В контексте словесности xx века
Второй половины XX — начала XXI в. Дальнейший этап развития национальных литератур характеризуется продолжением возмужания, расширением взаимодействия, отражением важных явлений жизни народов, расширением тематического диапазона, совершенствованием жанровых форм. Лучшие произведения национальных литератур переводятся на русский язык, классики русской литературы переводятся на языки народов… Читать ещё >
В контексте словесности xx века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Литература
народов России
К началу XX в. национальные литературы пришли с разными достижениями. Лишь некоторые из них уже имели сложившиеся художественные традиции. Прежде всего, это литературы народов Северного Кавказа, Поволжья и Приуралья, из сибирских литератур — якутская и бурятская, а также еврейская литература. Другие литературы только собирались делать первые шаги. В большинстве литератур не было развитых форм драматургии и прозы, повесть и роман были редкостью даже для наиболее развитых национальных литератур.
Начало нового века характеризуется дальнейшим развитием литератур, уже имевших к этому времени развитые традиции (татарская, башкирская, отдельные литературы Северного Кавказа), а также тех литератур, зарождение которых относится к середине и к концу XIX в. (в основном, литературы Сибири, а также финно-угорские литературы). Из литератур Северного Кавказа можно назвать творчество аварцев Махмуда из КахабРосо и Гамзата Цадаса, лезгина Сулеймана Стальского. Ярко проявил себя кабардинский сказитель и поэт Бекмурза Пачев, а также балкарский поэт Кязим Мечиев. Совершенствовалась якутская литература в лице таких ее представителей, как А. Кулаковский, Ан. Софронов, П. Ойунский, калмыцкая — поэт Бадма Боваев.
Достижениями ознаменовалась еврейская литература. Наиболее яркая фигура — Шолом-Алейхем, ее основоположник.
Из сибирских литератур обращают на себя внимание алтайская и бурятская, ведомые, соответственно, П. Чагат-Строевым и С. Туям.
Интенсивно развивались Урало-Поволжские литературы. Мордовская представлена именами М. Евсевьева, С. Аникина, 3. Дорофеева, М. Герасимова, В. Бажанова. В коми литературе заметны такие имена, как В. Савин, М. Лебедев, выдающийся поэт и ученый К. Жаков. Зарождение удмуртской литературы связано с именем Г. Верещагина. Достижения чувашской литературы связаны с такими именами, как прозаик И. Яковлев, поэты М. Федоров, К. Иванов. Наиболее совершенное произведение К. Иванова — поэма «Нарспи» (1908). В ней с большой реалистической силой и художественным проникновением изображена картина жизни старой чувашской деревни.
Укрепляла позиции башкирская литература. Здесь выделяется, например, творчество С. Якшигулова, М. Гафури, Ш. Бабича, Д. Юлтыя.
В татарской литературе идет расширение жанровых форм. Уверенно заявляют о себе проза и драматургия. В поэзии ведущее место занимают С. Рамиев, Дардменд (3. Рамиев), С. Сунчалей, но звездой первой величины по праву считается Габудулла Тукай, с именем которого связано подлинное признание татарской литературы. Развитию татарской прозы способствовало творчество М. Акджигитова, Р. Фахретдинова, Ф. Г. Ибрагимова, Ф. Карими. В драматургии успешно работали Ф. Хал иди, К. Тинчурин, Г. Кулахметов, но самые значительные успехи татарской драматургии связаны с именем Галиаскара Камаза, заложившего основы татарского национального театра и выведшего татарскую драматургию на высокий уровень реалистического развития.
В поисках литературных образцов национальные писатели обращаются к русской классике — к традициям А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Некрасова, Ф. Достоевского, Л. Толстого, А. Чехова, драматурги ориентируются на творчество А. Островского.
Выдающийся татарский поэт-просветитель Габдулла Тукай (1886— 1913) умер молодым, но за восемь лет своего творчества он оставил в литературной и культурной жизни Татарии неизгладимый след. В формировании его мировоззрения большую роль сыграла учеба в Уральском медресе и революция 1905—1907 гг. Известно его раннее стихотворение «Сон мужика» (1905, вольный перевод стихотворения А. Кольцова «Что ты спишь, мужичок?»), отражавшее не только сочувствие Тукая крестьянинутруженику, но и его революционные настроения. В 1907 г. Тукай получил приглашение на работу в татарскую газету в Казани. Здесь он попал в культурную атмосферу, способствовавшую его дальнейшему развитию, познакомился с поэтами Ф. Амирханом, С. Рамиевым, драматургом Г. Камалом.
Личное счастье для лирического героя Тукая неотделимо от счастья трудового народа, от служения ему. Эти мысли встречаются во многих его произведениях. Свое понимание смысла жизни поэт выражает в строчках стихотворения «В чем сладость?» (1907): «Лишь служение народу признаю за счастье я, / В этом лучшая отрада, сладость жизни для меня…» Важная тема творчества — борьба за раскрепощение женщины-татарки. Она раскрывается в таких стихотворениях, как «Татарским девушкам» (1906), «Опозоренной татарской девушке» (1909) и др. Любовь к родине, внимание к жизнь простых тружеников нашли отражение в таких, например, лирических стихотворениях, как «Родной земле» (1907), «Родной аул» (1909). Широко известна небольшая поэма «Шурале» (1907), написанная по мотивам татарского фольклора. Основная мысль поэмы связана с утверждением: слава страны создается умом и трудолюбием ее народа, его способностью бороться со злом. Поэт-просветитель, Тукай писал об ответственности молодежи за будущее, о благе просвещения. Большое место в творчестве Тукая занимает сатира. Он осмеивает пережитки прошлого в быту, консервативную систему образования и т. д. В сатирической поэме «Сенной базар, или Новый Кисекбаш» (1908), привлекая сюжет религиозной восточной легенды, поэт воспроизводит узнаваемую обстановку старой Казани, обличает ханжество купечества и мещанства, реакционность поборников старого порядка. Тукай известен и как смелый публицист, ставивший в многочисленных статьях, фельетонах, памфлетах острые социальных вопросы.
Тяжелые условия жизни — бедность, гонения властей — надломили здоровье литератора, но до конца дней он оставался верен своим принципам, своей музе.
Литература
1920—1930;х гг. На развитие литератур первых десятилетий советской власти существенное влияние оказали события, к которым можно относиться по-разному, но которые при любой их интерпретации являются неотъемлемой частью нашей истории — Октябрьская революция, гражданская война и богатые событиями 1920;е гг. Перед писателями стояла проблема отношения к этим событиям и отражения их в своих произведениях.
Расширением взаимодействий национальных литератур ознаменовались 1920—1930;е гг. Проходят встречи, совместные поездки писателей по республикам, активизируется переводческая деятельность. Перевод способствовал не только взаимному знакомству и сближению культур, но и являлся для национальных писателей школой мастерства, стимулировал их творческую энергию. Большое воздействие на развитие национальных литератур оказало творчество М. Горького. Его взгляды на роль народных масс в истории, на проблему взаимоотношения личности и общества, на вопросы изображения опыта прошлой жизни привлекали к себе многих писателей. Для национальной поэзии 1920;х гг. было характерно освоение творческого опыта В. Маяковского. Поэтов привлекали к себе необычайный размах мысли и масштабность ее воплощения, мажорный пафос и агитационный дух. Изучение и творческое применение опыта Маяковского имели особое значение в сближении национальной поэзии с жизнью страны, усилении ее гражданского звучания, в расширении художественных возможностей и обогащении арсенала ритмико-интонационных средств национальных поэтов. Традиции Маяковского нашли отражение в творчестве башкира X. Такташа, татар Г. Саляма, М. Джалиля, чуваша М. Сеспеля, удмурта К. Герда и др. Однако при всем внимании к классикам русской литературы развитие литератур народов России определялось их стремлением «к максимальному утверждению именно своего национального облика, своей национальной самобытности, к возрождению и расцвету национальной культуры»[1].
Основное внимание национальных писателей было приковано к событиям революции и гражданской войны. Революционная тема нашла отражение в творчестве башкирского поэта III. Бабича, бурятского — С. Туя, якутского — П. Ойунского, коми — В. Савина, балкарского — К. Мечиева, кабардинского — Б. Пачева, в прозе марийского писателя О. Шабдара, в драматургии татарина Г. Ибрагимова и т. д. Гражданской войне посвящены поэзия карачаевца И. Каракотова, коми И. Вася, даргинца Р. Нурова, дилогия татарина Ш. Усманова «Путь легиона» (1928—1935), повести башкира И. Насыри «В вагоне» (1927), «Наступление» (1928), драмы мордвина Ф. Чеснокова «По двум дорогам» (1924), классика башкирской и татарской литературы М. Гафури «Красная звезда» (1925).
Пробуждение национального самосознания народов России, их стремление осознать свое место в истории и среди других народов обращали писателей к истокам, к историческому прошлому, что отразилось в поэме чуваша С. Эльгера «Под гнетом» (1931), повести башкира А. Тагирова «Емельянов курган» (1927), драме коми В. Савина «Усть-Куломское восстание» (1927) и других произведениях. И еще одна тема, характерная для большинства российских литератур, и особенно литератур Северного Кавказа и тюркоязычных народов Поволжья, — изображение судьбы женщины, вынужденной подчиняться отжившим нормам религиозной морали. Это, например, повесть «Черноликие» (1927) М. Гафури, пьеса «Голубая шаль» (1926) татарина К. Тинчурина, поэма «Мадина» (1933) кабардинца А. Шогенцукова и др.
Уверенно заявлявшие о себе национальные литературы включались в литературный процесс. Существенную роль в сплочении писательских сил национальных литератур сыграл Первый съезд советских писателей.
В 1930;е гг. национальные литературы осваивают практически все жанры: роман, повесть, рассказ, поэму, роман в стихах, драму, комедию и т. д. Тогда же в них усиливается интерес к народному творчеству, к поэтическим традициям родного фольклора, опиравшегося на нравственно-этические ценности родного народа. Совершенствуется очерк, знакомивший читателя с жизнью и судьбами народов России. В журнале «Наши достижения», основанном Горьким, наряду с очерками русских писателей печатались работы очеркистов национальных республик, выделялись, например, публикации башкира А. Карная, бурята С. Туя. Развивается жанр рассказа. Мастерами этого жанра зарекомендовали себя башкир С. Агиш, коми И. Изьюров, адыгеец Т. Керашев, но ведущими жанрами в национальных литературах становятся повесть и роман. Освоение новых жанров шло при внимании к опыту литератур с более развитыми художественными традициями, и в первую очередь к русской литературе.
Особую актуальность приобретает исторический роман. Писатели проводят параллели между событиями прошлого и настоящего, находя в прошлом ответы на вопросы современности. Появляются роман С. Бородина «Дмитрий Донской» (1940), «Повесть о Болотникове» (1930) Г. Шторма, посвященные освободительному движению народов России за свою независимость. В литературе народов России это роман «Гаян» (1936) удмурта М. Коновалова, «Шум бури» (1932) осетина К. Фарниона и др. Весьма характерно для 1930;х гг. появление романов-эпопей. Именно в данном контексте приобретают особую значимость такие крупные произведения, как «Тихий Дон» М. Шолохова (1928—1940), «Хождение по мукам» (1922— 1941) А. Толстого, «Жизнь Клима Самгина» (1925—1936) М. Горького в русской литературе и трилогия «Солдаты» (1932), «Красноармейцы» (1935), «Красногвардейцы» (1937) башкира А. Тагирова, роман «Алая лента» (1939) коми В. Юхнина и другие крупные произведения национальных писателей.
Возвращается интимная лирика. Мужественный, в чем-то аскетичный герой уступает место лирическому герою, воспринимающему жизнь во всей полноте, где не последнее место отводится его внутреннему миру и любовным чувствам, его чувству неразрывной связи с национальной средой.
Основными темами драматургии 1930;х гг. были темы современности, историко-революционная и историческая. Теме современности посвящены пьесы «Хакмар» (1934) башкира С. Мифтахова, «Зубаржат» (1936) татарина Ф. Сайфи-Казанлы. Историко-революционная тема раскрывается в драмах «Бишбуляк» (1932), «Потоки» (1937) татарина Т. Гиззата, пьесах «Домна Каликова» (1939) коми Н. Дьяконова и С. Ермолина, «Один из многих» (1937) бурята Н. Балдано и др. Историческая тема воплощена в пьесах «Тудимер» (1940) чуваша Я. Ухсая, поэма «Литува» (1939) мордвина П. Кириллова и др. Заметно оживилось обращение национальных драматургов к жанру комедии. Тогда были написаны «Их было трое» (1935) татарина К. Тинчурина, «Новые плоды» (1939) марийца С. Николаева, «Свадьба» (1937) осетина Г. Джимиева и др.
Особо следует остановиться на литературе народов Севера. И ее взлет стал возможен благодаря взаимодействию с более развитыми художественными традициями, прежде всего, с русской литературой. Русские писатели и ученые Т. Семушкин, В. Тан-Богораз посвятили жизни Северу. Среди книг, открывших читателю молодую литературу Севера, были произведения юкагира Т. Одулока — книга очерков «На Крайнем Севере» (1933) и повесть «Жизнь Имгеургина-старшего» (1934). Затем появляются повести иеица Н. Вылки «Вылка на острове» (1937) и «Марья» (1938), повесть эвена И. Тарабукина «Мое детство» (1936) и др. Названные и шедшие за ними авторы опирались на богатые традиции фольклора народов Севера. На фольклорной основе написаны первые драматургические произведения. Это пьеса эвенка Д. Нергунеева «Калым» (1931), ульчи С. Сипина «Три жениха» (1934), эвена И. Бабцева «Без огня» (1938) и др. С обработки фольклорных мотивов начиналась и поэзия народов Севера. Об этом говорит творчество эвенков А. Салаткина, Г. Чинкова, эвена Н. Тарабукина, нанайца А. Самара, других авторов.
Литература
периода Великой Отечественной войны. Великая Отечественная война стала испытанием для страны. С первых дней войны в борьбу с врагом включились и писатели. Тысячи из них ушли на фронт, многие не вернулись с войны. В фашистских застенках погибли татарские поэты М. Джалиль и А. Алиш, на полях сражений — башкир М. Хай, кабардинец А. Шогенцуков и др. Важнейшим качеством литературы стала оперативность. Уже на следующий день после начала войны в газетах появились произведения, призывающие дать отпор захватчикам. Скоро на всю страну прозвучала песня на стихи В. Лебедева-Кумача «Священная война» (1941). К «священной войне» призывали земляков представители всех национальных литератур. Война сплотила народы страны в единую семью. В эти годы стало характерным обращение к героическому прошлому своего народа. Русские писатели воссоздали образы Александра Невского, Суворова, Кутузова, украинские — Богдана Хмельницкого, башкирские — Салавата Юлаева. Героями произведений русских и национальных писателей становится и герои-современники — Зоя Космодемьянская, Александр Матросов, Николай Гастелло. Например, Зое Космодемьянской посвящены поэмы М. Алигер «Зоя» (1942), чуваша П. Хузангая «Таня» (1942).
Во время войны произошло взаимоузнавание, взаимовлияние и взаимообогащение литератур. Стихотворения русских поэтов К. Симонова «Жди меня» (1941), А. Суркова «Песня смелых» (1941) В. ЛебсдеваКумача. «Священная война» переводились на многие национальные языки, и в то же время русские поэты переводили стихи своих товарищей по оружию тарина М. Джалиля, башкира М. Карима, балкарца К. Кулиева, и др. В поисках форм выражение поэты обращались к фольклору. Становятся распространенными поэтические формы, связанные с клятвами, заповедями, наказами, благословеними. Фольклор помогал писателям говорить с народом на языке близком к национальным особенностям его мышления. Одним из ведущих жанров стала песня. С песней уходили на фронт, песня помогала преодолеть трудности, сплачивала людей, давала им силы для борьбы с врагом. В русской литературе — это песни на слова В. ЛебедяКумача, М. Исаковского, А. Суркова, в башкирской — Б. Бикбая, К. Даяна, в марийской — М. Казакова, С. Вишневского и т. д.
К малым лирическим формам, являвшим непосредственные отклики на события, постепенно прибавлялись лиро-эпические. Формируется жанр поэмы. Появляются поэмы В. Инбер «Пулковский меридиан» (1943), П. Антокольского «Сын» (1943), М. Алигер «Зоя», А. Твардовского «Василий Теркин» (1941 — 1945) и др. Набирает силу жанр поэмы и в национальных литературах: «Моя Родина» (1941) кабардинца Али Шогенцукова, «Гульсум» (1942) татарина Ф. Карима, «Поэма о герое» (1941) башкира Р. Нигмати, «По зову матери» (1942) бурята Ж. Тумунова и др. Одной из главных в поэзии становится тема женщины-матери, жены, любимой, например, у кабардинца А. Кешокова, аварца Г. Цадаса. чуваша М. Уйпа, мордвина П. Кириллова, коми С. Попова и др. Здесь литераторы воссоздали символы надежд, красоты, возрождения, бессмертия.
Проза Отечественной войны внесла ощутимый вклад в победу. Первыми отреагировали на войну публицистика и очерк. В этих жанрах работают М. Карим, М. Джалиль, лакец Э. Капиев. Тон публицистике задавший русские писатели И. Оренбург, А. Толстой. М. Шолохов, Л. Леонов и др. Ярким примером военной публицистики служит творчество Э. Капиева и в первую очередь его «Фронтовые очерки» (1942—1943) и «Фронтовой дневник» (1941—1944). Естественно, немалое место в прозе военных лет занимает рассказ. А. Толстой создал цикл «Рассказы Ивана Сударева» (1942—1944) на реальной основе, этот принцип заимствуют блестящие рассказчики военных лет — татарин А. Абсалямов, башкир С. Агиш, удмурт М. Петров, коми И. Изьюров, карел Я. Ругоев и др. Бессмертие народа, истоки его нравственной победы над врагом, единство фронта и тыла — вот главные темы повестей военного периода. Эти темы успешно решались в повестях «Луч победы» (1942) бурята X. Намсараева, «Народная месть» (1944) осетина Д. Мамсурова, «Весенней ночью» (1944) татарина Ф. Карима и др. Писатели исследуют нравственные основы народного подвига, внутренние силы, которые помогают преодолеть нечеловеческие трудности. Более скромные достижения у романистики военного периода. Здесь можно отметить роман еврейского писателя А. Коцовича «На новом месте» (1944).
Свой вклад в развитие литературы Великой Отечественной войны внесла драматургия. В русской литературе это пьесы «Фронт» (1942) А. Корнейчука, «Нашествие» (1942) Л. Леонова, «Русские люди» (1942) К. Симонова и др. В национальной драматургии поиски смелых характеров побуждали писателей обращаться к национальной истории. Героями пьес военного времени становятся народные вожди, видные деятели прошлого. Интересные пьесы на эту тему создаются в Татарии — «Мулланур Вахитов» (1945) Н. Исанбета, в Башкирии — «Салават» (1940—1954) Б. Бикбая, в других регионах. Немало драматических произведений было посвящено помощи тыла фронту. Наиболее заметной в этом ряду явилась пьеса татарского писателя М. Амира «Минникамал» (1944). Значительную часть в военной драматургии занимают пьесы, рассказывающие о нелегких армейских буднях или же о полной опасности жизни партизанских отрядов. Это «Лес шумит» Р. Нигмати (1942), «Рождение ненависти» ингуша И. Базоркина (1942) и др.
Литература
военного времени выдержала серьезный экзамен. Процесс сближения, взаимодействия и взаимообогащения способствовал качественному росту национальных литератур. К военной теме писатели обращаются и сегодня, и она далеко не исчерпана.
Муса Джалиль (Муса Мустафович Залилов, 1906—1944) родился в татарской деревне Мустафино Оренбургской губернии. Первые напечатанные стихи относятся к 1919 г.: в военной газете «Красная звезда» появилось стихотворение «Счастье» (1919), в котором будущий поэт выразил стремление защищать Родину, сражаясь с врагом. Как яркий, самобытный поэт Джалиль формируется к середине 1930;х гг. Его поэзия становится глубже, обогащается внутренний мир лирического героя. Его чувства обрисовываются психологически достовернее, его восприятие жизни — философски значительнее и мудрее. При чтении таких стихов, как «Молодость» (1933), «Латифе» (1936), «Родник» (1937), чувствуется человеческое тепло, жизнелюбие, обаяние доброты.
Предвоенные годы отмечены усиливающейся тягой к широте охвата изображения. В это время Джалиль создал несколько эпических поэм, в том числе «Джиган» (1938) и «Письмоносец» (1940). Перед самым началом войны, когда в воздухе витало ощущение опасности, Джалиль создает на основе фольклорных мотивов либретто к онере «Золотоволосая» (1941), в котором обращается к героическому прошлому татарского народа, видя в нем залог победы в приближающейся войне.
На следующий день после начала войны Джалиль отнес в военкомат заявление с просьбой направить на фронт. Его посылают на Волховский фронт корреспондентом армейской газеты «Отвага». Началась жизнь, полная лишений и риска. Летом 1942 г. тяжело раненный Муса попал в плен. Здесь он становится одним из организаторов подпольной группы, члены которой распространяли листовки, вели пропаганду среди заключенных, устраивали побеги. В августе 1943 г. гитлеровцам удалось напасть на след подпольной группы. Джалиль оказался в берлинской тюрьме Моабит, где подвергался пыткам и был приговорен к смертной казни. И в ожидании последнего часа поэт продолжал писать, занося строки в самодельные блокнотики. 25 августа 1944 г. М. Джалиль и десять его товарищей были казнены. Стихи из этих блокнотов получили позже широкую известность под названием «Моабитские тетради» (1942—1944).
По стихам Моабитского цикла видно, что не физические страдания и даже не близость смерти угнетали поэта, а разлука с Родиной, опасение за свое честное имя, боязнь, что его стихи не вырвутся на волю. О несгибаемости духа, о жизнелюбии говорят такие, например, стихотворения, как «Прости, Родина» (1942), «Последняя песня» (1943), «Могила цветка» (1943), «Палачу» (1943). После чтения самых безысходных строк Джалиля в душе не остается тяжелого чувства. Наоборот, возникает гордость за человека, за величие и благородство его души. И приходит понимание того, что поэт, который так любил Родину, свой народ, не мог исчезнуть бесследно[2]. Стихи, созданные в Моабитской тюрьме, — это не только и не просто человеческий документ, это и высокая поэзия. Они отражают высокую внутреннюю культуру творца, его поэтическое мастерство. По единодушному признанию критиков Моабитский цикл — это одна из вершин не только татарской, но и всей российской многонациональной литературы.
Литература
второй половины XX — начала XXI в. Дальнейший этап развития национальных литератур характеризуется продолжением возмужания, расширением взаимодействия, отражением важных явлений жизни народов, расширением тематического диапазона, совершенствованием жанровых форм. Лучшие произведения национальных литератур переводятся на русский язык, классики русской литературы переводятся на языки народов России. Происходило выравнивание литератур. Если до середины 1940;х гг. некоторые младописьменные литературы не имели собственных романов, лиро-эпических поэм, развитой драматургии, то во второй половине столетия этими жанрами овладели почти все литературы. Настало время масштабных эпических полотен. Романы-трилогии появились в татарской (И. Гази), башкирской (3. Биишева, Ф. Исангулов, Я. Хамматов), кабардинской (А. Кешоков), мордовской (К. Абрамов), осетинской (Е. Уруймагова), карачаевской (О. Хубиев) и других литературах. Делавшие в 1930;х гг. первые шаги литературы народов Севера явились представленными всеми жанрами. Лицо этих литератур определяют такие писатели, как юкагир С. Курилов, манси К). Шесталов, нивх В. Санги, чукча Ю. Рытхэу. Доминировала в национальных литературах проза, хотя вершинные достижения связаны с поэзией — башкира М. Карима, калмыка Д. Кугультинова, аварца Р. Гамзатова, балкарца К. Кулиева, кабардинца А. Кешокови и др. Читатель получил возможность познакомиться с незаслуженно репрессированными писателями, с писателями-эмигрантами, чьи имена долгое время замалчивались. Это, например, удмурт К. Герд, коми К. Жаков, татарин Г. Исхаки.
Писателей продолжает волновать тема войны. При этом меняется ракурс ее изображения. Стало важно осмыслить войну как историческое событие, повлиявшее на судьбы тысяч людей. Такой замысел требовал крупномасштабных художественных форм. Всестороннее освещение война получила в романах татарского писателя А. Абсалямова «Орлята» (1949), «Белые ночи» (1947), в трилогии карачаевца О. Хубиева «Аманат» (1959— 1963), романах калмыка Т. Бамбеева «Лотос» (1965), тувинца М. КенинЛопсапа «Стремнина Великой реки» (1965). Титанические усилия тыла в годы показаны в романах чуваша К. Турхана «Деревня в ветлах» (1951), хакаса И. Костикова «Степь в синих цветах» (1966), повестях башкирской писательницы 3. Вишневой «Кюнхылу» (1949), татарского писателя Г. Баширова «Честь» (1947) и др. Трагическую страницу в истории войны раскрывает еврейская литература. Страшная картина уничтожения еврейского народа в гетто, героическое его сопротивление фашизму стали объектом изображения в романах «Черный ветер» И. Филикмана (1968), «Сила жизни» Г. Добина (1965).
Воссоздание целостной картины Отечественной войны позволило литературе перейти к следующему этапу — изображению сложных психологических коллизий и перипетий. Центр внимания художника переносится на личность, целью становится раскрытие нравственно-этических проблем, в первую очередь — проблемы нравственного выбора. Убедительно, ярко нравственный конфликт раскрыл башкирский писатель Мустай Карим в повести «Помилование» (1985), по-своему перекликающейся с повестями «Сотников» В. Быкова (1970), «Живи и помни» (1974) В. Распутина. Здесь поднимаются вопросы нравственного выбора, которые ранее оставались за кадром, здесь говорится о том, как по-разному проявляется человеческое в критических ситуациях. Глубоко раскрыта тема войны в цикле драматичных повестей и рассказов коми писателя И. Торопова, объединенных общим героем — Федей Мелехиным, которому «нет еще шестнадцати». В них показано, как рано мужают юноши, заменившие своих огцов-фронтовиков на тяжелой работе.
Большое место в национальной литературе второй половины XX в. занимает исторический роман. Народы России переживают очередной период национального возрождения и литература, естественно, не могла остаться в стороне от процессов национальной самоидентификации, возвращения к традициям. Созданные в 1960—1980;е гг. художественные произведения на историческую тему восполняют белые пятна в истории и культуре народов России. О далеком прошлом романы удмурта М. Петрова «Старый Мултан» (1954), чуваша X. Уяра «Тенета» (1974), башкира Т. Ибрагимова «Кинзя» (1977), татарина М. Хабибуллина «Кубрат-хан» (1985), тетралогия кабардинца А. Шортанова «Горцы» (1954, 1976, 1985, 1988), романы-сказания мордвина К. Абрамова «Пургаз» (1988) и «За волю» (1989). Главное, что объединяет эти произведения — вера в силы народа, в его духовные возможности. Драматическим событиям первой трети XX в. посвящены романы кабардинца А. Кешокова «Вершины не спят» (1970), ингуша И. Базоркина «Из тьмы веков» (1968), дилогия якута С. Данилова «Красавица Амга» (1976), трилогии башкирки 3. Биишевой «У Большого Ика» (1956—1969) и татарина И. Гази «Незабываемые годы» (1949—1966). Выдающимся национальным деятелям культуры и науки посвящены романы татарина А. Файзи «Тукай» (1952), бурята Ч. Цыдендамбаева.
«Доржи — сын Банзара» (1953), мордвина К. Абрамова «Степан Эрэя» (1977).
Обращается национальная литература и к современности. Здесь выделяются, например, романы «Созвездие Плеяды» (1985) ногайца С. Капаева, «Руокоранта — тростниковый берег» (1974) карела Я. Ругоева, «Семь родников» (1977) татарина Г. Баширова, «Зултурган — трава степная» (1971) калмыка А. Бадмаева, «Не улетайте, лебеди!» (1986) якута С. Данилова, повести аварки Ф. Алиевой (1987), рассказы алтайца Д. Каинчина. Авторы серьезно размышляют о насущных и нравственных ценностях родного народа, о путях и судьбах деревни. Повышенное внимание проза о современности уделяет внутреннем}' миру человека, налицо стремление не просто рассказать о каком-либо событии, но раскрыть в связи с этим событием глубинные процессы, происходящие в жизни, показать скрытые мотивы поступков героев, их отношение к окружающим, к природе, к национальным традициям и традициям других народов. При этом писатели далеки от идеализации патриархального уклада жизни.
Новых успехов в последние годы достигла национальная поэзия. Ее достижения связаны с именами Р. Гамзатова, К. Кулиева, М. Карима, Д. Кугультинова, А. Кешокова, П. Хузангая, карачаевки X. Байрамуковой, чуваша Я. Ухсая, татар С. Хакима, X. Туфана, И. Юзеева и других национальных мастеров слова. Здесь продолжается процесс взаимодействия взаимовлияния, как следствие — выход к общей тематике, проблематике.
Мустай Карим (Мустафа Сафич Каримов, 1919—2005) родился в Башкирии, в деревне Кляшево. Перед самой войной он закончил Башкирский пединститут и выпустил первый сборник стихов. На фронте он продолжил писать стихи, пишет о землях и странах, на которых воевал, которые освобождал. В огне войны рождается стихотворный цикл «Чужие огни» (1944—1945). Во время войны Мустай Карим написал и поэму «Бессмертный» (1942—1944), перекликающуюся с поэмой «Василий Теркин» А. Твардовского. Оба героя, Ульмесбай и Василий Теркин, имеют общие черты характера, схожий взгляд на мир, хотя произведения создавались независимо друг от друга.
Ключевым в послевоенном творчестве Мустая Карима является цикл «Европа-Азия» (1951 — 1954). В начальных стихах цикла даются картины рождения человека, его знакомства с миром, показано постепенное формирование личности, расширение его понятия Родины от колыбели до великой России. Поэт осознает неразрывную связь своего народа с русским и другими народами страны. Большой интерес представляют и циклы «Вьетнамские записи» (1956—1957), «Где цветут каштаны» (1959), «Болгарская тетрадь» (1950), «Из кабардино-балкарской тетради» (1962), которые можно рассматривать как продолжение и расширение цикла «Европа-Азия». Одной из вершин в творчестве Карима можно назвать военную поэму «Черные воды» (1961), повествующую о трагической судьбе воина, потерявшего веру в себя и не нашедшего в себе мужества противостоять враг}'. В 1963 г. Кариму было присвоено звание Народного поэта Башкирии.
Творчество этого литератора многогранно. Он выступает и как тонкий лирик, и как оригинальный прозаик, и как талантливый драматург, и как беспристрастный критик, публицист, заботящийся о росте молодых литературных дарований. Широкую известность получили автобиографическая повесть «Долгое-долгое детство» (1978) и повесть о Великой Отечественной войне «Помилование» (1985). Драматургические произведения Мустая Карима включены в репертуары многих театров нашей страны. Театральными зрителями были по достоинству оценены пьесы «В ночь лунного затмения» (1963), «Страна Айгуль» (1967), «Салават» (1971), «Не бросай огонь, Прометей» (1975) и др.
Мустай Карим был связан тесной дружбой с кабардинскими поэтами А. Шогенцуковым и А. Кешоковым, балкарским поэтом К. Кулиевым, аварским поэтом Р. Гамзатовым, болгарским поэтом М. Исаевым и многими другими. Поэт Николай Рыленков сказал: «Мустай Карим относится к числу тех художников слова, которые определяют уровень нашего многонационального искусства, в том числе и русского, внося в общую сокровищницу духовный опыт своего народа, то лучшее, что он накопил в прошлом, чем обогатился в настоящем».
Расул Гамзатов (1923—2003) родился в ауле Цада Хунзахского района Дагестана Его отец — признанный народом поэт Гамзат Цадас. В переводе с арабского имя «Расул» означает «посланник». Школой жизни для него была родная семья с любовью матери и мудростью отца, которому он посвятил одну из лучших своих поэм «Разговор с отцом» — о назначении поэта и поэзии (1953). От отца молодой поэт перенял заповедь: в жизни и поэзии надо всегда выбирать трудные дороги. В 1943 г. вышел первый сборник стихов «Пламенная любовь и жгучая ненависть». Совсем молодым за сборник стихов и поэм «Год моего рождения» (1950) Гамзатов был удостоен высшей премии страны. В книге были тесно сплетены гражданские, лирические и национальные мотивы. Поэма, давшая название сборнику, насыщена фольклором. Повествование перемежается песнями колыбельными, партизанскими, лирическими.
Одна за другой выходят новые книги Расула Гамзатова, причем не повторяющие одна другую, а написанные и составленные заново: «Земля моя» (1948), «Песни гор» (1948), «Дети дома одного» (1956), «Новая встреча» (1957), «В горах мое сердце» (1959) и др. Поэма «Горянка» (1957) — о женщине-победитсльнице, бросившей вызов устаревшим нормам жизни. Поэт много ездил по стране и, но миру, и свежие впечатления обогащали его творчество новыми мотивами. Дважды побывал он в Хиросиме. Итогом этих поездок стала трагическая поэма «Колокола Хиросимы» (1967). О поэтической и гражданской зрелости поэта говорят сборники стихов: «Четки лет» (1969), «Третий час» (1971), «Высокие звезды», поэмы «Берегите матерей» (1976), «Остров женщин» (1980) и др. С поэмами соседствуют сказания: «Возвращение Хаджи-Мурата» (1975), «Сказание о Хочбаре» (1975) и др. Если в поэмах запечатлено главным образом настоящее народа, то в сказаниях обобщается его исторический опыт.
Знаменитая «Мой Дагестан» (1967—1971) — первая книга в прозе Расула Гамзатова. Она автобиографична, освещена мягким юмором. Писатель рассказывает в ней смешные и грустные истории, пережитые им самим или сохранившиеся в народной памяти, перемежая их размышлениями о жизни, об искусстве, обо всем, что ему дорого и важно в этом мире. Тема Родины — большой и малой — самая главная. Свое назначение поэт видит в том, чтобы быть связующим звеном между малой родиной и большим миром. «В какие бы края не забросила меня судьба, — пишет Расул Гамзатов, — я везде чувствую себя представителем той земли, тех гор, того аула, где я научился седлать коня. Я везде считаю себя специальным корреспондентом своего Дагестана. Но в свой Дагестан я возвращаюсь как специальный корреспондент общечеловеческой культуры, как представитель всей нашей страны и даже всего мира».
«Двадцатый век» (1983), «Покуда вертится Земля» (1976), «Колесо жизни» (1987), «О бурных днях Кавказа», (1989), «Молитва» (2006), «Имя твое» (2003) — это не полный перечень его поэтических сборников, вышедших за последние десятилетия. Многие стихи Расула Гамзатова положены на музыку, а его песни получили признание и пользуются заслуженным успехом в нашей стране. Песня на его стихотворение 1976 года «Журавли» (музыка Я. Френкеля) вряд ли когда уйдет из народного репертуара.
Яркий след в литературе народов России оставили рано ушедшие из жизни удмурты Фл. Васильев и М. Федотов, башкир Р. Гарипов, хакас В. Майнашев, мариец В. Колумб. Они вошли в поэзию как-то тихо, но стремительно и уверенно. Максималисты по духу, эти поэты без остатка посвятили свою жизнь поэзии, стремясь донести до людей сокровенные мысли. Чистота поэтического голоса, откровенность в подходе к самым острым проблемам времени — свойство их натур и свойство их поэзии. Сейчас в поэзии плодотворно работают чеченец А. Шайхиев, башкиры Ш. Аиак, К. Аралбаев, татары Р. Файзуллин, Р. Харис и др. В их стихах искренность соседствует с публицистичностью, в них отражается само наше время, непредсказуемое, но интересное.
Большой интерес представляет творчество чувашского поэта Геннадия Николаевича Айги (1934—2006), получившего признание в России и за рубежом. Его поэзия отличается глубиной и оригинальностью поэтической мысли, новизной ее выражения. Первые книги Айги выходят в конце 1950;х гг. на чувашском языке, а в начале 1960;х гг. он переходит на русский язык. В 1972 г. Айги стал лауреатом Французской академии за перевод на чувашский язык антологии «Поэты Франции».
Основой творчества Айги является родной фольклор, чувашская литературная традиция, берущая начало от творчества М. Сеспеля, русская литература и традиции французской поэзии (и в первую очередь Ш. Бодлера и П. Элюара), которую он глубоко изучил при переводе антологии французских поэтов. В своем творчестве чувашский поэт обращается к образам поэтов Б. Пастернака и Д. Бурлюка, художников К. Малевича, В. Татлина, М. Шагала, русского философа Н. Лосского. Он — один из немногих современных поэтов России, сознательно и последовательно развивающий в своем творчестве традиции французского и русского модернизма. На пересечении этих столь различных поэтических влияний и традиций родился яркий феномен, который называется поэзией Айги. Свободный стих ассоциативного типа, который использует Айги, отражает своеобразие и неповторимость его поэтического мышления.
Совершенствуется в последние годы и национальная драматургия. Ее тематика разнообразна. Драматурги обращаются к драме, комедии. Новое дыхание получила трагедия. И здесь заметно выделялось творчество башкира Мустая Карима. Вершиной его драматургического творчества стала упомянутая трагедия «Не бросай огонь, Прометей». Интерес писателя к теме, к которой уже обращались такие выдающиеся мастера мировой литературы, как Эсхил, Шелли, Гете, творческий спор с ними, говорит об открытости его художественной системы, которая вбирает в себя достижения не только национальной и общероссийской, но и мировой культуры. На примере творчества М. Карима еще раз подтверждается тезис о плодотворности взаимовлияния и взаимопроникновения национальных культур. Успешно работают в драматургии также татары Т. Миннуллин, М. Гилязев, чуваш Н. Терентьев, удмурт А. Григорьев, хакаска В. Шулбаева, мордовская писательница В. Мишанина и др.
Всех писателей России волнуют схожие проблемы, прежде всего — духовное состояние народа, судьба национальных традиций и их восприятие молодыми поколениями.