Ги де мопассан: ясновидение мира

Вкус — деликатное чувство, способное к совершенствованию и столь же важное, как зрение и слух. Не иметь вкуса — значит быть лишенным замечательного дара, умения оценивать достоинства пищи, подобно тому, как можно быть лишенным умения оценивать достоинства книг или произведений искусства. Это значит быть лишенным важнейшего чувства, частицы того, в чем выражается человеческое достоинство.

Г. Мопассан

Писательская судьба Мопассана сложилась благоприятным образом: не в пример другим литераторам, на долю которых выпали, особенно в начале пути, суровые тернии, его талант был рано замечен, получил поддержку и счастливые условия для роста. К сожалению, путь его оборвался безжалостно рано.

Жизнь и этапы творчества. Ги де Мопассан (1850—1893) принадлежал к обедневшей дворянской семье, которой не были чужды художественные интересы. Детство и юность будущего писателя прошли в Нормандии, его «малой родине»: он полюбил ее природу, знал ее людей. Все это нашло отзвук в его творчестве, придав ему особый аромат. Она поистине стала страной Мопассана.

Мопассан учился в Руанском гуманитарном колледже, где вел занятия поэт Луи Буйе, взявший под свое крыло высокоодаренного ученика. В Руане жил Флобер, знакомый матери Мопассана (существовала недоказанная версия, что он был отцом Мопассана). Буйе и выдающийся мэтр стали опекать Мопассана, следили за его художественным ростом.

Во время франко-прусской войны (1870) Мопассан служил в интендантских частях, затем в течение почти 10 лет, с 1870 по 1880 г., тянул чиновничью лямку последовательно в ряде министерств, сочиняя стихи и прозу. Но по совету Флобера почти ничего не публиковал, целеустремленно аккумулируя жизненный и литературный опыт. После же триумфа «Пышки» (1880) он вышел в число французских писателей «первого ряда». По его словам, «ворвался в литературу, как метеор».

Затем последовал творческий взлет, характеризуемый редкой продуктивностью, продолжавшийся с 1880 г. до 1886—1887 гг. За этот иедолгий срок он выпустил несколько сборников новелл, четыре романа, очерковые книги. Заключительный этап, начавшийся с конца 1880-х гг., был омрачен тяжелой, сказавшейся на его творчестве болезнью, которая и свела его в могилу. В эти годы им было написано два романа («Сильна как смерть», 1889; «Нагие сердце», 1890) и новеллистический сборник красноречиво озаглавленный «Бесполезная красота».

Уроки мастеров: Флобер и Тургенев. Мопассан, бескомпромиссно требовательный к себе и своему творчеству, быстро вырос в оригинального и яркого художника слова. Уроки многих мастеров, но прежде всего двух — Флобера и Тургенева, он усвоил, вырабатывая собственную художественную методологию. Пример Флобера убеждал Мопассана в том, что талант — это труд, доведенный до самоотречения, преданность призванию, жажда стилевого совершенства. Флобер в частности настаивал: должно быть найдено единственное, наиболее точное слово, эпитет, фраза, способные описать конкретное лицо, явление, сцену.

Тургенев, с которым Мопассан также был лично знаком, олицетворял для него и высокое искусство, и одновременно гуманистические традиции русской классики, пафос жизненной правды, веру в добрые качества, заложенные в простых людях. Мопассану импонировала тургеневская манера, ее изящество, лаконизм, лиризм.

В писательской методологии самого Мопассана, реалистической в своей основе, отозвались современные ему тенденции французской прозы, отдельные стилистические черты натурализма, символизма и импрессионизма. Обогащая национальную новеллистическую традицию, фольклорные сюжеты, фаблио, Мопассан поднял на качественно новый уровень планку новеллистического искусства, став классиком жанра. По словам Чехова, его высоко ценившего, после Мопассана стало уже невозможно писать по-старому.

«Пышка»: общество в миниатюре. В обширном новеллистическом наследии Мопассана сверкает, наверное, наидрагоценнейший ее алмаз — новелла «Пышка» (1880). В ней налицо его оригинальность как мастера «малого жанра»: умение в частном разглядеть значительное, типическое. Дилижанс и его пассажиры — это модель французского общества в миниатюре. Его герои «репрезентируют» разные социальные группы.

Это супруги Луазо, оптовые виноторговцы. «Коротышка» Луазо нажился на спекуляциях, продавая мелким торговцам «самое дрянное вино». Крупная буржуазия — это величественный господин Карре-Ламадон, лицо «особо значительное», владелец трех бумагонрядилен, кавалер ордена Почетного легиона. Другая семейная пара, граф и графиня Юбер де Бревиль, — дворяне, богачи, носители одной из старинных и знаменитых нормандских фамилий.

Эта «великолепная шестерка» «олицетворяет уверенный в себе и могущественный слой общества, слой людей, влиятельных и религиозных и с твердыми устоями».

Персонажи статусом ниже — это две монахини, а также «демократ» Корнюде, «пугало всех почтенных людей», диссидент (если употребить современный термин), сторонник республики, а в сущности безобидный болтун. Главная же героиня — также приметное лицо французского социума. Это особа легкого поведения, «маленькая, кругленькая, заплывшая жирком», получившая прозвище Пышка. Она малообразована и вульгарна. Но в отличие от других пассажиров не лишена простодушия и доброты.

В новелле нет батальных эпизодов и сцен, но крайне выразительны детали: говорится об удушливой атмосфере, «тяжелом, нестерпимом запахе» оккупации пруссаков. И новеллист не скрывает презрения к своекорыстным обывателям и трусам, «разжиревшим и утратившим всякую мужественность». Бегло, но весомо сообщается и о другой стороне войны, о народном сопротивлении, мести оккупантам. Лодочники и рыбаки не раз «поднимали с речного дна вздувшиеся трупы немецких солдат, зарезанных или убитых ударом кулака». Эта тема получит развитие в ряде его новелл о франко-прусской войне. Война — это «момент истины», суровое испытание, позволяющее обнажить с жестокой наглядностью природу и структуру социума. Проверить, кто чего стоит. Одни сражаются, а люди из респектабельных семей, едва оправившись от шока, вызванного оккупацией, покидают город по разного рода деловым мотивам.

Конфликтная ситуация в новелле — задержка экипажа прусским офицером и озвученные им «требования», подобно лакмусовой бумажке, выявляет подлинную суть так называемых порядочных людей. Они составляют заговор против Пышки, изобретают разнообразные аргументы, побуждая ее уступить пруссаку.

Их окончательное саморазоблачение совершается в заключительной сцене драмы. Пышка сдается, выторговывая тем самым долгожданное освобождение для своих попутчиков, которые, мгновенно перестроившись, меняют свое отношение к героине. Каждая фраза Мопассана весома. «Она чувствовала, что ее захлестывает презрение к этим почтенным мерзавцам, которые сперва принесли ее в жертву, а потом отшвырнули, как ненужную старую тряпку». Видя уезжающий дилижанс, Пышка плачет под звуки «Марсельезы»!

В основе новеллы — всепроникающая ирония Мопассана. «Непорядочная» женщина — единственно достойный, совестливый человек, посреди мнимо порядочных людей.

Новеллистка: классика жанра. В новеллах Мопассана действуют персонажи едва ли не из всех слоев французского общества: мелкие чиновники, военные, крестьяне, продажные женщины, буржуа, рантье, торговцы, светские франты и т. д. Мопассан демонстрирует тонкое проникновение в их психологию, мотивацию их поступков, во многом обусловленных их личными качествами и социальным статусом. Его характеры несут приметы времени, профессии, укоренившихся норм и понятий. Обычно это обыватели, люди средние, заурядные, как, например, мелкий служащий господин Караван, «каторжник», прикованный к канцелярскому столу, пребывающий в неизбывном страхе перед начальством («В кругу семьи»).

Господин Сакреман из новеллы «Награжден», как и многие его сослуживцы, томим тщеславием и готов терпеть бесчестье ради получения ордена Почетного легиона. Обычно в ситуациях, когда дело касается прибылей, наград, выгоды, многие мопассановские персонажи отметают моральноэтические соображения. Предприимчивый Пасьянс организует публичный дом, задействовав небольшой «штат» — собственную жену и свояченицу.

(«Приятель Пасьянс»). В новелле «Мать уродов» крестьянка во время беременности подпоясывается жестким ремнем, чтобы родились уродливые дети для продажи в паноптикум, в то время как аристократка калечит детей ради сохранения фигуры.

Рыбак Жавель-младший, запутавшись в сети, получает тяжелую травму руки. Чтобы ее спасти, необходимо рубить снасть. Но сеть стоит полторы тысячи франков. Жалея денег, Жавель-старший не решается прибегнуть к помощи топора. В итоге его младший брат лишается руки {"На море").

За внешней холодноватой, ироничной манерой Мопассана заметны понимание и сострадание. Он сочувствует тем, кто стал жертвой жестокости, эгоизма, алчности. Такова героиня новеллы «Иветта» — 18-летняя девушка, любовник которой Жан де Севиньи — светский фат, бонвиван, охотник за наслаждениями. Вообще же Мопассан неистощим в создании незабываемых, остроумных жизненных ситуаций, вызывающих неугасающий читательский интерес.

Любовь: истинная и продажная. Заметен в его новеллах легкий налет эротики. В них всеобщая аморальность показана как норма, повседневность образа жизни, обнимающая и сферу интимных отношений. Среда в новеллах и романах Мопассана лишена нравственных ориентиров, а адюльтер, измены, бесчестье предстают как нечто нормальное, прочно укорененное. Значительную прослойку в его типологии составляют «жрицы любви». Писателя даже упрекали в том, что он оклеветал соотечественниц, акцентировав их продажность. Ложь, цинизм разлагают семью и человеческие отношения. Респектабельные отцы семейства посещают дом свиданий наряду с юнцами («Дом Телье»), Вдова, госпожа Бондеруа, лицемерная ханжа, заводит сразу двух любовников («Заместитель»), Глубоко порочна молодая девица из новеллы «Подруга Поля». Но «ясновидение» Мопассана проявляется и в том, что его взгляд на мир лишен односторонности. Горестна участь тех, кто прошел мимо любви, не узнав ее радости («Прогулка», «Крестины»), Пишет Мопассан и о светлой стороне любви, об апофеозе высокого чувства, как эго блистательно показано в лирической новелле «Лунный свет».

Франко-прусская война: в зеркале «малой прозы». События несчастной для Франции войны (1870) отражены в нескольких хрестоматийных новеллах Мопассана: «Старуха Соваж», «Пленные», «Папаша Милон» и др. У Мопассана мы не найдем батальных сцен, как, например, у Золя в «Разгроме». Писатель пишет о проблемах, порожденных войной, о ее влиянии на людей, их поведение и поступки. Участник войны, Мопассан помнил, что героизм и патриотизм присущи прежде всего простому народу. Шестидесятивосьмилетний крестьянин Милон превращается в беспощадного мстителя («Папаша Милон»)] парижане, приятели-пенсионеры достойно принимают смерть («Два приятеля»)] проститутка Рашель убивает прусского офицера, оскорбившего французских женщин («Мадмуазель Фифи»),

Крестьянская тема. В ряде новелл Мопассан без всякой идеализации правдиво описывает быт и нравы крестьян. При этом он тонко использует местный колорит, фольклор, создавая характерных для его «малой родины» персонажей («Нормандец», «Нормандская штука», «Туан»), Мопассан объективен, он не склонен наделять крестьян привлекательными чертами лишь по той причине, что они труженики или бедняки, хотя в литературе проявлялась тенденция приукрашивания «честной бедности» (у Р. Бернса, Ж.-П. Беранже, Н. Некрасова).

В новелле «Отец Амабль» скупость, озлобленность героя — это не столько врожденные качества, сколько продукт тяжелой доли. И все же нередко именно простые, скромные люди оказываются носителями доброты и порядочности. Таков преданный сторож дядюшка Ковалъе {"Сторож")] почтальон, которому не страшен даже сам мэр {"Маленькая Рок"); сельский кузнец Филип {"Папа Симона").

Поздние новеллы. Поздние новеллы Мопассана, которого уже подтачивала роковая болезнь, образуют сборник «Бесполезная красота». Во многих из них {"Покойница", «Вечер» и др.) — мотивы горечи, непознаваемости мира, страха, который начинает преследовать писателя. Герой рассказа «Орла» (1887) пребывает в состоянии ужаса не в силах проникнуть в «тайну Незримого». Страх перед подобным загадочным феноменом столь необорим, что герою остается одно — убить себя.