыки как наиболее фоновой, воспринимаемой вне зависимости от настроения и душевного состояния. Примерно те же тенденции прослеживаются и во временных параметрах месяца, где она представлена следующим образом: развлекательная музыка — 123,5 часаклассика — 14,2 часаджаз — 2,5 часанародная музыка — 1 часретро-музыка — 0,3 часа. В среднем 73,5% музыка в эфире. Население, ориентированное на музыку, транслируемую через СМИ получает малохудожественную в качественном смысле продукцию, которая формирует суррогатные ориентации квазихудожественного уровня.
3. Локальные музыкальные институты представлены достаточно разнообразно. Концерты собственных и гастролирующих музыкантов посещаются аудиторией охотно, что позволяет говорить о сформированных музыкальных вкусах и достаточно стабильной публике, ориентированной на свои произведения. В количественном плане концерты (5250 концертов, 350 тыс. человек в год) составляют нормативную сферу ориентаций региональной культурной среды. Анализ мотиваций посещений концертов показывает разную их направленность. Если молодежь является поклонниками определенных исполнителей и коллективов, посещает их концерты преимущественно в коммуникативных целях, то концерты классической музыки являются духовной потребностью большей части слушателей, престижным моментом для интеллигенции и продолжением деловой сферы для предпринимателей. Разнообразие указанных мотиваций говорит о тесном переплетении этого направления культурной деятельности с приоритетными видами деятельности, развитыми в регионе, которые в целом включены в культурные стереотипы населения и ориентированы на дальнейшее формирование общей культуры.
4. Типология музыкальной культуры населения представляет собой универсальную модель, которая охватывает все музыкальные направления и подразделяется на несколько подразделений классическую, поп-рок-модель, бардовскую, медитативную, качественную, сопроводительную (индифферентную), которые редко выступают в «чистом виде» и зависят от уровня музыкального образования личности и конкретных ситуаций, в которые она попадает. В результате наложения этих факторов друг на друга моделей музыкальной культуры можно насчитать до 1256 модификаций, каждая из которых достаточно ярко просматривается и имеет тенденцию к стабильности. Сформированные музыкальные ориентации редко меняются кардинальным образом, так как формируясь, откладывают отпечаток на молекулярное строение, которое и определяет их параметры. Поэтому в типологии музыкальной культуре редко уживаются более 4 направлений, так как они образуют более или менее сходное строение.
Зная особенности типологии музыкальной культуры и механизмы ее формирования, можно перейти к созданию бифуркационных программ, ориентированных на создание «музыкальной гигиены», которая позволит ранжировано подбирать музыку в соответствии с временем дня, психофизиологического состояния и конкретных задач, стоящих перед личностью. При этом музыка не становится лишь утилитарным аспектом. В данном случае лишь делается попытка структурировать звучащее пространство, которое постоянно окружает личность. Создание бифуркационных программ возможно на традиционной музыкальной основе, созданной и сохраненной в регионе.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Исследование сущности музыкальной культуры позволило установить, что она относится к числу чрезвычайно сложных образований, в котором переплетаются эстетические, психологические, социальные, коммуникативные и иные направления. Эта множественность связана с особыми параметрами воздействия ее основы — музыки, которое, влияя на человека оказывает психофизиологическое, оразное, коммуникативное, эстетическое и др. формы воздействия. При этом каждый параметр связан со спецификой музыкальных инструментов, жанров, характеров, направлений имеет свой адрес и ракурс воздействия, по совокупности которых можно определить музыкальную культуру личности.
Музыкальная культура региона складывалась из диаспорных направлений, которые были свойственны первым поселенцам, социальным слоям, составившим население. В результате создалось образование, представленное тремя значительными направлениями. Первое из них — официальная, профессиональная музыкальная культура, курируемая государством и вбирающая в себя представителей аристократии, музыкальной интеллигенции, профессионалов, работающих в этой сфере, сконцентрированной в профессиональном авторском слое. Вторая представлена народной традиционной художественной культурой, в которой собственно музыкальное направление выступает как синкретическое образование, сочетающееся в своей основе с трудовой деятельностью, хозяйственными позициями, отдыхом, развлечениями и др. Третий пласт — «третья культура» -самодеятельно-ремесленная, опирается на два направления, с одной стороны — музыкальное народное творчество, с другойпрофессиональная музыкальная культура, на основании которых происходит сплав и создание основ массовой культуры, которые и распространяются впоследствии среди всех слоев населения. В настоящее время она пополняется массовой музыкальной культурой, выполняющей сходные функции.
Исследование позволило установить, что, сущность музыкальной культуры Тамбовщины заключается в наличии направлений, каждое из которых обладает автономностью, собственной функциональной выраженностью, объемом, распространением в свойственных им слоям населения. Присутствие выделенной триады демонстрирует, позволяет говорить о достаточной зрелости и динамичности музыкальной культуры.
Устойчивость музыкальной культуры Тамбовщины поддерживается деятельностью социальных институтов, обеспечивающих каждое ее направлениепрофессионалов, могущих способствовать ее развитию, распространению и закреплению на хорошем уровне Эти позиции характеризуют ее как устойчивое образование, которое можно исследовать, распространять и рассматривать как ценность, преемственно передаваемую из поколения в поколение.
В процессе исследования выяснилось, что она подвергается значительным изменениям и представляет собой процессы, перетекающие один в другой, смешиваясь из профессиональной, в народную, самодеятельную и наоборот и дающую новые образцы или их варианты в новых социальных условиях.
Формирование музыкальной культуры региона происходило достаточно долго. Основываясь на элементах музыкальной культуры, она начала соединяться воедино в 18 веке на основе классической музыкальной культуры, вращаясь вокруг социальных институтов аристократии, первоначально — дворянских усадеб.
Являясь культурными центрами, дворянские усадьбы, концентрировали в себе множественные направления и становились создателями и распространителями культурных ценностей и навыков, привлекая к музыкальным занятиям окружающих (родственников, соседей, челядь и др.). Таким образом, музыкальная культура в исполнительском варианте, первоначально представляя собой элемент роскоши, становится все более распространенной, вовлекая в свою орбиту новые слои населения. При этом динамика распространения музыкальных навыков и способностей достаточно закономерна. Каждый слой населения «отрабатывает» их на протяжении жизни одного поколения, а затем «передает» его новому социальному слою, способствуя количественному распространению и качественному созреванию навыков. В результате этого к началу XX века музыкальные навыки населения представляли собой выраженные способности, на основе которых формируются музыкальные гении, давшие миру яркие имена и великие произведения (Рахманинов, Верстовский и др.), а Тамбовщину называют «музыкальной шкатулкой России» в силу распространенности музыкальной культуры и выраженных навыков и способностей населения.
Обнаруженная целенаправленность формирования музыкальной культуры проявляется в ее специфичности, особому компонованию звучащей среды, состоящей из классической, эстрадной, народной музыки, авторских самодеятельных музыкальных произведений, самодеятельного исполнения музыкальных произведений, домашнего музициролвания. Последнее представлено преимущественно песнями — своеобразными аккумуляторами и показателями общей музыкальной культуры и музыкального пространства.
В свою очередь они накладываются на звучащую среду, и определяют мелодику разговорного слова. Его, как и остальные можно отнести к звучащему пространству, так как специфичность говора просматривается в самодеятельном пении и, как и остальные компоненты формирует музыкальный вкус и музыкальные ориентации-восприятия.
Таким образом, все звучащее пространство выступает как социальная детерминированность возникновения и функционирования музыкального искусства и музыкальных форм общения. Оно способствует исчезновению психологического барьера между людьми, возникновению массового заражения и наступлению незримой, но очень мощной психологической кооперации, чувства сознания причастности к образовавшейся группе людей, объединенной им. Все это говорит о том, что музыка является мощным средством общения и сплочения людей. Вместе с тем в музыкальном общении многократно перекрещиваются сложные связи между всеми участниками художественной коммуникации: центробежные — к слушателю и центростремительные — от него к композитору и исполнителю. Наряду с другими явлениями, музыкальная культура становится специфической формой выражения менталитета населения региона, и включается в создание характеристических особенностей жителей.
Музыкальная культура населения формируется под воздействием деятельности социальных институтов. Они представлены в регионе достаточно широко. В образовательной структуре работают все уровни музыкального обучения, включая в поле своего действия до трети населения. Статистические данные не дают полного представления о количественных показателях. Известно, что дети, занимающиеся музыкой, включают в орбиту своих занятий родителей, родственников и знакомых, что увеличивает косвенный корпус занимающихся в 10−12 раз. Таким образом, эти корреляции позволяют утверждать, что большая часть населения так или иначе погружена или знакома с азами музыкального образования.
Музыкальные занятия имеют традиционно наработанные основы, передаваемые из поколения в поколение, что позволяет говорить о высоком престиже этого образовательного института и профессии музыканта. Занятия музыкой возможны при наличии особого рода способностей, которые и нарабатываются и становятся родовой чертой способностей населения региона.
Музыкальная культура включает и музыку, транслируемую через средства массовой информации. Последняя заполняет собой все звучащее пространство, при этом жанровое соотношение гиперболизирует развлекательную музыку, отводя классической, народной незначительную часть времени (в течение дня развлекательная музыка звучит 20,7 часов, классика — 2,3 часа, авангардная музыка — 0,3 часа, джаз — 0,8 часов, народная музыка -0,5 часа. В среднем музыка звучит 25,6 часа при общей трансляции 42 часа. Примерно те же тенденции прослеживаются и в временных параметрах месяца, где она представлена следующим образом: развлекательная музыка — 123,5 часаклассика — 14,2 часаджаз — 2,5 часанародная музыка — 1 часретро-музыка — 0,3 часа. В среднем 73,5% музыка в эфире.
Население, ориентированное на музыку, транслируемую через СМИ получают малохудожественную в качественном смысле продукцию, которая формирует суррогатные ориентации квазихудожественного уровня.
Это положение корректируется деятельностью локальных социальных музыкальных институтов. Они представлены достаточно разнообразно. Концерты собственных и гастролирующих музыкантов посещаются аудиторией охотно, что позволяет говорить о сформированных музыкальных вкусах и достаточно стабильной публике, ориентированной на свои произведения. В количественном плане концерты (5250 концертов, 350 тыс. человек в год) составляют нормативную сферу ориентаций региональной культурной среды. Анализ мотиваций посещений концертов показывает разную их направленность. Если молодежь является поклонниками определенных исполнителей и коллективов, посещает их концерты преимущественно в коммуникативных целях, то концерты классической музыки являются духовной потребностью большей части слушателей, престижным моментом для интеллигенции и продолжением деловой сферы для предпринимателей. Разнообразие указанных мотиваций говорит о тесном переплетении этого направления культурной деятельности с приоритетными видами деятельности, развитыми в регионе, которые в целом включены в культурные стереотипы населения и ориентированы на дальнейшее формирование общей культуры.
Совокупность различных направлений музыкальной культуры формирует типологию музыкальной культуры личности. Исследования позволили установить, что типология музыкальной культуры населения представляет собой универсальную модель, которая охватывает все музыкальные направления и подразделяется на несколько подразделений — классическую, поп-рок-модель, бардовскую, медитативную, качественную, сопроводительную (индифферентную), которые редко выступают в «чистом виде» и зависят от уровня музыкального образования личности и конкретных ситуаций, в которые она попадает. В результате наложения этих факторов друг на друга моделей музыкальной культуры можно насчитать до 1256, каждая из которых достаточно ярко просматривается и имеет тенденцию к стабильности. Сформированные музыкальные ориентации редко меняются кардинальным образом, так как формируясь, откладывают отпечаток на молекулярное строение, которое и определяет их параметры. Поэтому в типологии музыкальной культуре редко уживаются более 4 направлений, так как они образуют более или менее сходное строение.
Зная особенности типологии музыкальной культуры и механизмы ее формирования, можно перейти к созданию бифуркационных программ, ориентированных на создание «музыкальной гигиены», которая позволит ранжированно подбирать музыку в соответствии с временем дня, психофизиологического состояния и конкретных задач, стоящих перед личностью. При этом музыка не становится лишь утилитарным аспектом. В данном случае лишь делается попытка структурировать звучащее пространство, которое постоянно окружает личность. Создание бифуркационных программ возможно на традиционной музыкальной основе, созданной и сохраненной в регионе.
Таким образом, музыкальная культура населения региона представляет собой множественные типологии, базирующиеся на созданных, сохраненных и транслируемых музыкальных ценностях.
