Методические особенности проведения пленэрных занятий по формированию навыков акварельной пейзажной живописи

Основные методические рекомендации к обучению детей 14 — 15 лет акварельной пейзажной живописи в условиях пленэра в ДШИ.

Акварельная пейзажная живопись представляет собой одну из самых эмоциональных областей изобразительного искусства. Своим эстетическим воздействием произведения пейзажной живописи способны духовно обогатить человека. Пейзаж, передающий характер родной природы, в котором выражено эмоциональное отношение к ней художника, является и важным средством воспитания у детей чувства любви к Родине. Общение с природой является неизменным источником вдохновения, зарождения любви к Родине и родной природе и возникновению творческих замыслов. Для детей это неотъемлемая часть духовного и физического развития. Общение с родной природой обогащает сознание детей, наполняет творческим вдохновением, дает психическую и эмоциональную разгрузку. Дети начинают бережнее относиться к окружающей природной среде. Основополагающие принципы и методы живописи на пленэре закреплялись на практике русскими художниками еще в первой половине XIX века.

Главными решаемыми задачами, формирования у детей 14 — 15 лет изобразительных навыков акварельной пейзажной живописи на пленэрных занятиях являются:

• — развитие способности наблюдать и изучать жизнь, отбирать в ней типичное, характерное, достойное для отражения в искусстве;
• — обучение навыку вести работу последовательно, от возникновения замысла до его воплощения в разработанном эскизе, творчески используя при этом натуральный материал;
• — развитие художественного творческого мышления, творческого воображения и активности учащихся;
• — усвоение теоретических знаний и практического умения использовать закономерности, правила, приемы и средства композиционной и живописно — пластической выразительности;
• — умение применения полученных знаний и умений в самостоятельной изобразительной деятельности.
• — закрепление теоретических знаний композиции и перспективы, тонально — цветового восприятия, умения работать в технике акварели, умения передавать состояние природы в определенное время.

В процессе овладения навыками рисования акварельного пейзажа на пленэре, школьники закрепляют теоретические знания основ станковой композиции и перспективы. В ходе работы на пленэре учащиеся расширяют кругозор, повышают эстетические качества и художественный вкус, а самое главное — учатся творчески мыслить, работать, используя различные техники и приёмы в работе, находят тонально-цветовое решение, светотень, перспективу.

Для формирования изобразительных навыков большое значение имеет умение рисовать этюд. «Основные достоинства пейзажного этюда — передача определенного состояния природы, освещения, влияний воздушной среды и пространства. Этих качеств пейзажной живописи художник добивается методом работы цветовыми отношениями с учетом воздушной перспективы и общего цветового и тонального состояния освещенности. Сравнение и сопоставление предметов и объектов пейзажа по цвету, светлоте и насыщенности, выявление их различий в натуре являются исходными данными для построения этюда. С первых упражнений в этюдах пейзажа необходимо понимание важности передачи отношений по светлоте и насыщенности цвета для правдивого изображения натуры.

Методика обучения рисованию на пленэре в условиях детской школы искусств, предполагает два этапа: репродуктивный, творческий. Каждый из них, направлен на решение определенной задачи. На первом этапе идёт формирование у школьников представлений о специфике рисования на пленэре путем освоения способов изображения предметов, передачи тонально-цветового и композиционно-перспективного соотношений. На втором этапе — идет развитие представлений об особенностях рисования на пленэре, через овладение умениями и навыками работы акварелью и развивается самоанализ школьников. Происходит изучение способов рисования на пленэре, и выражение личного отношения к результату собственной деятельности, а также развитие представления школьников о живописи на пленэре в условиях самостоятельного творческого использования приемов и способов рисования.

Наряду с практикуемым методом консультаций и бесед представляется возможным на пленэрных занятиях проводить предварительный устный анализ произведений мастеров акварельного пейзажа. В качестве самостоятельной работы дома можно дать учащимся задания по копированию произведений мастеров акварельного реалистического пейзажа. Например, пейзажи современного художника — акварелиста С. Н. Андрияки. Для обогащения художественного потенциала можно порекомендовать экскурсии в музеи, выставки, посещение творческих мастерских художников.

На практике замечено, что учащимся сложно быстро сориентироваться на местности в поиске подходящего композиционного решения. Поэтому для них важно изучение основ композиции — это дает им познание формальных законов сочинения рисунка. Именно в работе над композицией учащийся имеет возможность наиболее ярко проявить себя. Для разработки композиционных заданий начинающим очень полезно делать кратковременные этюдные зарисовки. Они необходимы для углубленного изучения наиболее важных живописно — пластических качеств натуры. Сроки, темп, методы и средства работы над этюдами опытному художнику подсказывает сама природа, а также его собственный характер и темперамент. Задания для пленэрных занятий с детьми исходят, из актуальности умения учащихся работать в какой — либо технике. Целевое назначение этюдов определяет и методику их выполнения. Это касается и работы над этюдом как долгосрочным так и кратксрочным. Важным условием работы над этюдом в первую очередь является передача общего тонально — цветового состояния пейзажа, движение, пропорции, а также, проработка некоторых подробностей, не теряя при этом цельности натуры и выразительности наброска. Умение делать этюд — набросок быстро и качественно, выразительно и с хорошим художественным вкусом приходит со временем в результате длительной практической работы, поэтому на начальном этапе обучения начинающим художникам не следует стремиться к быстрому выполнению этюда. Занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому необходимо сочетать работу над набросками и долгосрочными этюдами. При увлечении одним видом заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать её. Приобщение школьников к искусству рисования акварелью пейзажа на пленэре в условиях детской школы искусств эффективно влияет на развитие творческих способностей у учащихся и во многом зависит от реализации психолого-педагогических условий, созданных в рамках образовательного процесса. В качестве педагогических условий понимается система методов, приемов и средств, задача которых состоит в способности выявить и развить у ребенка качества, способности и возможности к собственной творческой деятельности. Реализация этих условий должна способствовать развитию способностей и творческой деятельности. В процессе создания произведений изобразительного искусства необходима свободная, непринужденная обстановка, организационная среда, соответствующая потребностям детей. Выбирая художественный материал для работы на пленэре, дети должны иметь возможность свободно экспериментировать. Свобода действий необходима ребенку в качестве условия его творческого развития. В результате реализации своих потребностей у детей появляется состояние творческой удовлетворенности, совместная творческая деятельность педагога и учащихся на пленэрных занятиях, способствует данному процессу и является продолжением индивидуального творчества детей. Состояние психологического удовлетворения очень важно испытывать ребенку в подростковый период развития. Зарисовки необходимо прорабатывать очень тщательно. Учащийся должен максимально приблизиться к натуре, как можно точнее передать ее особенности. Такая работа над этюдом обогащает творческий потенциал учащегося знанием живописно — пластических качеств натуры, ее конструктивного строения, пропорциональных соотношений, тонально — цветового восприятия натуры.

В условиях пленэра среда становится более динамичной, чем в студии. Это явление способствует накоплению у учащихся более быстрого «схватывания» особенностей формы и цвета. Умение видеть обусловленный цвет, или, как говорят художники, видеть цвет в среде, даёт возможность правильно выбрать основную группу красок на палитре, для цветового построения этюда. В живописи на пленэре важен учет особенностей окружения. Специфическое многообразие её физических, психофизических и социальных факторов, воздействующих на учащегося, несовпадение их с аудиторными по ряду признаков, указывают на необходимость тщательного учета условий, в которых выполняется работа. Не случайно и то, что работа на пленэре должна начинаться всегда поэтапно, от простого — к сложному, от зарисовок травинок до многофигурных композиций. В работе на пленэре есть несколько особенностей. Во-первых, рисунки, сделанные на пленэре, должны выполняться быстро, во-вторых, на природе нет специального освещения, поэтому приходится очень внимательно наблюдать за переходом теней. Это развивает остроту восприятия природной среды учащимися, а также, способствует тонкому чувствованию тона и цвета.

В планирование заданий обязательно должно включаться четкое определение цели задания. Здесь, также, необходимо учитывать индивидуальные возможности учащегося по рисунку и живописи, формат этюдов, технику исполнения и продолжительность работы над заданием. Выполнение этюда нужно всегда выполнять в общей форме без прорисовки деталей. Целью работы над этюдом должен быть всегда комплекс трех главных компонентов выполнения правильности рисунка — это композиция, перспектива, тонально-цветовое решение. В период обучения школьники должны заметить различия в работе с натуры в мастерской и на природе. В мастерской глубина пространства учебных постановок определяется всего лишь несколькими метрами, а на природе, в пейзаже с открытым пространством глубина до объектов на горизонте измеряется десятками и сотнями метров. Работа на природе является одним из необходимых условий правильной «постановки глаза», а это очень важное обстоятельство для роста начинающего художника.

Специфика акварельной пейзажной живописи заключается в развитии тонкого чувствования цвета и тона, умения передавать форму и светотень.

Поэтому занятия изобразительным искусством на пленэре, можно рекомендовать как основу для развития творческих способностей каждого ребенка, желающего развиваться творчески. Пленэрные занятия в системе детской школы искусств должны осуществляться в сочетании с дисциплинами изобразительного искусства, что способствует накоплению у детей знаний основ композиции, перспективы, графического и живописного рисования, а также навыков техники выполнения и разновидностей простых и сложных элементов.

Акварельная живописная техника имеет только ей присущий диапазон изобразительных возможностей, которые необходимо знать для наиболее полной реализации творческого замысла. А, так же, каждая из них имеет определенное цветовое звучание. Оно зависит от применяемых материалов и основания под живопись, а также от вида письма. Изучение любой живописной техники необходимо начинать со знакомства с ее особенностями и технологией, а также материалами и инструментами для ее исполнения. Важно, чтобы у детей были качественные краски. Если акварель будет плохого качества, то работа получится недостаточно яркой или мутной, при их высыхании может появиться белый налет. В связи с этим можно рекомендовать краски в кюветах фирмы «Санкт — Петербург», «Нева», «Ладога». Количество красок в наборе не должно быть менее 12 цветов.

Акварель — это краска на растительном клее и разводящаяся водой. При работе акварелью бумага должна просвечивать сквозь красочный слой и в некоторых световых моментах заменять белила. Специфика акварели заключается в ее прозрачности. Акварельные краски обладают различной степенью прозрачности. К прозрачным (лессировочным) краскам относятся: краплак, кармин, изумрудная зелень, берлинская лазурь, слоновая кость (черная). К непрозрачным (кроющим): желтые кроны и хромы, кобальт, ультрамарин, киноварь, некоторые охры. К полупрозрачным: сепия, желтые кадмии. Основой для акварели служит белая бумага. Бумага обязательно должна просвечивать сквозь красочный слой, именно это придает акварели неповторимую прелесть и свежесть. Когда бумага перестает просвечивать — акварель начинает гаснуть и тускнеть, она становится похожей на гуашь. Поэтому, рекомендуется акварель наносить на бумагу не густым слоем, а жидко, разбавляя водой. Белила в акварели использовать не желательно, потому что в светлых местах и бликах просто оставляют неокрашенной бумагу. В акварельной живописи малейшая неточность в рисунке или цветовых отношениях оказываются серьёзной проблемой для исправления. Бумага для акварели должна быть достаточно плотной, не лохматиться и не коробиться при смывании краски. Она должна быть белой, потому что от степени белизны бумаги зависит ее отражательная способность, обеспечивающая прозрачность акварели. Лучше пользоваться специальной акварельной бумагой с зернистой поверхностью. Во время работы бумагу необходимо закрепить кнопками на планшет, но удобнее всего работать на бумаге, натянутой на планшет. Кисти для акварельной живописи должны быть мягкими, эластичными, и хорошо подобранными по размеру. Их изготавливают из волоса белки, колонка, барсука и синтетики. Кисти из натурального волоса лучше сохраняют воду. По форме кисти бываю плоские и круглые. Для работы необходимо иметь хотя бы две большую для заливок и маленькую для прорисовывания деталей. Важным при работе акварелью является использование палитры. С помощью ее можно смешивать краски до нужного цвета и тона. Для акварели палитра должна быть идеально белого цвета, потому что, подбирая на палитре нужный цвет, художник соотносит его с тем, как он звучит на белой поверхности бумаги.

Для пленэрных занятий в детской школе искусств с детьми 14 — 15 лет следует порекомендовать два метода выполнения работы акварелью — однослойный и многослойный. Метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу, называется «алла прима». Он позволяет достичь цветовой свежести, сохранить в течение всего сеанса первоначальное впечатление от натуры. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передавать одновременно и форму, и среду, и материальность. Поэтому на начальном этапе обучения для развития умения работать отношениями, очень полезно, выполнять краткосрочные этюды маленького размера, используя метод «алла прима». Многослойная акварель позволяет постепенно выявлять цветом форму в среде, внимательно ее, анализируя и прорабатывая. Частый недостаток многослойной акварели — это потеря прозрачности цвета, особенно в плотных тонах. Чтобы избежать этого, рекомендуется прокрывать поверхность не более трех раз, а темные места делать сразу, набрав нужную тональность и цвет. Этот метод предполагает длительное ведение работы. Некоторые художники в работе акварелью используют мозаичную технику письма, когда форма предметов лепится отдельными мазками. Этот метод требует опыта работы акварелью, точного и цельного видения натуры. Еще одним интересным методом работы акварелью является рисование «по сырому». Художник смачивает бумагу перед работой с помощью губки, а затем быстро пишет по еще мокрой поверхности. Она прекрасна тем, что растекаясь, краска передает мягкие, неповторимые переходы из одного цвета в другой. На пленэре в детской школе искусств рекомендуется все основные приемы работы с акварелью: по — сырому, лессировка, по сухому, мозаичный набор. Особенно широко используются прокладки общих цветов, причем не только для основных предметов, но и для всего этюда в целом.

Процесс обучения рисованию на пленэре рекомендуется строить по системе теоретических и практических занятий. Именно на практических занятиях достигается развивающий момент в обучении, у учащихся закрепляются и продолжают развиваться такие художественные знания как, цвет, композиция, перспектива.

В условиях детской школы искусств, пленэр, играет большую роль в развитии творческих способностей. Воздействуя на личность, пленэр обогащает эмоциональный и практический опыт, развивает психику, формирует интеллект, способствует воспитанию эстетических потребностей, ведет к накоплению профессиональных навыков и умений, развитию природных задатков детей. Знакомя учащихся с рисованием на пленэре необходимо добиться, чтобы дети поняли приёмы практической художественной деятельности, усвоили принципы построения композиции и перспективы, научились понимать сочетание цветов и оттенков. А также научились применять полученные знания на практике. В традиционном обучении изобразительному искусству, есть свои принципы, формы и методы обучения, направленные на развитие творческих способностей учащихся детской школы искусств отшлифованные многими поколениями художников. Их необходимо учитывать в педагогической практике художественного образования.

Каждое занятие по пленэру должно включать теоретическую часть и практическое выполнение задания. Теоретические сведения — это объяснение нового материала, информация познавательного характера, общие сведения о предмете рисования на пленэре. Практические работы — включают рисование эскизов и законченных картин на природе акварелью.

Эффективность развития навыков акварельной пейзажной живописи учащихся в условиях детской школы искусств, средствами рисования на пленэре, рекомендуется обеспечивать созданием следующих педагогических условий:

организацией индивидуальной творческой деятельности школьников в процессе создания рисунков и эскизов с использованием творческих заданий;

осуществлением личностно — ориентированного подхода в организации деятельности школьников в процессе обучения на пленэре;

реализацией мер педагогической поддержки индивидуальной творческой деятельности школьников;

реализацией творческого взаимодействия, основанного на принципах свободы и понимания.

Программа по пленэру в детской школе искусств содержит специальные упражнения и задания, учитывающие специфику рисования на пленэре, и взаимосвязь различных видов искусства. Она направлена на развитие творческого воображения, образного мышления, зрительной памяти, художественной наблюдательности, эмоциональной отзывчивости к изобразительной деятельности.

В ходе рисования на пленэре дети должны знакомиться с различными техниками и приемами выполнения рисунка, научиться определять и классифицировать цвета, научиться видеть гармоничные цветовые сочетания, чувствовать форму, отмечать пространственное положение предметов. Работая на пленэре, дети учатся бережно относиться к художественным материалам, у них должны формироваться навыки культуры трудовой деятельности: планирование будущего сюжета рисунка, самоконтроль за своими действиями в процессе выполнения работы.

Рекомендуется, также, индивидуальный подход к учащимся на занятиях по пленэру, позволяющий, прежде всего, сделать обучение более доступным для каждого ребенка, научить применять знания на практике, самостоятельно мыслить, способность преодолевать трудности. Правильный учет этих особенностей поможет лучше организовать самостоятельную работу учащихся. Поэтому на пленэре учащиеся смогут полностью раскрыть свои способности.

На пленэре в детской школе искусств целесообразно предусмотреть решение следующих задач:

развитие устойчивого интереса к рисованию;

формирование образных представлений о составлении тонально — цветовых композиций и явлениях окружающего мира;

формирование умения видеть и понимать прекрасное в жизни и в искусстве;

развитие художественно-творческой активности детей в создании собственных работ;

развитие у детей художественного вкуса, любви к изобразительному творчеству;

формирование и обогащение творческого опыта.

В ходе занятий целесообразно использовать разнообразные методы исполнения рисунка — отдельно нарисованные элементы пейзажа и небольшая завершенная композиционно, картина. Учащиеся знакомятся не только технологией выполнения рисунка, но также с инструментами, приспособлениями и материалами которые необходимы для определенной техники.

На занятиях по пленэру целесообразно изучение технических приемов рисования на пленэре поэтапно. Первый этап работы: посвятить знакомству учащихся с инструментами и подготовке материалов. Второй этап посвятить изучению приемов рисования. Третий этап изучение различных технических приемов, которые отводится на то, чтобы повторить свои знания при создании своей творческой работы.

Практическая работа учащихся должна вестись от простых элементов к сложным, начиная с рисования травинок и заканчивая небольшим пейзажем. На практических занятиях учащиеся должны изучить различные виды мазков и познакомиться с различными акварельными техниками рисования на пленэре, в основе которых лежат приобретенные в начальных классах знания. После изучения каждой техники у школьников должны закрепляться имеющиеся знания по этой теме и сформироваться практические навыки исполнения.