Продюсер как ключевая фигура кинопроизводства

Переход нашей страны на рыночный вид экономики заставляет пересматривать систему управления кинопроизводством и внимательно изучать ту модель менеджмента, которая оправдала себя в практике западных стран. Феномен массовости рассматривается в этой модели с точки зрения коммерческих категорий. Запуская в производство кинокартину, организаторы этого производства должны сначала просчитать его коммерческий успех, возможную прибыль.

Картина, ориентированная на коммерческий успех, должна обязательно учитывать потребности зрителей в развлечении, отдыхе, стремлении к зрелищности. Те социальные функции, которые заложены в искусстве, основаны на психологическом механизме сопереживания и отождествления себя с героями произведения искусства. А это значит, что в процессе восприятия этого произведения зритель «реализует» свои потребности в самоутверждении, лидерстве, в победе над врагом, в любви и самопожертвовании, в приключениях и разного рода острых ощущениях. В современном кинематографе есть немало примеров, когда кинокартина выполняет эти социальные функции, соединяя зрелищность и занимательность сюжета с глубиной содержания и высоким художественным уровнем.

В США ключевой фигурой кинопроизводства является продюсер.

" Продюсер (от англ. produce — производить) — это бизнесмен, способный понять перспективу и потребности рынка и сочетать это понимание со знаниями в области управления производством и использованием ресурсов в аудиовизуальной сфере с целью получения прибыли.

Продюсер фильма — это предприниматель, главная фигура в кино и телепроизводстве, контролирующая экранный проект на всех его стадиях. Он формирует команду, отвечает за финансирование, сроки производства" .

В киноиндустрии США большинство продюсеров связано с крупнейшими студиями. Обстоятельства сложились так, что все основные студии располагаются в Голливуде (Лос-Анджелес, Калифорния). В 1930;х гг. 90% выпускаемых Голливудом фильмов принадлежали восьми студиям: MetroGoldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox, Warner Bros., RKO Pictures, United Artists и Columbia Pictures. Производство фильмов в Голливуде поставлено на поток и приносит его владельцам огромные прибыли.

Есть в США, тем не менее, и независимые продюсеры, работающие с небольшими студиями и прокатными компаниями. Они не могут, конечно, похвастаться крупными бюджетами и доходами, как в Голливуде, но зато свободны в творческих и идейных предпочтениях. Они могут использовать для съемок на договорной основе павильоны Голливуда, но при этом они не теряют свой статус независимых. Независимые продюсеры творят на свой страх и риск. Они самостоятельно ищут идею будущего сценария, разыскивают подходящего сценариста, режиссера, актеров и всех необходимых специалистов, подбирают натуру для съемок, сами составляют бюджет, финансируют его, контролируют съемочный процесс, монтаж фильма, организуют рекламу и прокат, распределяют прибыль. Часто ими движет желание открыть новое имя, осуществить какие-то эксперименты в новом жанре, поставить перед обществом важную тему для размышления и т. д. Благодаря независимым продюсерам вышло в свет много достойных внимания фильмов, пополнивших мировой фонд киноискусства; многие звезды американского кинематографа дебютировали в картинах независимых продюсеров.

В продюсерском корпусе существуют определенные специализации. Так, исполнительный продюсер — тот, кто непосредственно руководит постановкой фильма. «Исполнительный продюсер является доверенным лицом компании и осуществляет идейно-художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма»^[1]. Исполнительным продюсером может быть сам независимый продюсер.

Под руководством исполнительного продюсера действуют так называемые функциональные продюсеры, каждый из которых отвечает за доверенную ему область творческо-производственного процесса.

Формирующий (creative) продюсер — фигура, наиболее погруженная в творческий процесс. Он может сам подбирать актеров, переписывать сценарий, часто идея сценария принадлежит именно ему. В процессе работы над фильмом он часто выступает как сорежиссер. Как правило, формирующий продюсер руководит малобюджетным проектом. Он не располагает помощью фондов, банков и корпораций и в финансировании проекта рассчитывает только на себя. Он не может пригласить для участия в съемках «звезду», но зато может «зажечь» новую: многие известные американские актеры начинали именно в таких проектах.

Ассоциированный (associate) продюсер входит в проект на правах «» финансирования или совсем без него, являясь партнером независимого продюсера как в творческих, так и в производственных вопросах. Ассоциированный продюсер может выступать как режиссер.

Линейный {line) продюсер — обычно ответственный за расходование финансовых средств. В Голливуде его также называют инспектором (ревизором). Линейный продюсер лично проводит ревизию технологической линейки производства, хорошо знает сильные и слабые стороны проекта, часто сто назначают ответственным за самый проблемный участок работы.

Советская система управления кинопроизводством строилась следующим образом. Высшим органом управления был Государственный комитет СССР по кинематографии (Госкино). Этот орган отвечал перед руководством Коммунистической партии за идеологию советского кино. Комитет работал с авторскими заявками, одобрял или отклонял их, корректировал работу авторов сценария, вносил свои рекомендации, принимал решения о выделении киностудиям денег на постановку отобранных фильмов. Комитет принимал решения о судьбе отснятых картин: рекомендовал или не рекомендовал их к прокату в кинотеатрах страны.

За идейную и художественную сторону создания фильма полностью отвечал режиссер-постановщик. Он имел право консультировать в процессе работы над сценарием автора сценария. Работу режиссера-постановщика оценивала и направляла цензура от Госкино.

Директор съемочной группы отвечал за производственно-экономическую и финансовую деятельность съемочной группы, участвовал в выборе места съемок (натуры) и в других творческо-производственных вопросах.

Если сравнивать советскую систему с американской, то можно сказать, что функции исполнительного продюсера были распределены между директором киностудии, директором творческого объединения и директором съемочной группы (директором картины). Когда в России в 1990;х гг. появились исполнительные продюсеры, в их рядах оказались многие опытные директора картин.

В существующей российской системе управления киноиндустрией продолжает существовать Государственный комитет, но кинематографии (от СССР он перешел к РФ), но функции его видоизменились — это касается в первую очередь упразднения контроля над идеологией кино. Значительная часть функций управления строится теперь на горизонтальном уровне хозрасчетных отношений, субъектами которых являются киностудии, кинообъединения и кинопрокат.

Одновременно идет процесс формирования института кинопродюсеров. Создателем и руководителем гильдии продюсеров является Владимир Досталь. Среди лучших представителей кинопродюсеров можно назвать Леонида Верещагина (генерального директора студии «ТРИТЭ», основанной совместно с режиссером Никитой Михалковым; в 1990;х гг. они выпустили ряд известных картин — «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник» и др.), Сергея Сельянова (владельца студии СТВ, фильмы: «Брат», «Брат 2», «Бумер», мультфильмы «Иван Царевич и Серый Волк» и др.), Александра Татарского (руководителя телекомпании «Пилот ТВ») и др.

Рычаги государственной поддержки отечественного кинопроизводства и кинопроката

В 2008 г. был создан Правительственный совет по развитию кинематографии. В его задачи входят подготовка и рассмотрение предложений по господдержке кинопроизводства, проката показа российской кинопродукции, а также ее распространения за рубежом, внедрение новых технологий в области кинематографии.

Создание совета помогло осуществить ряд мер, укрепивших финансовые основы отечественного кинопроизводства: были освобождены от налога на прибыль субсидии, полученные из федерального бюджета, выделены дополнительные средства на поддержку производства анимационных фильмов, увеличен объем субсидий на производство, прокат, и продвижение фильмов для детей и юношества, а также учебных фильмов.

" Для развития детско-юношеского кинематографа в государственной программе «Культура России» до 2020 года предусмотрены средства на модернизацию материально-технической базы организаций кинематографии, находящихся в ведении Минкультуры России. Предусмотрено финансирование мероприятий по расширению проката фильмов для детей и юношества, в частности субсидирование показа этих фильмов в кинотеатрах. В части укрепления кадровой основы российского кинопроизводства ведется работа по созданию на базе нескольких средних специальных учебных заведений филиалов ВГИК имени Герасимова, а на базе научных учреждений — научно-образовательного центра Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Завершается строительство нового учебного корпуса ВГИК — на эти цели из федерального бюджета выделено 3,8 миллиарда рублей. В проект федеральной целевой программы «Культура России» на 2012—2016 годы включены мероприятия по реконструкции объектов Госфильмофонда России в объеме 750 миллионов" .

И все же ситуация в российском кино еще очень далека от благополучной. Российские кинематографисты высказывают тревогу и обращаются к правительству с предложениями по улучшению ситуации в отрасли.

Много вопросов вызывает существующая система проката. Есть данные, что реальная доля отечественных фильмов в российском прокате составляет всего 10%. Остальное приходится на иностранные, в основном американские фильмы. Другая больная тема — у нас не снимают художественных фильмов для детей. Исчезающим жанром становится авторское кино.

Отмечается, что имеет место избирательное государственное финансирование кинокомпаний, в то время как другим годами не достается ничего, и поэтому кинокомпании находятся далеко не в равных стартовых условиях, чтобы доказать свою творческую состоятельность.

Предлагается принять в сфере проката следующие антимонопольные меры:

вернуть НДС на прокат иностранных фильмов. В последние годы сборы кинотеатров весьма внушительны — до 35 млрд руб. в год. При этом официально доля иностранных картин составляет на нашем рынке 84%.

Введение

НДС позволит собрать сумму, достаточную для финансирования дебютных фильмов и на развитие системы кинообразования;

создать условия для того, чтобы зрителям кинотеатров был доступен полный спектр картин. Для этого необходимо департаменту кинематографии Министерства культуры РФ разработать для кинотеатров соответствующие правила;

обязать телеканалы, показывающие фильмы, отчислять от своего оборота средства на отечественное кинопроизводство: при показе более 50 фильмов в год — не менее 5% от оборота; при показе более 500 фильмов в год — не менее 15% от оборота.

В сфере регулирования деятельности кинотеатров:

установить более эффективную систему распределения доходов. Сегодня отношение доходов производителя к доходам кинотеатра составляет (в процентах) 50/50. Предлагается в 1-ю неделю показа установить данное соотношение 70/30; во 2-ю — 60/40; в 3-ю — 50/50; в 4-ю — 40/60; далее — 30/70. Это увеличит продолжительность проката фильмов, для того чтобы зрители успели их посмотреть, а кинотеатр и прокатная компания были в этом заинтересованы;

поднять квоту показов отечественного кино с 30 до 40%. В эти 40% должны на первом этапе входить европейские фильмы, поскольку российское кинопроизводство не сможет сразу заполнить квоту;

обязать мультиплексы (кинотеатры более чем с 4 залами) иметь минимум один зал национального кино;

доплачивать на первом этапе от Министерства культуры РФ кинотеатрам компенсацию в размере 30% за вынужденное снижение выручки от проката российских фильмов.

В сфере поддержки кинопроизводителей:

предоставить кинопроизводственным компаниям льготное кредитование;

обеспечить на этапе реанимации отечественного кино бесплатную рекламу в государственных СМИ (где доля государства составляет от 51%) фильмов отечественных производителей, выходящих в прокат;

обеспечить государственной поддержкой детское, авторское, экспериментальное кино. Эти виды кинопроизводства, но определению убыточны, но без них не может развиваться искусство кино.

В сфере кинообразования:

в целях повышения зрительской культуры, воспитания художественного вкуса у подрастающего поколения ввести в средних школах, начиная с 5-го класса, на факультативной основе уроки кино. Существующая программа по отбору и показу в школах ста лучших российских фильмов — мера недостаточная. Для уроков кино, проведения мастер-классов надо привлекать ветеранов кино. Это поможет обеспечить их работой и даст школьникам и учителям дополнительные стимулы;

создать в библиотеках фильмовой фонд, для пользования которым необходимо ввести абонементную систему (по принципу абонементного обслуживания читателей), а также оборудовать цифровые мини-залы для коллективного просмотра. Фильмовой фонд должен включать весь спектр российских картин, в том числе современные фильмы.

В общеправовой сфере:

решить проблему ОУО-пиратства. Для этого установить практику легального скачивания за небольшую плату и контроль за ним;

превратить творческие киносоюзы в профсоюзы, защищающие как права начинающих кинематографистов, так и права ветеранов кино.

Как видно из вышеперечисленных предложений, государство, кроме прямого финансирования, имеет много рычагов регулирования в отрасли кино. Важно не пытаться «залатать все дыры» деньгами из госбюджета, а создать условия для того, чтобы кинопроизводство в пашей стране стало рентабельным. По мнению российских кинематографистов, назрел момент, когда нужно принять новый закон о кино. Широкое обсуждение проекта этого закона поможет выявить массу потенциальных возможностей, существующих в нашей стране для возрождения отечественного кинематографа и его великой роли в воспитании человека.

• [1] Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера: учебник / под ред. Г. П. Иванова. М., 2012. С. 32.