Александр николаевич островский (1823-1886)

В результате изучения данной главы студент должен:

• — знать факты биографии и творческого пути драматурга: осложнения в отношениях с цензурой с момента появления «Банкрота», трудности первых попыток постановок пьес, увлечение идеями славянофильства; основной свод пьес в жанрах комедии и драмы, исторических хроник; уникальность «Грозы» и «Снегурочки» ;
• — уметь выделять общую систему идей в комедиях 1860−1870-х гг.; определять наиболее острые проблемы русской жизни, отраженные в пьесах драматурга;
• — владеть навыками анализа новаторских приемов в области драматургии Островского: характерология, сюжет, жанр, группировка персонажей; способностью находить и аргументировать актуализированные новейшим временем конфликты, представленные в пьесах Островского; навыками интерпретации театральных постановок пьес драматурга на сцене современного театра.

А. Н. Островский до сих пор остается загадочной фигурой в русской драматургии. Он был традиционен в том смысле, что не нарушал канонических законов драматургического действия: острой конфликтности, отчетливости сюжетных построений, где всегда проявлялась борьба разных воль, характеров и всегда оказывались победители или жертвы. Гончаров заметил, что в основу своего театра Островский положил «краеугольные» камни: Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, т. е. творческое наследие драматургов. Он раз и навсегда избрал для себя единственный род творчества — драматическое искусство. В жанровом отношении Островский оказался невероятно многолик: в его творчестве представлены все драматические жанры.

Великая заслуга Островского состоит в том, что он лишь своими усилиями, в одном лице, дал репертуар русскому театру. До него сцена пробавлялась переводами французских мелодрам и водевилей или патриотическими трагедиями с оглушительно рычащими трагиками и такими же злодеями. Одновременно драматург воспитал и новое поколение актеров.

В продолжение 40 лет Островский успел поставить более 50 пьес, наполнил сцену своими героями, произвел переворот, преобразовав вкусы публики и исполнителей.

Еще одна заслуга Островского состоит в том, что он создал исключительно многообразную и громадную по размаху изображенных событий картину русской жизни, начиная с доисторических («Снегурочка»), боярских («Воевода») времен, исторических хроник XVII—XVIII вв. и кончая современностью: эпохой бурного строительства железных дорог, торжества международных промышленных выставок, расцвета капитала с его безжалостностью и цинизмом. Такого масштаба, такого тематического богатства русская драматургия до Островского не знала.

В 1850 г. в журнале «Москвитянин» была напечатана комедия «Банкрот» («Свои люди — сочтемся!»), с энтузиазмом встреченная театралами и любителями литературы. Однако результатом шумных восторгов оказалось то, что на Островского обиделось московское купечество, постановка пьесы была строжайше запрещена, как и упоминание о ней в печати, а сам писатель попал под надзор полиции.

Лишь в 1853 г. впервые на сцене пошла его комедия «Не в свои сани не садись», сначала в Москве, а потом в Петербурге. Ей сопутствовал тот же громкий успех, теперь уже зрительский, но повторилось то же, что произошло с «Банкротом», с той только разницей, что на автора ополчилось дворянство, посчитавшее себя оскорбленным образом Вихорева, ловца богатых невест. После постановки в 1854 г. комедии «Бедность не порок» слава Островского как драматурга была окончательно упрочена. Картины быта, почерпнутые преимущественно в жизни купечества средней руки из московского Замоскворечья, были настолько выразительны, образы так правдивы, что за драматургом на долгие годы закрепилось имя «Колумба Замоскворечья». Островский продолжал идти вперед, в ногу с новой жизнью, даже временами опережая ее, а его по старой памяти первых успехов все еще называли первооткрывателем купечества на русской сцене. Однако в пьесах начала 1850-х гг., в отличие от «Банкрота», где господствовало безусловное отрицание, было заметно влияние славянофильских идей. В комедиях «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» торжествует «старая правда», превозносится верность русским корням и истокам национальной жизни, положительные герои отличаются искренностью, добротой, незлобивостью, всепрощением. Главное в человеке — сохранить «душу живу», притом именно русскую душу, которая явно поэтизируется автором.

Вполне в духе славянофильской теории, искавшей истоки русского начала в старине, сказаниях, древних обычаях, драматург соединил в комедиях быт с народным творчеством: с остроумием поговорок и пословиц, обрядами, плясовыми и протяжными русскими песнями. В конце 1850-х гг. («В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница») драматург возвращается к резкой критике действительности, характерной для «Банкрота». На него вновь обрушивается с репрессиями цензура и власти. «Доходное место», выставившее на всеобщий суд вечный недуг российской администрации — лихоимство чиновничества всех рангов, было запрещено, а «Воспитанница» — не допущена к представлению. В 1859 г. в «Современнике» Добролюбов выступил со статьей «Темное царство». Критик выделил две основные, социальные по своей природе темы драматурга: семейные и имущественные отношения. Однако драматургическое искусство писателя не получило развернутой оценки, «реальная критика» этой проблемой и не занималась, предпочитая рассуждать относительно злободневных общественных или политических вопросов. Между тем в 1859 г. была создана драма «Гроза» — одно из высших творений драматурга. По словам Гончарова, подобного произведения в нашей литературе еще не было. Круг обличительных идей, с которых начал свой творческий путь Островский, наконец, замкнулся, но па несравненно большей силе отрицания.

Мир самодуров и их жертв, знакомый по прежним пьесам, дополнился новой темой резкого протеста, активного противостояния этой грубой силе порабощения и подавления личности. Пьеса отличалась искусно разработанной интригой, динамичным развитием действия, что не часто случалось у Островского прежде, замечательным композиционным планом, исполненным резких контрастов, трагичностью развязки. К 1860-м гг. относится увлечение Островского историческими пьесами, которые обычно определяются как исторические хроники: «Козьма Захарьич Минин, Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Тушино», «Василиса Мелентьевна». В 1870-х гг. появляются блестящие комедии, образцовые произведения этого жанра: «Лес», «Бешеные деньги», «Волки и овцы». Однако начало этому роду пьес, схватывающих в острой сатирической манере глубинные процессы русской жизни (крушение привилегированного дворянского сословия и наступление «золотого века» новой буржуазии, где свою волю властно диктует всему на свете капитал и «бюджет»), конечно же, положила комедия «На всякого мудреца довольно простоты» (1868).

Надорванное тяжелейшим трудом здоровье (Островский написал 50 пьес и принимал участие в постановке большей части из них, преодолевая к тому же противодействие театральных чиновников, а в последние годы жизни был занят обновлением русской сцены) обусловило крайнее истощение сил и болезнь сердца, и 2 июня 1886 г. драматург умер.