Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Национальная гармоника в традиционной музыкальной культуре адыгов второй половины XIX-конца XX в.в

Диссертация: Национальная гармоника в традиционной музыкальной культуре адыгов второй половины XIX-конца XX в.в
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Если исполнительство на традиционных музыкальных инструментах, таких, как: шичепшина, апапшина, камыль и т. д., еще не допускало для национального инструментального многоголосия возможность мо-нодийной трактовки, то гармоника, на первый взгляд, практически не оставляла ей места уже этимологией своего названия. Гармоника продолжила традицию исполнительства на традиционных музыкальных инструментах… Читать ещё >

Национальная гармоника в традиционной музыкальной культуре адыгов второй половины XIX-конца XX в.в (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава I. Исторические предпосылки появления и распространения гармоники у адыгов
    • 1. 1. К вопросу о первых исследованиях музыкального фольклора адыгов
    • 1. 2. К истории появления и распространения гармоники у адыгов
    • 1. 3. Обмер и описание гармоник
    • 1. 4. Ареал распространения гармоники
    • 1. 5. Технология изготовления гармоники
  • Глава II. Народные исполнительские традиции
    • 2. 1. Инструментальная традиция исполнительства у адыгов
    • 2. 2. Традиция женского исполнительства на гармонике
    • 2. 3. Традиция мужского исполнительства на гармонике
    • 2. 4. Исполнительский репертуар и формы исполнительства

Актуальность работы. Адыгская музыкальная культура — наследие, уходящее своими корнями в глубокую древность. Инструментальная музыка и традиционные музыкальные инструменты представляют собой богатейший пласт духовной культуры адыгского народа. Инструментальная музыкальная культура составляет огромный массив в музыкальной традиции адыгов. Ее изучение началось сравнительно недавно. Постоянные поиск и систематизация песенно-инструментального творчества адыгов начались с 40-х годов XX столетия. Уже первые материалы показали, что речь идет об этносе, который, несмотря на многовековую сопредельность с другими этно-музыкальными культурными группами, сумел сохраниться и не раствориться во множестве этнических групп Северного Кавказа.

Народные инструменты и инструментальная музыка являются важным компонентом в культурном наследии адыгов. Развиваясь в тесной связи с другими видами народного творчества, они отражают самобытность национальной культуры, ее исторические связи. У каждого народа сложились определенный состав инструментария, тип исполнительства, традиции изготовления и условия бытования музыкальных инструментов.

Насущность исследования гармоники в контексте традиционной инструментальной музыкальной культуры адыгов в значительной степени обусловлена угасанием адыгской музыкальной традиции. Социально-политические и экономические условия развития общества привели к исчезновению из музыкального быта многих музыкальных инструментов, утрате обрядовых пластов инструментального фольклора, смещению жанровой системы. Несмотря на эти процессы, инструментальная музыка занимает приоритетное положение в музыкальной культуре адыгских народов. Необходимость исследования инструментальной музыки и искусства исполнительства на гармонике определяется научным и художественным интересом к ним как неотъемлемой части традиционной культуры, проливающей свет на многие аспекты истории и духовной культуры адыгов. А между тем народное инструментальное искусство, как и его носители, неумолимо уходят из жизни, унося с собой традиции исполнительства, «секреты» изготовления инструментов и музыкальную память поколений.

Традиционная инструментальная музыка является одной из доминант адыгской культуры. Гармоника — важнейшее средство сохранения и передачи исполнительских инструментальных традиций адыгов. Инструментальная музыка адыгов была объектом пристального внимания многих поколений исследователей, вызывая постоянный интерес этнографов, фольклористов. Но, несмотря на их постоянный поиск нового в культуре адыгов, инструментальная традиция исполнительства на гармонике во всей своей полноте не стала объектом специального исследования.

Актуальность темы

настоящей диссертации связана также с отставанием адыгской музыкальной фольклористики, особенно исследования вопросов инструментальной музыки адыгов от других областей науки. Если история, археология, этнография характеризуются значительными достижениями и открытиями, получившими глубокое и всестороннее отражение в работах ученых, то в фольклористике преобладает тенденция к собиранию, накоплению и публикации материала. Теоретическое осмысление самобытной традиционной музыкальной культуры и адыгской гармоники с ее инструментальной традицией еще только начинается. В силу того, что гармоника никогда не была объектом пристального внимания и не рассматривалась как целостное явление в традиционной адыгской музыкальной культуре, на данном этапе представляется актуальным ее рассмотрение в структуре всей традиционной культуры адыгов и включение имеющихся знаний об адыгской национальной гармонике и об исполнителях в комплекс уже имеющихся знаний, так как монографические исследования по данной проблематике отсутствуют.

Особое место в пространстве инструментальной культуры адыгов было отведено в исторической акцентуации на звуковой идеал и стимулирующий фактор нового мышления, которым явилась гармоника как новая форма реализации традиции. На момент появления гармоники наблюдается спад во многих областях функционирования музыкальной культуры адыгов, включая и инструментальную традицию. С одной стороны, гармоника способствовала сохранению существовавшей исполнительской традиции, стимулируя созидательные процессы во многих областях функционирования инструментальной культуры. С другой стороны, она стала вытеснять традиционный инструментарий, разрушая устоявшиеся нормы функционирования музыкальных текстов.

Гармоника массированно вторгается в духовный быт адыгского. народа со второй половины XIX века. За более чем 150-летнее существование гармоники в культуре адыгов исторически сформировался обширный репертуар гармонистов во всем разнообразии форм и жанров, который ставит еще один не исследованный вопрос — совмещение устоявшейся исполнительской традиции инструментов, предшествовавших гармонике, и их воздействие на формирование исполнительского стиля гармонистов. Изучение гармоники как инструмента адыгской музыки, ее роли и места в традиционной и современной музыкальной культуре составляет комплексную проблему нашего исследования. Исследование данной проблемы, осуществляемое впервые, является особенно актуальным для сохранения и развития значительной части традиционной и современной народной инструментальной культуры.

В настоящее время все больше ощущается несоответствие между широким применением гармоники в быту и массовых художественно-музыкальных мероприятиях, с одной стороны, и полным отсутствием специальных исследований этого явления — с другой. В связи с этим междисциплинарное комплексное изучение данного феномена традиционной культуры как нельзя более актуально и для адыговедения, и для этному-зыкологии в целом. Настоящая работа выполнена в русле современных исследований, представляющих активно развивающееся этноинструмен-товедение, которое разрабатывает новые методы исследования, поднимая новые проблемы, в том числе, связанные с гармоникой в контексте традиционной и инструментальной культуры. Данное исследование является результатом применения новых методов к конкретному национальному материалу, связанным с исследованием искусства адыгских гармонистов в системе народной инструментальной музыки, и вводит в научный обиход новый для этноинструментоведения пласт народной культуры.

Объектом диссертационного исследования является национальная гармоника и исполнительские традиции адыгских народов II половины Х1Х-конца XX вв.

Цели и задачи исследования. Основной целью данного исследования является рассмотрение гармоники в контексте традиционной инструментальной культуры и исполнителей на гармонике как носителей и хранителей адыгской инструментальной традиции. Для достижения выдвинутой цели предполагается решение следующих задач:

— рассмотреть исторические предпосылки появления и распространения гармоник в среде адыгов;

— осуществить систематизацию и периодизацию исторических, морфологических, эргологических и биографических данных, касающихся адыгской гармоники и исполнителей на ней;

— проследить основные тенденции развития исполнительской традиции на разных исполнительских стилевых особенностях;

— исследовать социальный институт музыканта — формы и функции;

— показать деятельность народных мастеров — изготовителей гармоник;

— выявить особенности гармонного исполнительства;

— рассмотреть репертуар, жанровую специфику и классификацию народных гармошечных наигрышей;

— определить основные пути развития исполнительской традиции на гармонике и их активизации в передаче традиций.

В соответствии с современными методами научного исследования и наметившейся актуальной проблематикой особый интерес вызывает Кавказ, что стимулирует изучение культуры народов, издавна его населяющего. В ходе экономической и культурной интеграции всех сфер современной жизни адыгов общество высказывает опасения, связанные с возможной утратой культурной и этнической идентичности. Сложившаяся веками традиционная система ценностей, способов коммуникации и трансляции накопленного опыта — важные аспекты изучения этноса.

Географические рамки диссертации определяются территорией в границах современной Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Моздокского района Северной Осетии — Алания, Причерноморской Шапсугии и Успенского района Краснодарского края.

Хронологические рамки исследования определяются поставленными целями и задачами и охватывают период со II половины XIX до конца ХХвв.

Историография проблемы. К одним из первых историко-этногра-фических исследований традиционной культуры адыгов относятся труды ученых С. Хан-Гирея, Ш. Ногмова, К. Атажукина, Т. Кашежева, А.-Г. Ке-шева (Каламбия).

На отдельные стороны музыкальной культуры народов Северного Кавказа обращали внимание и русские ученые, исследователи, путешественники, журналисты В. Васильков, А. Дьячков-Тарасов, Н. Дубровин,.

JI. Люлье, В. Потто, Н. Нечаев, К. Сталь, П. Свиньин, Л. Лопатинский, Ф. Торнау, П. Услар.

Изучением музыкальной культуры горских народов занимались в наше время такие музыкальные деятели и композиторы, как М. Ф. Гнесин, А. Ф. Гребнев, Г. М. Концевич, К. Е. Мацютин, А. П. Митрофанов, А.И. Ра-хаев, С. И. Танеев, Т. К. Шейблер и другие.

Необходимо отметить содержательные работы С. Ш. Аутлевой, Б. Г. Ашхотова, A.M. Гадагатля, Л. Г. Канчавели, Б. С. Кагазежева, З. П. Кардангушева, Б. В. Кардановой, З. М. Налоева, Р. Х. Пшизовой, А. Н. Соколовой, И. М. Хашбы, Ф. И. Цолоевой, Г. К. Чича, А. Т. Шортанова, Ш. С. Шу.

При изучении историко-этнографических основ культуры и быта автор опирается на труды историков-этнографов С. А. Арутюнова, А. И. Алиевой, Ю. Д. Анчабадзе, Ю. В. Бромлея, Б. Х. Бгажнокова, В.К. Гардано-ва, М. Н. Губогло, Х. М. Думанова, Ш. Д. Инал-Ипа, М. О. Косвена, Е. И. Крупнова, И. Х. Калмыкова, Л. И. Лаврова, Г. Х. Мамбетова, С.Х. Мафедзе-ва, М. А. Меретукова, А. И. Мусукаева, Г. А. Сергеевой, Я. С. Смирновой, Г. В. Смыр, С. А. Токарева.

Источниковедческой базой исследования явились традиционные музыкальные инструменты пшинэ, сохранившиеся в практике до наших дней, а также существующие только как музейные экспонаты.

В работе использованы опубликованные сборники научных трудов Института этнологии и антропологии имени H.H. Миклухо-Маклая Российской Академии наук, Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований, Кабардино-Балкарского республиканского института гуманитарных исследований Правительства КБР и Кабардино-Балкарского научного центра РАН, Карачаево-Черкесского республиканского института гуманитарных исследований, материалы местной периодической печати, журналов, общей и специальной литературы по вопросам истории, этнографии и культуры народов России.

Большое значение для данного исследования имеют полевые этнографические материалы, собранные автором у адыгских народов в течение с 1993 г. по 2004 г. При разработке темы широко использовались коллекция звукозаписей и бесед с информантами, хранящаяся в личном архиве автора, а также фондовые материалы гостелерадиокомпании КБР, Республики Адыгея, Центрального государственного архива КБР, рукопись книги «Народная инструментальная музыка адыгов (черкесов)» (составители З. П. Кардангушев и A.B. Гучева).

Определённую помощь в освещении ряда вопросов исследования оказали встречи и беседы с народными мастерами-изготовителями и исполнителями на гармонике, руководителями инструментальных ансамблей, учреждений культуры.

В работе использованы материалы и документы музеев: фонды Российского этнографического музея (Санкт-Петербург), Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, музея этнографии и антропологии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской Академии наук.

Методологическую основу исследования составляют теоретические достижения современной этнографической науки. В работе использованы общенаучные методы исследования: историко-сравнительный, аналитический.

Научная новизна. Настоящая диссертация является первой монографической работой в адыговедении, в которой предметом специального исследования стала национальная гармоника в традиционной музыкальной культуре адыгских народов. В диссертации впервые рассматривается технология изготовления гармоники местными мастерами, жанровая классификация традиционных наигрышей, народные исполнительские традиции: женское и мужское исполнительство на гармонике.

Теоретическая и практическая значимость диссертации состоит в том, что она может быть использована в процессе изучения истории и культуры адыгских народов, при написании соответствующих разделов по традиционной инструментальной культуре. Материалы диссертации могут использоваться при разработке спецкурсов и спецсеминаров историко-этнографической направленности, а также в работе кружков по изготовлению народных инструментов.

Апробация исследования. Основные положения и результаты исследования докладывались на Всероссийской научно-практической конференции «Проблемы национальной культуры на рубеже тысячелетий» (Нальчик, 2001) — III конференции молодых ученых (Нальчик, 2002) — Всероссийской научно-практической конференции «Музыка и танец: вопросы взаимодействия» (Майкоп, 2003) — Международной научной конференции, посвященной 80 — летию 3. И. Керашевой «Актуальные проблемы общей и адыгской филологии» (Майкоп, 2003) — Первой Международной конференции «Кавказ сквозь призму тысячелетий. Парадигмы культуры» (Нальчик, 2004) — Всероссийской научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Перспектива — 2004» (Нальчик, 2004).

Полученные в ходе исследования результаты публиковались в научном журнале «Вестник КБИГИ» (Нальчик, 2003. № 10), сборнике научных трудов по проблемам традиционной культуры и быта адыгов. По теме исследования опубликовано 8 статей.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников, библиографии и приложения. Приложение содержит: 1) терминологический словарь деталей гармоники- 2) карту распространения гармоники у адыгских народов- 3) фотоиллюстрации.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Гармоника занимает приоритетное место в традиционной музыкальной культуре адыгов. Она связывает прошлое, настоящее и будущее.

При исследовании вопросов распространения, бытования и функционирования гармоники в традиционной музыкальной культуре адыгов нужно отметить, что этот инструмент во всех своих разновидностях произвел в этноинструментарии и этномузыкознании адыгов настоящую революцию.

Если исполнительство на традиционных музыкальных инструментах, таких, как: шичепшина, апапшина, камыль и т. д., еще не допускало для национального инструментального многоголосия возможность мо-нодийной трактовки, то гармоника, на первый взгляд, практически не оставляла ей места уже этимологией своего названия. Гармоника продолжила традицию исполнительства на традиционных музыкальных инструментах, сложившуюся веками, и несколько раздвинула исполнительские рамки. Она заимствовала наиболее подходящие элементы из инструментальной традиции игры на инструментах — «предшественниках» с перенесением части их репертуара в свой, с последующим их преломлением, а также оказала влияние на формирование собственного, «нового» исполнительского стиля, «новой» исполнительской традиции и «нового» репертуара. Благодаря гармонике в традиционной исполнительской практике игры на музыкальных инструментах четко наметилась дифференциация на «женскую» и «мужскую» исполнительскую традицию. Каждая исполнительская традиция продолжила и развила наиболее типизированные и индивидуализированные характерные черты традиционного музыкального исполнительства, реализовав их по-своему и достигнув определенных успехов.

В ходе исследования нами рассмотрены ареал и пути распространения гармоники в среде адыгов, формы ее функционирования и реализации в традиции, старшее и современное поколение исполнителей на ней и их репертуар, взаимодействие гармоники с различными инструментами в ансамбле и их разновидности. В ансамбле гармоника функционирует с другими инструментами бесконфликтно, а также реализуется в сольных видах музицирования. Гармоника способствует сохранению и передаче традиции фольклорно-инструментального музицирования и обучения на ней, которая передается из поколения в поколение, тем самым продолжаг преемственность в обучении и игре на ней. Главная заслуга гармонистов старшего поколения, особенно Магомета Хага-уджа, Хуарки Мирзакановой, Кураци Каширговой, Зули Ерижевой и других, заключается в том, что они выработали особые манеры и приемы игры на гармонике и передали их следующим поколениям адыгских гармонистов, а они, в свою очередь, развивают их. С огромным сожалением приходится констатировать, что за неимением в прошлом профессиональных композиторов, инструменталистов, исследователей музыки, людей, владеющих нотной грамотой, которые могли бы зафиксировать музыкальные тексты нашей культуры, исчез целый пласт бесценного музыкального богатства адыгов.

Гармоника рассматривается нами как самостоятельный самобытный музыкальный инструмент в контексте адыгской традиции и музыкальной культуры, как ее представитель в статике этнографического экспоната и как музыкальное орудие в динамике самобытного «исполнительского совершенствования», инспирировавшего многие проявления общественных и культурных мыслей и процессов.

Основные использованные материалы собраны и обследованы в районах компактного проживания адыгов на Кавказе:: Кабардино-Балкарская Республика (КБР), Карачаево-Черкесская Республика (КЧР),.

Республика Адыгея (РА), Причерноморская Шапсугия (ПШ), Моздокский район Северной Осетии (PCO Алания), Успенский район Краснодарского края (КК), представляющих восточную и западную локальные традиции адыгской музыкальной культуры, а также музыкальную культуру диаспоры.

В ходе развития исполнительства на гармонике трансформировались и технические характеристики инструмента. В процессе использования в репертуаре гармоники различного рода музыкальных произведений возникла необходимость в расширении диапазона инструмента, которую довольно успешно решил реализовать в конце 50-х годов XX века А. Г. Орлов — Шузьм. Благодаря его новшествам в конструкции инструмента, он фактически стал создателем нового поколения адыгских гармоник — инструмента особого морфологического и внешнего вида. Инструмент с хроматическим звукорядом, который стал точкой отсчета в профессиональном обучении на гармонике.

Характер бытования гармоники в адыгской среде следует изучать комплексно, в контексте всех составляющих — этнографической, культурологической, фольклорной, музыковедческой и т. д.

В настоящее время гармоника бытует не только в фольклорной, но и в профессиональной сфере. В Кабардино-Балкарской Республике, Карачаево-Черкесской республике, Республике Адыгея, а также в соседних республиках функционируют с последней четверти XX века музыкально-образовательные учреждения, которые включают в себя школьные, средние и высшие учебные звенья, а также аспирантуру, где введены классы по обучению игре на национальной адыгской гармонике. В связи с этим расширяется поле искусствоведческих и инструментоведческих проблем. В современной адыгской культуре гармоника остается важнейшим музыкальным орудием, сопровождающим танцы на свадьбах и семейных торжествах. Гармоника является одним из любимых инструментов для аккомпанемента песням.

В результате исследования функционирования гармоники в адыгской национальной традиции прослеживается глубокая связь искусства гармонистов с адыгской песенной и инструментальной музыкой. Их искусство является неотъемлемой частью традиционной адыгской музыкальной культуры, причем достаточно самобытной и многообразной.

Делу сохранения и передачи традиции фольклорно — инструментального музицирования послужило бы использование опыта других народов. При современной тенденции восстановления некоторых народных традиций полезно было бы применить и приспособить для традиционной адыгской музыкальной культуры исполнительства фольклорные традиции обучения, существовавшие на начальном этапе появления гармоники за счет приглашения опытных народных инструменталистов в качестве педагогов в учебные заведения в форме мастер — класса, где они передавали бы молодежи свой опыт в области бесписьменной инструментальной традиции. Используемая в обучении на гармонике нотная запись зачастую не может зафиксировать все варианты наигрыша, отражая лишь наиболее легкие вариации, которые более запоминаются на слух.

Инструментальное наследие гармоники сформировалось в контексте традиционной музыкальной культуры адыгов и существует на протяжении более 150 лет. Гармоника как национальный музыкальный инструмент, как специфическая форма отражения истории, мировоззрения, художественного сознания и быта народа представляет собой значительный интерес для науки и является актуальной темой будущих этномузы-коведческих исследований.

Данная диссертация является первым монографическим исследованием инструментария и музыки позднего слоя традиционной адыгской музыкальной культуры. Еще предстоит анализ локальных диалектных групп, изучение системы народных музыкально — инструментальных и исполнительских стилей, а также традиции «женского» и «мужского» исполнительства. Весь этот комплекс исследований поможет проникновению во внутреннюю структуру фольклорного языка, глубинные слои национального музыкального мышления, в музыкальную эстетику традиционной музыкальной культуры, что, в свою очередь, будет способствовать не только развитию науки, но и стимулированию практической творческой деятельности в области традиционного музыкального искусства адыгов.

Исследование инструментальной музыки и искусства исполнительства на гармонике определяется научным и художественным интересом как неотъемлемой части традиционной культуры, проливающей свет на многие аспекты истории и духовной культуры адыгов. А между тем народное инструментальное искусство, как и его носители, неумолимо уходят из жизни, унося с собой традиции исполнительства, «секреты» изготовления инструментов и музыкальную память поколений.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Абрамов 1927: Я. Абрамов. Кавказские горцы. Краснодар, 1927. Адыгейский орнамент 1960: Адыгейский народный орнамент. / Сост. Мин -Кутас Азаматова.- Майкоп, 1960.
  2. Азаматова 1997: M. К. З. Азаматова. Этнографические этюды. Майкоп, 1997. Amiot Pierre. Memoires concernant Г Histoire, les sciences, les arts, les moeurs, les usages ets. des Chinois. 1780.
  3. Antient Music 1957: Antiant and Oriental Music. L. 1957
  4. Анзороков 1989: В. M. Анзороков, A. M. Тлехуч. Школа игры на адыгэ шцына. Майкоп, 1989.- С. 132 .
  5. Арановский 1979: М. Г. Арановский. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в современной музыке 1960−1975 годов: Исследовательские очерки. -Л., 1979.
  6. Арановский 1991: М. Г. Арановский. Синтаксическая структура мелодии: Исследование. М., 1991.
  7. Аутлев 1968: П. У. Аутлев, Т. Д. Алибердов. О народной метрологии адыгов (черкесов) // УЗ НИИ, т.VIII. Майкоп, 1968. — С.92−108.
  8. Бабич 1995: И. Jl. Бабич. Народные традиции в общественном быту кабардинцев.- М., 1995.
  9. Bachmann 1969: W. Bachmann. The origins of Bowing. L., 1969. Baines 1969: Barnes A. Musical Instruments Throught the Ages. London, 1969. Байбурин 1988: A.K. Байбурин. Причитания. Текст и контекст // Artes populares, 14. — Budapest, 1988. P. 59−77.
  10. Байбурин 1990: A.K. Байбурин. Ритуал: Свое и чужое // Фольклор и этнография. Проблемы реконструкции фактов традиционной культуры. Л., 1990. — С. 3−17.
  11. Бгажноков 1978: Б. Х. Бгажноков. Коммуникативное поведение в культуре // Советская этнография. 1978. № 5. С. 13−17.
  12. Бгажноков 1983: Б. Х. Бгажноков. Очерки этнографии общения адыгов. -Нальчик: 1983.
  13. Бгажноков 1988: Б. Х. Бгажноков. Прием почетного гостя в традиционной культуре адыгских (черкесских) народов // Этнические стереотипы поведения.-М., 1988.-С. 179−202.
  14. Бгажноков 1991: Б. Х. Бгажноков. Черкесское игрище. Сюжет, семантика, мантика. Нальчик, 1991.
  15. Белл 1839: Дж. Ст. Белл. Письма о пребывании в Черкессии в 1837—1838 гг., т. 1−2 // Архив КБИГИ, ед. хр. 173.
  16. Беляев 1931: В. М. Беляев Руководство для обмера музыкальных инструментов.-М., 1931.- 125 с.
  17. Беляев 1937: В. М. Беляев. Музыкальные инструменты народов СССР. //Советская музыка. 1937. № 10 -11.
  18. Беляев 1947: В. М. Беляев. По поводу записей музыки кавказских горцев С. И. Танеева. М., Л., 1947.
  19. Беров 1964: Л. С. Беров. Молдавские народные музыкальные инструменты. -Кишинев, 1964.
  20. Бешкок 1990: М. М. Бешкок. Адыгский фольклорный танец. Майкоп, 1990. Бешкок, Нагайцева 1982: М. М. Бешкок, Л. Г. Нагайцева. Адыгейский народный танец. — Майкоп, 1982.
  21. Бихан 1936: А. Бихан. Культура народов Кавказа. Париж, 1936 (рукопись перевода).
  22. Благодатов 1960: Г. И. Благодатов. Русская гармоника. Очерк истории инструмента и его роли в русской народной музыкальной культуре. Л.: Музгиз, 1960.- 182 с.
  23. Блаева 1988: Т. А. Блаева. Роль поэтических текстов в формировании песенной структуры адыгской народной песни // Фольклор: проблемы сохранения, изучения и пропаганды: Тезисы конференции 25−28 апреля 1988. 4.2. М., 1988. — С.98−100.
  24. Блаева 1989: Т. А. Блаева. Традиционные виды фактуры адыгских народных песен // Культура и быт адыгов: этнографические исследования. Вып. VII.-Майкоп, 1989. С. 219−229.
  25. Блаева 1990: Т. А. Блаева. Ежъыу особая форма группового пения адыгов // Мир культуры. — Нальчик, 1990. — С. 102−109.
  26. Блаева: Т. А. Блаева. Традиционное песенное искусство адыгов: Диссертация канд. искусств. (Рукопись). Архив КБИГИ.
  27. Blacking 1979: Blacking J. The Story of Man as Music-Maker. // The Performing Arts. Music and Dance. Paris, N.Y. 1979. P. 3−15
  28. Богатырев 1971: П. Богатырев. Вопросы теории народного искусства. М, 1971.
  29. Бойко 1986: Ю. М. Бойко. Методика записи народной инструментальной музыки. М., 1986.
  30. Браудо 1924: Е. М. Браудо. Основы материальной культуры в музыке. М., 1924.
  31. Бройдо 1936: Кабардинский фольклор. / Ред. Г. И. Бройдо, Ю. М. Соколов. Вст. ст., ком. и словарь М. Е. Талпа. -М. Л., 1936.
  32. Бромлей 1973: Ю. В. Бромлей. Этнос и этнография. М., 1973. 281 с. Бромлей 1981: Ю. В. Бромлей. Современные проблемы этнографии. -М., 1981. — 389 с.
  33. Бромлей 1983: Ю. В. Бромлей. Очерки теории этноса. М., 1983. — 410 с. Buchner 1968: Buchner А. Musikinstrumente der Vo’lker. Praha, 1968 Buchner 1956: A. Buchner. Hudebni nastroje od praveku k dnesku. — Praha, 1956.
  34. Васильков 1901: В. В. Васильков. Очерк быта темиргоевцев II Сборник материалов для описания местностей и племен Кавказа. Вып. 23. Тифлис, 1901. -С.71−122.
  35. Вертков 1973: К. А. Вертков. Некоторые вопросы изучения музыкальных инструментов народов СССР // Проблемы музыкального фольклора народов СССР. М., 1973. — С.262 — 275.
  36. Вертков 1975: Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э. Атлас музыкальных инструментов народов СССР. Изд. 2. М., 1975. — 400 с.
  37. Вертков 1975: К. А. Вертков. Русские народные музыкальные инструменты. -Л., 1975.
  38. Вертков 1977: К. А. Вертков. О развитии народных музыкальных инструментов в СССР // Современность и фольклор. М., 1977
  39. Веселовский 1901: А. Н. Веселовский. Прометей в кавказских легендах и мировой поэзии // Кавказский сборник, кн. XV, № 3, март, Тифлис, 1901. — С. 26 — 44.
  40. Веселовский 1940: А. Н. Веселовский. Историческая поэтика. Л., 1940. Вивчарь 1997: Г. Вивчарь. Казачество и адыги. Мемуары моих дедов и прадедов. — Майкоп, 1997.
  41. Виноградова 1995: Славянский и балканский фольклор. Этнолингвистические изучения Полесья. Отв. Ред. Н. И. Толстой. Издательство «Гвдрик», 1995. — 399с.
  42. Витачек 1964: Е. Ф. Витачек. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов. М., 1964.
  43. Витсен 1692: Н. Витсен. Северная и восточная Татария. Амстердам, 1692 // Архив КБИГИ. ед. хр. 1/6.
  44. Волкова 1974: Н. Г. Волкова. Этнический состав населения Северного Кавказа в XVIII начале XX в. — М., 1974.
  45. Всеволодоский-Гернгросс 1927: В.К. Всеволодский-Гернгросс. Ковалева B.C. Степанова Е. М. Игры народов СССР. М., 1974.
  46. Всеволодоский-Гернгросс 1927: В.Н. Всеволодский-Гернгросс. Крестьянский танец // Крестьянское искусство СССР. Искусство Севера. Л., 1927. — С. 135 148.
  47. Гадагатль 1987: A.M. Гадагатль. Героический эпос. Нарты адыгских (черкесских) народов. Майкоп, 1987.
  48. Ган 1901: Ган. Поездка в Мингрелию, Самурзакань и Абхазию // Кавказский вестник, кн. XV, № 3, Тифлис, 1901. — С.38−53.
  49. Гармоника. Краткие сведения о ее возникновении, развитии и производстве на Западе и в России. М., 1928.
  50. Гиппиус 1988: Е. В. Гиппиус. Ритуальные инструментальные наигрыши Медвежьего праздника обских угров // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка, ч.2. М.: 1988. С. 164−175.
  51. Geige 1975: Die Geige in der europaischen Volkmusik. Wien, 1975.
  52. Гнесин 1937: М. Ф. Гнесин. Черкесские песни // Народное творчество. 1937. № 12. С.29−35.
  53. Гнесин 1961: М. Ф. Гнесин. Статьи и воспоминания. М., 1961.
  54. Голос и ритуал: Материалы конференции: 1995. май. /Ред. Кол. Е. А. Дороховаи др. -М., 1995.
  55. Гончаренко 1993: С. С. Гончаренко. Зеркальная симметрия в музыке (на материале творчества композиторов XIX и первой половины XX века). -Новосибирск, 1993.
  56. Гордиенко 1989: О. В. Гордиенко. О классификации русских народных музыкальных инструментов // Методы музыкально-фольклористического исследования. М., 1989. — С. 38 — 64.
  57. Григорьев 1988: В. Григорьев. Вопрос исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1.-М, 1988. С.69−87.
  58. Гура 1997: A.B. Гура. Символика животных в славянской народной традиции. Традиционная духовная культура славян. Современные исследования. М, 1997.
  59. Кабардино-Балкария, 2002, № 4. С.191−194.
  60. Гусев 1967: В. Е. Гусев. Эстетика фольклора. Л., 1967.
  61. Гусев 1980: В. Е. Гусев. О полифункциональности фольклора. // Актуальные проблемы современной фольклористики. Л., 1980.
  62. Гутов 1993: А. М. Гутов. Поэтика и типология адыгского нартского эпоса. М., 1993.
  63. Данилевский 1851: Н. Данилевский. Кавказ и его горские жители.- М., 1851. Дауров 1974: А. Дауров. Музыкальная культура народов Карачаево Черке-сии. — Черкесск, 1974.
  64. Дауров 1976: А. Дауров. Гармонистка Зули Ерижева. М.: Советский композитор, 1976. — 24 с.
  65. Дашуев 1956: Х. Х. Дашуев. Кабардинские народные танцы. Нальчик, 1956. Дмитриев 1991: Г. Дмитриев. Ударные инструменты. Трактовка и современное состояние. — М., 1991.
  66. Драчук 1975: В. Р. Драчук. Системы знаков Северного Причерноморья: Тамго-образные знаки Северопонтийской периферии античного мира первых веков нашей эры. Киев, 1975.
  67. Дубровин 1927: Н. Дубровин. Черкесы (адыге). Краснодар, 1927. Евдокимова 1982: Ю. К. Евдокимова, H.A. Симакова. Музыка эпохи Возрождения: Cantus primus factus и работа с ним. — М., 1982.
  68. Ефименкова 1993: Б. Б. Ефименкова. Ритмика русских традиционных песен: Учебное пособие по курсу «Народное музыкальное творчество». -М., 1993. Заволокин 1982: Г. Заволокин. Играй гармонь! М.: Искусство, 1982. — 160 с.
  69. Завьялов 1995: В. Р. Завьялов. Баянное искусство. Издательство Воронежского университета, 1995. 128 с.
  70. Зарубежные исследования по семиотике фольклора. М., 1985. Заруцкая 1993: И. Г. Заруцкая. Гусли звончатые, перепончатые. О мифологии гусель // Мифологические представления в народном творчестве. -М., 1993. -С. 104−123.
  71. Заруцкая 1998: И. Г. Заруцкая. Музыкальные инструменты в мифологических представлениях восточных славян: Дисс. канд. искусств. М., 1998. Захаров 1997: Ю. К. Захаров. Музыка как факт и означающее (границы музыкальной семиотики). — М., 1997.
  72. Зеленин 1937: Д. Зеленин. Тотемы-деревья в сказаниях и обрядах европейских народов. М., Л., 1937.
  73. Зимин 1929: П. Н. Зимин. Наставление к описанию инструментов // Толстой С.Л.- Зимин П. Н. Спутник музыканта-этнографа. М., 1929. — С.25−32. Зумакулов, Османов 2001: Зумакулов Б. М. Османов Х.Л. Играл Билял и оживали камни. — Нальчик: Эль-фа. 2001. — 108 с.
  74. Зумакулов 2001: Зумакулов Б. Играл Билял и оживали камни. Балкарский гармонист Б.Казиев. Соль земли нашей. Нальчик, 2001. — С. 306−308. Иванюков 1886: И. Иванюков, М. Ковалевский. У подошвы Эльбруса // Вестник Европы, т.1, 1886. — С.83−113.
  75. ИИРГО 1888: Известия Императорского Русского географического Общества, т.ХХШ. СПб., 1888.
  76. Инструментоведение 1999: Инструментоведение: молодая наука. Искандер 1999: Ф. Искандер. Сюжет существования. М, 1999. Историко-этнографические исследования 1994: Историко-этногра-фические исследования по фольклору. — М., 1994.
  77. Кагазежев 1992: Б. С. Кагазежев. Инструментальная культура адыгов. Майкоп: Адыг. кн. изд-во, 1992. 79 с.
  78. Касумов 1892: Т. Кашежев. Свадебные обряды кабардинцев // Этнографическое обозрение, кн. XV, № 4, 1892. С. 147−157.
  79. Кашежев 1900: Т. Кашежев. Ханцегуаше // Этнографическое обозрение, кн. XLV, № 2. С. 174−177.
  80. Каширгов 2001: Б. Х. Каширгов. Кураца Каширгова. Нальчик: Эльбрус, 2001. -80 с.
  81. Керашев 1932: Т. М. Керашев. Искусство адыге. // Революция и горец. Ростов-на-Дону, 1932. — С. 36−45.
  82. Кешев 1908: А. Г. Кешев. Характер адыгских песен // Избранные произведенияадыгских просветителей. Нальчик, 1980.
  83. Кешев 1980: А. Г. Кешев. Записки черкеса. Нальчик, 1980.
  84. Ковалевская 1977: В. Б. Ковалевская. Конь и всадник: Пути и судьбы. М., 1977.
  85. Коджесау 1964: Э. Л. Коджесау. Об обычаях и традициях адыгейского наро-да//УЗ АНИИ. т. ХШ, 1964. С.265−294.
  86. Козлов 1906: Л. Е. Козлов. Краткий очерк переселенческих участков Черноморской губернии. Тифлис, 1906.
  87. Константинов 1847: Константинов. Очерки северной части Кавказа //Кавказ. 1 е полугодие. — Тифлис, 1847. — С.20−25.
  88. Кузьмин 1980: Сокровище нартов. // Пересказал и обработал для детей В.Кузьмин. Нальчик, 1980.
  89. Лавров 1968: Л. И. Лавров. Этнографический очерк убыхов // УЗ АНИИ.т. VIII. -М., 1968.-С. 5−25.
  90. Лавров 1978: Л. И. Лавров. Историко-этнографический очерк Кавказа. Л. 1978.
  91. Льолье 1927: Л. Я. Люлье. Черкесия. Историко-этногрфические статьи. -Краснодар, 1927. ,
  92. Мамбетов 1960: Г. Х. Мамбетов. Праздники и обряды адыгов, связанные с земледелием // УЗ КЕНИИ, T.XXIV. Нальчик, 1960. — С. 161−185. Мамбетов 1974: Г. Х. Мамбетов. Об одном языческом обряде адыгов // УЗ АНИИ, T.XVII. — Майкоп, 1974. — С.505−523.
  93. Мафедзев 1974: С. Х. Мафедзев. Свадебные игры адыгов XIX—XX вв. II УЗ КЕНИИ, T.XXVI. Нальчик, 1974. — С.81−99.
  94. Мафедзев 1979: С. Х. Мафедзев. Обряды и обрядовые игры адыгов. Нальчик: Эльбрус, 1979.
  95. Махвич-Мацкевич. 1864: JI. Махвиц-Мацкевич. Абадзехи // Народная беседа, Кн.2. СПб, 1864.-С. 1−89.
  96. Меретуков 1965: М. А. Меретуков. Кузнечное ремесло адыгов в XIX веке // УЗ АНИИ, т. IV. Краснодар, 1965. — С.97−108.
  97. Меретуков 1968: М. А. Меретуков. Культ очага у адыгов // УЗ АНИИ, Т.VIII. -Майкоп, 1968. С.305−315.
  98. Мирек 1967: А. М. Мирек. Из истории аккордеона и баяна. Возникновение, производство, усовершенствование гармоники. М.: Музыка, 1967. — 196 с. Мирек 1968: А. М. Мирек. Справочник по гармоникам. — М.: Музыка, 1968. -132 с.
  99. Мирек 1979: А. М. Мирек. И звучит гармоника. М.: Сов. композитор, 1979. -179 с.
  100. Мирек 1992: А. М. Мирек. Справочник. Научно исторические пояснения к схеме возникновения и классификации основных видов гармоники (аккордеонов и баянов). — М., 1992. — 60 с.
  101. Мирек 1994: А. М. Мирек. Гармоника: прошлое и настоящее. Научно историческая энциклопедическая книга. — М., 1994. — С. 542
  102. Митрофанов: А. П. Митрофанов. Музыкально-песенное творчество горцев Северного Кавказа. Сб. материалов. Северо-Кавказский краевой горский НИИ. Т. 1., т. 2. Ростовский Государственный архив. Р. 4387. Оп. 1. Д. 30. Д. 31.
  103. Моййеп 1977: Сегкеэ Мопййеп. Кигеу КаЙеазуа-КиИйг с1еп1. -АпКага, 1977. Музыкальный фольклор адыгов в записях Г. М. Концевича. Сост. И ред. Ш. Шу. Майкоп, 1997. — 328 с.
  104. Мусукаев 1992: А. И. Мусукаев. К истокам фамилий. Предания и легенды. -Нальчик, 1992.
  105. Налоев 1981: З. М. Налоев. О придворном джегуако. Из истории феодальной Кабарды и Балкарни. Нальчик, 1981. — С. 121−142.
  106. Налоев 1985: З. М Налоев. Этюды по истории культуры адыгов: Очерки. -Нальчик, 1985.
  107. Налоев 1986: З. М. Налоев. Организационная структура джегуако // Культура и быт адыгов, вып.6. Майкоп, 1986. — С.67−95.
  108. Налоев 1994: З. М. Налоев. Оседлые джегуако // Вопросы кавказской филологии и истории. Вып.2. Нальчик, 1994. — С.70−77. Нарты 1957: Нарты. Кабардинский эпос. — М, 1957.
  109. Нечаев 1826: Нечаев. Путевые заметки по юго-восточной России // Кавказский телеграф, 1826.
  110. Ногмов 1982: Ш. Ногмов. История адыхейского народа. Нальчик, 1982. Пейсонель 1990: М.Пейсонель. Исследование торговли на черкесско-абхазском берегу Черного моря в 1750—1762 годах в изложении Е. Д. Фелицина. N4., 1990.
  111. Пирогов 1952: Н. И. Пирогов. Отчет о путешествии по Кавказу. М., 1952. Пожидаев 1948: В. П. Пожидаев. Кабардино-черкесская тамга и кавказский орнамент // УЗ КБНИИ, t.IV. — Нальчик, 1948.
  112. Покровский 1958: М. В. Покровский. Адыгейские племена в конце XVII первой половины XIX века // Кавказский этнографичееский сборник, вып.2. -М., 1958.-С.91−139.
  113. Половинкина 1999: Т. В. Половинкина. Черкесия боль моя. Исторический очерк. — Майкоп, 1999.
  114. Popper 1995−1957: W.Popper. Egypt and Syria under the Circussian Sultans, 13 821 469 A.D. Systematic Notes to Ibn Taghti Birdi’s Chronicles of Egypt. N.Y. 1955-vol. 15- Los Angeles, 1957-vol. 16.
  115. Rechberg 1813: Karl von Rechberg. Les peoples de la Russie. Paris, 1913.
  116. Рушди 1993: Р.Рушди. Это моя нация. Нальчик, 1993.
  117. Сафарян 1964: С. Н. Сафарян. Султан-Бек Абаев. Нальчик, 1964.
  118. Семека 1972: Е. С. Семека. Структура некоторых цейлонских ритуалов и мифовв связи с культом деревьев) // Индийская культура и буддизм. М., 1972. — С.145.148.
  119. Синицкий 1930: Н. 3. Синицкий. Производство гармоник. Л., 1930. Соколова 1998: А. Н. Соколова. Дискография адыгской народной музыки. Справочное научное пособие. — Майкоп, 1998. — 76 с.
  120. Соколова 2000: А. Н. Соколова. Магомет Хагаудж и адыгская гармоника. -Майкоп, 2000. 224 с.
  121. Тхагапсова 1997: Г. Г. Тхагапсова. Практика лечения колдовства в традиционной культуре адыгов. Итоги фольклорно-этнографических исследований этнических культур Кубани за 1996 год. Дикаревские чтения (3). -Краснодар, 1997. С.59−61.
  122. Тхамокова 1985: Ж. Г. Тхамокова. Адыгская бытовая сказка. Автореф. Дисс. канд. филологических наук. М., 1985.
  123. Унарокова 1997: М. Ю. Унарокова. Адыги и казаки: Северо-Западный Кавказ как этногеополитическое пространство // Неделя МГТИ: Материалы конференции. Майкоп, 1997. — С.35−38.
  124. Унарокова 1998: Р. Б. Унарокова. Пхъэмбгъу-пхъэк1ыч // Адыгэ макъ, Шышъ-хьэ1ум и 14, 1998.
  125. Унарокова 1998: Р. Б. Унарокова. Формы общения адыгов. Майкоп, 1998. Фонфиль 1927: А.Фонвиль. Последний год войны Черкесии за независимость 1863−1864 гг. — Краснодар, 1927.
  126. Хадзе 1993: Покорение Западного Кавказа и окончание Кавказской войны. Сост. С.Хадзе. Майкоп, 1993.
  127. Хавпачев 1999: X. X. Хавпачев. Профессиональная музыка Кабардино-Балкарии. Нальчик: Эльбрус, 1999. — С. 224.
  128. Хан-Гирей 1974: Хан-Гирей. Избранные произведения. Нальчик. 1974. Хан-Гирей 1989: Хан-Гирей. Черкесские предания. Избранные произведения. -Нальчик, 1989.
  129. Хан-Гирей 1992: Записки о Черкесии. Нальчик, 1992.
  130. Хашба 1967: И. М. Хашба. Абхазские народные музыкальные инструменты. -Сухуми: Алашара, 1967. С. 240.
  131. Хотко 1993: С. Х. Хотко. Черкесские мамлюки: Краткий исторический очерк. -Майкоп, 1993.
  132. Хотко 1999: С. Х. Хотко. Генезис черкесских элит в султанате Мамлюков и османской империи (Х1П-Х1Х вв.). Майкоп. 1999. Цей 1924: И. Цей. Чаши // Революция и горец. 1924. № 4.
  133. Челеби 1979: Э.Челеби. Книга путешествия. М, 1979.
  134. Чунтышева 1998. Т. В. Чунтышева. Свадебно-обрядовая культура причерноморских адыгов как этнопедагогическая ценность. Майкоп, 1998. Чурсин 1929: Г. Ф. Чурсин. Амулеты и талисманы. // СМОМПК, вып.46. -Тифлис, 1929.
  135. Шаги к рассвету 1986: Шаги к рассвету. Адыгские писатели-просветители XIX века. Краснодар, 1986.
  136. Шиллинг 1931: Е. М. Шиллинг. Черкесы // Религиозные верования народов СССР. -М. Л., 1931.
  137. Алхасов 1983: Алхасов М. Народные музыканты: Гармонистка К. И. Каширгова и зурнист Т. Р. Ашуров // Кабардино-Балкарская правда, 1983, 1 апреля.
  138. Аппаева 2000: Аппаева Ж. Мастер музыкального фона // Кабардино
  139. Балкарская правда, 2000, 28 марта.
  140. Аппайланы 2001: Аппайланы М. Жарыкълыкъны сюйген адам Б. Казиев // Зэман, 2001, 5 июня
  141. Аттоланы 2002: Аттоланы А. Жалчыла: Хапар: Къазийланы Билялны юсюнден // Зэман, 2002, 1 июнь.
  142. Балъкъэр 2000: Балъкъэр М. Пшынауэ 1эзэ. (Гармонист с большой буквы Аппоев Альберт) //Адыгэ псалъэ, 2000, март и 28.
  143. Барагунов 1980: В. X. Барагунов. Когда звучит шичепшина // Советская молодежь, 1980, 16 окт.
  144. Болотокова 2000: С. Болотокова. Сыграй мне напоследок. О гармонистке Лине Бориевой // Горянка, 2000, № 9, март.
  145. Болотокова 2002: Болотокова С. Твое то, что ожидаешь. Заслуженной артистке РСФСР Г. Бирмамитовой 70 лет // Кабардино-Балкарская правда, 2002, 22 января.
  146. Бэлэтокъуэ 2001: С. Бэлэтокъуэ. И пшынэ 1эпэр ноби мэбзэрабзэ: Гъуазджэ // Адыгэ псалъэ, 2001, июл. и 18.
  147. Бэрбэч 1990: 3. Бэрбэч. Сытхэр хасэм щаухэс? /Заседание «Адыгэ Хасэ» было посвящено кабардинскому композитору И. Кажарову // Ленин гъуэгу, 1990, дек. и 25.
  148. Гайыланы 1999: Гайыланы М. Халкъ адамы халкъны эсинде къалады. Айтхы-лыкъ халкъ къобузчу Къазийланы Билял туугъанлы 120-жыл // Заман, 1999, 26 март.
  149. Гайыланы 1999: Гайыланы М. Халкъ адамы халкъны эсинде къалады. Айтхы-лыкъ халкъ къобузчу Къазийланы Билял туугъанлы 120-жыл // Заман, 1999, 26 март.
  150. Елчэпар 1996: А. Елчэпар. Лъэпкъыр зэрыгушхуэ. Гордость народа. К 100-летию со дня рождения гармониста Индриса Кажарова // 1уащхьэмахуэ 1996, № 1, с.113−115.
  151. Еремцов 1992: А. Еремцов. Творю значит живу: Встреча с интересным человеком. О С. М. Мокове — мастере по изготовлению национальных гармошек // Кабардино-Балкарская правда, 1992, 27 июня.
  152. Кавказым" и пшынауэ. Гармонист ансамбля «Кавказ», X. Сохов // Адыгэ псалъэ, 1998, апр. и 11
  153. Кагермазов 1999: Кагермазов Б. Къобузчуну юсюнден баллада. /Казийланы Билаланы эсгере// Минги Tay, 1999, № 1, с. 36.
  154. Карданов 1999: Х.Карданов. Творец народной музыки: к 100-летию со дня рождения Курацы Каширговой // Кабардино-Балкарская правда, 1999, 13 февраль.
  155. Кармоков 1986: М. Кармоков. Аккорды Мухажира //- Нальчик: Эльбрус, 1986. С.134−135.
  156. Каширгова 1954: К. И. Каширгова, Т. Р. Ашуров. Страницы прошлого. 20 лет Кабардинского государственного ансамбля песни и пляски // Нальчик, 1954. С.20−24.
  157. Кишев 2001: С. Кишев. Неутомимая энергия. Гармонист А. Нафедзов // Голос Чегема, 2001,17авг.
  158. Кроник 1993: Р. Кроник. С этой гармошкой я стал счастливым. Пшихачеву -60 лет // Кабардино-Балкарская правда, 1993, 5 ноября.
  159. Юурашын 1987: Б. Юурашын. К1урацэ и пшыналъэхэр. Прекрасная гармонистка. Мастерство Курацы Каширговой Народной артистки РСФСР и КБАССР // Ленин гъуэгу, 1987, нояб. и 21.
  160. Юурашын 1988: Юурашын Б. Пшынауэ 1эзэ. Прекрасная гармонистка. О Народной артистке РСФСР Кураце Каширговой // Ленин гъуэгу, 1988, июлым 27.
  161. Юурашын 1991: Юурашын Б. Юурацэ и пшыналъэхэ. ФЬхъус апщий // -Нальчик, 1991. С. 326−338.
  162. Юурашын 1996: Юурашын Б. Юурацэ и пшыналъэхэр // Гъуазэ. Налшык: Эльбрус, 1996.-Н. 63−92.
  163. Курашинов 1988: Юурашын Б. Юурацэ и пшыналъэхэр. Нежные мелодии Курацы Каширговой, Заслуженной артистки РСФСР и КБАССР // 1уащхьэ-махуэ, 1988, № 2, Н. 74−78.
  164. Къагъырмэс 1994: Къагъырмэс Б. Пшынауэм папщ1э балладэ. Баллада о гармонисте Б. Казиеве // Адыгэ псалъэ, 1994, февр. и 24
  165. Къаныкъуэ 1998: Къаныкъуэ А. Нуру къахуэнащ: Анзорей къуажэм щек1у-эк1ащ шыкЬпшынауэ Щауэжь Елмырзэ илъэси 100 зэрырикъуам теухуа зэ1ущ1э // Адыгэ псалъэ, 1998, окт. и 16.
  166. Къардэн 1998: Къардэн Б. Уэрэдыжьхэр жедгъэЬрт. Щауэжь Елмырзэ // Адыгэ псалъэ, 1998, июль и 29.
  167. Къэрмокъуэ 1982: Къэрмокъуэ М. Псэмрэ пшынэмрэ щызэдежьукЬ. Созвучие музыки и сердца. Очерк о Засл. Артисте РСФСР М. Пшихачеве // Ленин гъуэгу, 1982, сент. и 22-м.
  168. Мамайланы 1999: Мамайланы А. Къайдаа къобузу бла бирге: К.Созаев. Заман. 1999, 23 октября.
  169. Нибежева 2001: Т.Нибежева. Къуэдз 1э. Пшынэм думыгъэхьэхыфын сабий щыЬкъым. Гъуазджэ // Адыгэ псалъэ, 2001, июл. и 7.
  170. Ойберман 1998: Ойберман В. Шикапшина Эльмурзы: Мастер, музыкант Шеожев Э. // Адыгэ псалъэ, 1998, август, и 11.
  171. В. Шикапшина Эльмурзы: Мастер, музыкант Шеожев Э. // Кабардино-Балкарская правда. 1998, 21 мая.
  172. Османланы 2000: X. Османланы. Къобузчу. 20 ёмюр: жылла, болгъан ишле, адамла // Зэман, 2000, 24 ноября.
  173. Пашты 1993: Р. Пашты. Макъамэр гум дыхьэмэ, уи теплъэм зэхъуэж // Адыгэ псалъэ, 1993, нояб. и 5.
  174. Пашты 1994: Р. Пашты. Пшынэ макъыр къыщ1ы1ур гуф1эгъуэрщ. В радостный день слышны звуки гармони. Кодзев Абубекир (Михаил) гармонист ансамбля «Кабардинка» // Адыгэ псалъэ, 1994, июл. и 5.
  175. Печонов 1998: В. Печонов. 100 лет непревзойденному мастеру: Шеожев Эльмурза// Кабардино-Балкарская правда, 1998, 13 октября. ПшынэшДыж. Мастер по ремонту гармони С. Моков из с. Нартан // Голос Чегема, 1992, 12 декабря.
  176. Рахаев 1980: И. Рахаев. Айтхылыкъ къобузу // Коммунизмге жол, 1980, 3 сент. Рахайланы 1997: И. Рахайланы. Къобузчу Къобузун жырлата эди Къазийланы Билялны эсгере // Заман, 1997,15 марта.
  177. Республика отметила 100-летие Эльмурзы Шеожева. Выдающийся адыгский музыкант, мастер по изготовлению национальных инструментов // Советская молодежь, 1998, 16 октября.
  178. Сэкрэк 1999: Хь. Сэкрэк. Зи хуэдэ щымы1э Къашыргъэ К1урацэ: Къызэралъху-рэ илъэси 100 щрикъум ирихьэлЬу // Адыгэ псалъэ, 1999, янв. и 22 Таумырзаланы 2001: Ю. Е. Таумырзаланы. Мюрлюк таууш Къобуз ауазы. Къазийланы Билялны эсгере // Заман, 2001, 12апр.
  179. Токумаланы 1999: Ж. Токумаланы. Миллетибизни ийнагъы Б. Казиев // Минги Tay, 1999, № 5. -С. 163−168.
  180. Токумаланы 1999: Ж. Токумаланы. Миллетибизни ийнагъы. Халкъ къобузчу Къазийланы Билал туугъанлы 120 жыллыгъына. Гордость народа — гармонисту Б. Казиеву — 120 лет // Заман. 1999, 13 марта.
  181. Хабитежева 2000: 3. Хабитежева. Женщина с тяжелой судьбой (Шаритова Д. из с. Псынабо, приносящая радость людям своей игрой на гармонике) // Маяк, 2000, 7 марта.
  182. Холамханланы 1997: М. Холамханланы. Къобуз тартыулары эштилгенлей турадыла. Къобузчу жашыбыз. Къазийланы Билялны 118 жыллыгъына // Трудовая слава, 1997, 22 марта.
  183. Хъурсян 1990: Л. Хъурсян. Гуф1эгъуэ махуэшхуэ. Индрису Кажарову 95 лет // Ленин гъуэгъу, 1990, сент. и 8.
  184. Хьэупщы 2002: М. Хьэупщы. Пшынауэ ПщыхьэшДэ Мухьэжир // Адыгэ псалъэ, 2002, окт. И 2.
  185. Щоджэн 1967: Щоджэн Хь. Мыужьыхыж пшыналъэ. Очерк о Заслуженной артистке РСФСР и КБАССР Кураце Каширговой // Ленин гъуэгу, 1967, нояб. и 18.
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!