Методические разработки занятий по развитию творческих способностей учащихся посредством обучения декоративно-прикладному творчеству

• Введение
• Глава 1. Специфика декоративно-прикладного искусства
• 1.1 Понятие и история декоративно-прикладного искусства
• 1.2 Свойства древесины как материала декоративно-прикладного искусства
• 1.3 Монументальная мозаика как разновидность декоративно-прикладного искусства
• Глава 2. Методические вопросы организации занятий по декоративно-прикладному творчеству
• 2.1 Теоретические основы обучения учащихся прикладным художественным работам: история
• 2.2 Творческий потенциал декоративно-прикладного творчества
• 2.3 Методические основы обучения учащихся прикладным художественным работам
• Глава 3. Методические разработки занятий по развитию творческих способностей учащихся посредством обучения декоративно-прикладному творчеству
• 3.1 Развитие творческих способностей учащихся на примере обучения выполнению мозаичных работ из дерева
• 3.2 Развитие творческих способностей учащихся на примере обучения декоративной резьбе по дереву
• Заключение
• Список литературы

Актуальность исследования. Рост национального самосознания граждан России в условиях ее становления как суверенного многонациональною государства служит причиной возрастания интереса народов нашей страны к своим традициям, восстановления и развития народных ремесел и промыслов, что позволяет глубоко и многоаспектно рассматривать проблему исторического и национально-культурного наследия в образовательном процессе подрастающего поколения.

Современное урбанизированное общество создало массовую культуру, которая привела к типизации быта. Художественные промыслы являются противовесом массовой культуре. Декоративно-прикладное искусство, в свою очередь, вносит разнообразие в быт, раскрывает творческий потенциал человека. В содержание трудового обучения школьников могут быть включены прикладные художественные работы, что даст возможность решать не только образовательные задачи, но и подготовить учащихся к конкуренции на рынке труда и профессий, так как одним из результатов изучения прикладных художественных работ является способность поставлять на рынок товаров и услуг уникальный продукт.

Наибольшим спросом у потребителя будет пользоваться товар, имеющий, при сопоставимом качестве, технических возможностях и цене, большую эстетическую (художественную) ценность. Уникальным продукт получается лишь тогда, когда труд носит творческий характер, т. е. способствует приобретению и активному использованию знаний, формированию культуры как отдельного человека, так и общества в целом. Однако, на протяжении последних десятилетий система и методы обучения труду учащихся удерживались в «политехническом» русле. В педагогике сложилось противоречие: с одной стороны, ручной творческий труд (в том числе и в области прикладных художественных работ) является эффективным средством воспитания трудолюбия и художественного вкуса, нравственных и социальных качеств личности, а с другой — изучению и решению проблемы единства трудового, нравственного и эстетического воспитания уделяется мало внимания. Переход трудовой подготовки учащихся от предметной деятельности (изготовление какою либо конкретного изделия) к технологической (изготовление изделия по выбору учащегося из группы однотипных изделий) позволит достичь высокой эстетической ценности изделия при минимальных затратах труда.

Цель данной работы — выявить специфику развития творческих способностей учащихся на занятиях по декоративно-прикладному творчеству.

Задачи:

1. Раскрыть специфику декоративно-прикладного искусства.

2. Проанализировать исторический аспект обучения учащихся прикладным художественным работам.

3. Выявить творческий потенциал декоративно-прикладного творчества.

4. Перечислить методические основы обучения учащихся прикладным художественным работам.

5. Сделать методические разработки занятий по развитию творческих способностей учащихся посредством обучения декоративно-прикладному творчеству.

Глава 1. Специфика декоративно-прикладного искусства

1.1 Понятие и история декоративно-прикладного искусства

Еще на заре своей истории в процессе борьбы за существование человек изготовлял необходимые для жизни предметы. Живя в очень суровых условиях, он все же стремился украсить свое жилье и предметы своего быта. Таково уж свойство человека: он не может довольствоваться только целесообразностью предмета, но думает и о его красоте.

По всей вероятности, дерево и было одним из первых материалов, которые в древности начали обрабатывать люди. Во-первых, этому способствовало обилие леса, который, где бы ни жил первобытный человек, окружал его. Во-вторых, не малое значение имела легкость обработки дерева. Дерево использовалось нашими предками как строительный материал. Почти все _ города были выстроены из дерева. Улицы города покрывались деревянными настилами. Трубы, по которым текла вода, также были сделаны из дерева. Его применяли для изготовления орудий труда (сохи), транспортных средств (телег, саней, лодок), различных музыкальных инструментов и т. д. Поразительным творением русских умельцев были часы из дерева, изготовленные механиком-самоучкой И. П. Кулибнным и другим изобретателем — Н. М. Бронниковым.

При украшении различных построек и изделий применяли ажурную выпиловку, резьбу, роспись красками, выжигание, а также мозаику из драгоценных металлов, слоновой кости или различных пород дерева.

Художественно отделанные предметы, которые, имея практическое значение, доставляют еще и эстетическое удовольствие, относятся к произведениям декоративно-прикладного искусства. Эти произведения различаются по форме, материалу, технике обработки материала и технике его отделки.

1.2 Свойства древесины как материала декоративно-прикладного искусства

Древесина обладает прекрасными художественными качествами. Умелый резчик выявляет и усиливает их, а неумелый — портит или прячет. Рисунок на плоскости среза древесины — ее текстура может быть либо выявлена и усилена, либо скрыта, завуалирована.

В зависимости от характера изделия текстуру в одних случаях усиливают, в других — прячут. Цвет и оттенки древесине можно придать не только искусственно — крашением и отбеливанием, но и в известной мере также резанием.

Древесина, срезанная острым ножом по направлению слоя, становится гладкой с матовым блеском, хорошо отделывается, придает изделию особую красоту, законченность и выразительность форм. Срез же против направления слоя древесины, наоборот, оставляет шероховатый след с задирами и заколами, плохо тонируется крашением, не поддается качественной отделке, портит изделие.

Словом, не освоив технику резьбы, не создашь и художественное изделие. Основные правила одинаковы для всех видов художественной резьбы: плосковыемчатой, рельефной, прорезной, скульптурной.

Срез по наклонной линии к слою и под острым углом к направлению волокон будет получаться чистым, гладким, блестящим.

1.3 Монументальная мозаика как разновидность декоративно-прикладного искусства

обучение творческий художественный резьба

К произведениям декоративно-прикладного искусства относится его древнейший вид — мозаика из дерева. Разберемся в особенностях этой мозаики. Такая необходимость вызвана тем, что нередко мозаичные картины (набранные в любом материале) выполняются в подражание живописи маслом и, наоборот, приемы монументальной росписи (или панно) используются в станковых картинах, создаваемых живописцами. В итоге получается нечто среднее: полукартина-полупанно.

На выставках работ учащихся художественно-технических училищ, мозаичистов любителей и даже профессионалов нередко можно увидеть наборы деревянной мозаики, выполненные под живопись. Иногда и мастера кисти подражают художникам-мозаичистам. Так, на выставке художников прибалтийских республик экспонировалась картина Э. Илтнера «Искатели янтаря», написанная в указанной манере. В такой же манере была выполнена картина художника А. Халуева «Солдаты революции», представленная на выставке «Советская Россия». В данном случае ненужная схематизация нарушает законы живописи маслом.

Любая попытка «написать» станковую картину кусочками камня, обожженной глины, древесины противоречит их природно-декоративным качествам, так как мозаика теряет характерную для нее особенность — декоративность. Каждой технике соответствуют свои особенности изобразительного языка, своя условность обобщений и свои задачи. Мозаика имеет свой собственный язык изображения, свои образы, и для нее нет необходимости перефразировать чужой язык — язык живописи.

Подчеркивая важность соблюдения двух различных изобразительных начал (станкового и декоративного), не следует, однако, впадать в крайность. Мозаику можно исполнить в любом жанре, но при этом обязательно должны быть соблюдены следующие условия:

1) прикладной характер мозаичного набора;

2) сохранение фактуры материала мозаики (сохранение естественного рисунка в материале — мраморе, дереве и др.);

3) соблюдение декоративности в мозаике (четкость силуэта, лаконичность формы и цвета, сознательно применяемая условность и преувеличения);

4) органическая связь крупных (монументальных) наборов мозаики с архитектурой или интерьером;

5) четкость восприятия крупной мозаики на расстоянии.

Чем же должно определяться место мозаики в искусстве?

Место любого вида мозаики в искусстве определяет природная особенность материала (камня, глины, смальты, дерева), заключающаяся в его декоративности. Мастерство мозаичиста заключается в умении художественно использовать особенности отобранного материала.

Тематика мозаики должна быть связана с формами архитектуры или предметов быта, т. е. любое наборное изображение должно служить украшением для помещений (стен, потолка, пола, дверей) или украшением предметов, входящих в обстановку (мебель, ларцы, шкатулки, письменные принадлежности и т. п.). Что касается техники выполнения мозаики, то любая мозаика может быть выполнена в какой-либо одной из двух существующих манер исполнения. В одном случае элементы набора вставляют в заранее подготовленное гнездо, в другом набором полностью покрывают основу. И в том и в другом случае мозаика, как правило, должна быть заподлицо с основой (в редких случаях встречается и рельефная мозаика, например в стиле «эгерской техники»).

Прежде чем знакомиться с разновидностями мозаик, разберемся в содержании самого термина «мозаика». Этот термин происходит от латинского слова mosaica, что означает пестрая смесь.

Сформулировать понятие «мозаика» можно так: мозаикой называется орнаментальное или образное изображение, набранное из кусочков одного или нескольких разноцветных материалов (стекла, цветных камней, мрамора, металлов, дерева, обожженной и эмалированной глины, перламутра, слоновой кости, раковин, кожи и т. д.) и выложенных на общей поверхности. Из этого определения видно, что мозаичист, в противовес работе художника, набирает изображение. Причем части мозаичного набора плотно подгоняют друг к другу. Между собой и с основой их скрепляют каким-либо связывающим раствором: особым родом мастики, воском, цементом и т. п.

На вклейке приведена схема, на которой показано разделение мозаики по материалу и частично по способу выполнения работы (для дерева).

По форме элементы мозаики распадаются на два вида: на мозаику, составленную из небольших шариков, кубиков, столбиков, и на мозаику, набранную из пластин.

Монументальная мозаика отличается значительностью идейного содержания, выраженного в обобщениях, и, как правило, выполняется в крупных формах. Свое применение она находит во внутреннем и наружном украшении зданий (стены, полы, потолки, своды, купола).

Главные достоинства монументальной мозаики — ее долговечность, особая чистота и звучность цвета.

Обычным материалом для монументальной мозаики является глина, камень, стекло, дерево. Расскажем подробнее о каждом материале и видах мозаичных работ из них.

Глава 2. Методические вопросы организации занятий по декоративно-прикладному творчеству

2.1 Теоретические основы обучения учащихся прикладным художественным работам: история

На основе изучения психолого-педагогической, научно-методической искусствоведческой литературы определяются дидактические возможности использования декоративно-прикладного искусства и прикладных художественных работ в трудовом обучении учащихся.

Основополагающее значение для теоретико-методологического и практического решения проблемы приобщения учащихся к национально-культурным ценностям имеют работы отечественных и зарубежных ученых (П.П. Блонского, Я. Коменского, М. В. Ломоносова, И. Пестолоцци, Ж. Руссо, Л.Н. Толстого), внесших свой вклад в разработку вопросов обучения и воспитания, учитывающих национальные особенности. К проблеме использования народного искусства в учебно-воспитательном процессе обращаются многие авторы. Важное значение для исследуемого вопроса имеют работы В. А. Сухомлинского, К. Д. Ушинского С.Т. Шацкого, в которых подчёркнута общественная значимость народных традиций в воспитании детей.

Как никогда актуально звучат слова великого педагога К. Д. Ушинского о том, что ещё «недавно мы старались во всем подражать иностранцам, теперь другая мода. Но, право, нам не мешало бы занять вместо всех прочих, одну черту из западного образования — черту уважения к своему отечеству. А мы её-то, именно ее, единственно годную для заимствования во всей полноте, и пропустили. Не мешало бы нам занять её не затем, чтобы быть иностранцами, а лишь затем, чтобы не быть ими посреди своей Родины». Не менее великий педагог В. А. Сухомлинский был убеждён, что эффективную воспитательную работу школа может строить лишь на основе тысячелетнего опыта народной педагогики, культурно-исторических традиций и обычаев. И чем глубже и шире учащиеся изучают исторически сложившиеся виды народного творчества, тем последовательнее и успешнее они продолжают творческие традиции народа, и тем выше результаты формирования творческой личности.

По вопросам общей и возрастной психологии наше исследование опирается на фундаментальные труды: Л. С. Выготского, П. Я. Гальперина, В. В. Давыдова, Е. И. Игнатьеа, А. Г. Ковалева, В. А. Крутецкого, А. Н. Леонтьева, Б. Ф Ломова, Н. А. Понамарева, Д. В. Эльконина и др. Особое значение имели работы педагогов и ученых, связанных с исследованием проблемы формирования и развития интересов Б. Г. Ананьева, А. Н. Леонтьева, С. Л. Рубинштейна, В. В. Давыдова, Б. Ф. Ломова, A.M. Матюшкина, B.C. Мухиной, Н. Г Морозовой, Г. И. Щукиной, А. К. Марковой, Е. Г. Кандаш и др.

Необходимость использования разных форм народного творчества для образовательных и воспитательных целей нашла свое отражение в школьных программах 20-х годов, когда некоторые виды прикладных художественных работ стали изучать на занятиях по изобразительному искусству. С 60-х годов вышеназванные работы стали связывать также с трудовой деятельностью учащихся и включать в содержание трудового обучения школьников.

Целесообразность использования прикладных художественных работ в трудовом обучении школьников объясняется их большим влиянием на гуманизацию трудового обучения, разностороннее развитие учащихся, способствующее выявлению и развитию творческих способностей к художественно-прикладным видам работ, росту познавательного интереса к национальной культуре, формированию национального самосознания учащихся.

Существенное влияние на психическое развитие человека оказывают материальная и духовная культура, меняющаяся в ходе общественно-исторического процесса.

Человеческая психика развивается в деятельности; от содержания деятельности зависит развитость психических процессов, на основе которых осуществляется формирование самосознания (в том числе и национального) а также эстетическое, нравственное, трудовое воспитание.

Этнокультурному развитию учащихся способствует включение в процесс их обучения разнообразных видов деятельности с использованием традиционных форм народного творчества. Это создание изделий по народным мотивам, применение народных игр и забав, праздников народного календаря, оптимальное воздействие которых на формирование личности учащегося достигается при их комплексном использовании.

Политехническому развитию учащихся способствует выполнение ими заданий по составлению технологических карт для изготовления прикладных художественных изделий, экскурсии в музеи декоративно-прикладного искусства, на предприятия художественной промышленности и т. д.

В процессе поиска варианта содержания обучения учащихся 5−7 классов прикладным художественным работам в основу отбора и систематизации учебного материала, направленного на создание школьниками изделий, пользующихся спросом на рынке товаров и услуг, положены следующие требования:

* значимость содержания в плане политехнического и этнокультурного развития учащихся:

* направленность содержания учебного материала на активизацию познавательной деятельности;

* учет единства содержательной и процессуальной сторон учебно-трудовой деятельности;

* учет в преемственности обучения различным видам работ;

* соответствие содержания обучения возрастным особенностям и возможностям учащихся;

* соответствие логики систематизации учебного материала особенностям художественно-творческой деятельности учащихся;

* практико-ориентированная направленность содержания обучения;

* ценностное и систематизированное представление в содержании различных компонентов национальной культуры.

2.2 Творческий потенциал декоративно-прикладного творчества

На современном этапе развития общества образование все чаще обращается к этнопедагогике, к народным традициям образования и воспитания подрастающего поколения. Через традиции и обычаи передается историческое наследие народа, понимание самобытности культуры каждой национальности.

Основополагающие для развития педагогической науки принципы — демократизация всей системы образования, соревновательность различных моделей школ, гуманизация, интенсификация, субъектно-личностная направленность, креативность, непрерывность образования и др. — способствуют ориентации учебно-воспитательного процесса на развитие общечеловеческих ценностей; эмоциональной отзывчивости, творческой активности. Современная педагогическая теория направлена на воспитание уважения к самой личности, ее самобытности, которая невозможна без раскрытия потенциальных возможностей и способностей каждого. Преобразование общества через развитие личности должно стать основой общественного прогресса.

Именно народное декоративно-прикладное искусство, как часть отечественной и мировой художественной культуры, впитавшее в себя обогащенный опыт многовекового коллективного творчества, мудрость и талант многих поколений, позволило открыть широкий простор для творчества и развития учащихся, сделает их жизнь нравственно стабильнее и духовно богаче.

Учащиеся проявляют самый разнообразный интерес к жизни, в этом возрасте начинают формироваться черты будущей личности, поэтому очень важно формировать устойчивый интерес к традициям своего народа.

Формирование интереса к традициям народного декоративно-прикладного искусства позволит обратить особое внимание на преемственность в народном искусстве и развивать у детей историческое самосознание. То есть на уроках технологии необходимо приобщать детей к миру народного декоративно-прикладного искусства, формировать творческое отношение к сохранению и возрождению традиций народных промыслов.

Перечисли педагогические условия, соблюдение которых способствует развитию творческих способностей учащихся при занятиях по декоративно-прикладному творчеству:

Первым педагогическим условием мы считаем введение субъекта в активный, организованный, творческий процесс, состоящий из деятельностных актов, предваряющих изготовление изделий декоративно-прикладного искусства и возникающих во время и после него («динамическая цепочка»).

Вторым необходимым условием, на наш взгляд, является поэтапно-преемственный подход к учебному процессу, представляющий собой логичный переход от пятого к девятому классу и включающий в себя несколько направлений.

Третьим педагогическим условием мы считаем организацию учебно-познавательной деятельности учащихся на основе широких межпредметных связей, интенсифицирующих учебный процесс.

Взаимодействие искусств и истории на уроках технологии является четвертым педагогическим условием. Это условие имеет особую важность, ибо одно искусство, в частности ДЛИ, активнее формирует некий узкий специфический интерес, например, интерес к изготовлению изделий, но не к традициям.

Пятым необходимым педагогическим условием формирования интереса к традициям у школьников является художественно-педагогическая идея, объединяющая урок и внеклассную работу в единое целое и способная помочь углубленному постижению «ключевых знаний», которая является системообразующей опорой в нашем представлении. Все это позволяет возбудить интерес к традициям народного декоративно-прикладного искусства, жизни, знанию.

Первое, третье и четвертое условия можно объединить в одно под общим названием интегративно-комплексный подход.

2.3 Методические основы обучения учащихся прикладным художественным работам

Определение содержания обучения строилось на основе анализа истории, материальной и духовной культуры русского народа с целью практического использования в учебно-воспитательном процессе. При его отборе и построении решались следующие задачи: определение необходимых для обучения и этнокультурного развития знаний и умений; разработка вариантов включения выделенных элементов содержания в программу трудового обучения учащихся 5−7 классов.

Проведенное исследование позволило отобрать доступное для учащихся 5−7 классов содержание обучения, которое обеспечивает усвоение следующих знаний: спектр видов работ и особенностей декоративно-прикладного искусства и существующих народных промыслов; технологические и эстетические свойства используемых материалов; основные принципы формообразования, цветосочетания, композиции; и выделены также группы умений: по анализу изделий декоративно-прикладного искусства в соответствии с их эстетико-утилитарными функциями; по применению основных приемов формообразования, цветосочетания, композиции, свойственных народному искусству; по выполнению на основе образцов технологических операций при изготовлении изделий по мотивам народного творчества; по выполнению прикладных художественных работ с использованием элементов декоративно-прикладного искусства при создании учащимися самостоятельных творческих работ; по проведению поисковой работы с целью изучения и сохранения традиционных форм народного творчества.

Перечень знаний и умений был логически согласован и структурирован применительно к конкретному направлению прикладного художественного творчества, что позволило составить основу содержания блоков и модулей для трудового обучения.

В исследовании блок построения содержания определяется как целостная, завершенная конструктивная система, состоящая из взаимосвязанных упорядоченных элементов (модулей), используемых для структурирования содержания. Под модулем содержания понимается неделимое целое, частное, на основе которого составляется многовариантное общее. При блочно-модульном построении содержания учебного предмета возможны несколько вариантов модульных единиц: когда модуль является начальной (базовой) единицей, открывающей курс; продолжением начального модуля и основой для последующих модулей; завершающей, итоговой единицей.

При таком построении содержания учебного предмета каждая модульная единица должна опираться на конкретный программный материал, поэтому целесообразно обучение прикладным художественным работам проводить после изучения учащимися соответствующих разделов или тем программы.

Исследование путей включения предлагаемого содержания в программу трудового обучения учащихся 5−7 классов базировалось на положении о вариативности содержания образования, предусматривающей возможность построения гибких и динамичных образовательных структур с учетом региональных особенностей и национальных традиций. Было смоделировано два варианта включения прикладных художественных работ в содержание трудового обучения учащихся 5−7 классов:

1) конкретизированное изучение отдельного самостоятельного раздела определенной тематики;

2) дисперсное изучение материала по прикладному художественному творчеству в зависимости от операций технологического процесса обработки учащимися какого-либо материала.

На основе блочно-модульного подхода были построены две модели включения прикладных художественных работ в содержание трудового обучения в 5−7 классах.

Первая модель построения содержания, где каждый блок представляет собой определенную группу (вид) работ, схематично выглядит следующим образом:

Модель построения содержания обучения прикладных художественным работам, где каждый блок представляет собой определенную группу (вид) работ

На схеме: Б — блок программ; М — модуль в структуре блока.

Б1 включает работы, связанные с обработкой тканных и нетканных текстильных материалов и пряжи; Б2 — прикладные художественные работы и т. д. Модулями являются следующие темы: M 1.1. — ткачество, M l.2. — вязание, М 1.3. — плетение, M l.4. — кройка и шитье, M l.5. — крашение; М 2.1. -вышивка, М 2.2. — кружевоплетение, М 2.3. — резьба по дереву, М 2.4. — чеканка, М 2.5. — ковроткачество, М 2.6. — вязание, М 2.7. — художественная роспись по металлу, М 2.8. — художественная роспись по дереву, М 2.9. — резьба по кости

Порядок изучения модулей в рамках какого-либо одного блока может быть произвольным. Например, в блоке, где изучаются прикладные художественные работы, он может быть следующим: М1-М2-М3, либо М1-М3-М2, либо M3-M1-M2, где M1 условно назовем «Вышивка», М2 -" Чеканка", М3 — «Роспись по дереву» .

Второй вариант включения предлагаемого содержания обучения в программу предполагает рассмотрение каждого вида прикладных художественных работ как части содержания соответствующего раздела программы, где каждый раздел отражает обработку того или иного материала. Условием такого включения является изучение прикладных работ в логике технологического процесса производства.

Экспериментальное исследование показало, что оба варианта построения содержания учебной дисциплины могут быть применимы в практике обучения. Однако второй вариант из-за дробления предлагаемого содержания учебного материала по разделам не обеспечивает его целостное восприятие и требует обычно дополнительных временных затрат на повторение. В зависимости от поставленной цели обучения, те или иные виды прикладных художественных работ могут рассматриваться на нескольких уровнях: на уровне ручной и машинной технологии; на уровне материала коренного народа данной местности (этнический уровень); на национальном уровне, когда изучается искусство разных народов, населяющих Россию (русского, белорусского и т. д.).

Разрабатываемое содержание обучения учащихся 5−7 классов прикладным художественным работам рассматривалось в исследовании на материале декоративно-прикладного искусства русского народа, что по нашей градации относится к этническому уровню. В интегративном курсе «Прикладные художественные работы» учтены возможности их изучения на трех уровнях технологий: ручной, машинной и автоматизированной.

На основе проведенного исследования был разработан вариант построения предполагаемого содержания обучения учащихся 5−7 классов прикладным художественным работам, направленный на создание потребительских стоимостей, имеющих эстетическую и рыночную ценность, который можно представить следующим образом:

Общая схема модуля

Кроме указанных звеньев, каждая модульная единица содержит материал познавательно-воспитательного (народные обычаи, традиции) и познавательно-активизирующего характера (кроссворды, неоконченные технологические карты по выполнению какого-либо технического приема и т. п.).

При определении методов и форм обучения прикладным художественным работам в исследовании учитывали психологические особенности детей среднего школьного возраста: приобретение устойчивости и произвольности процессов внимания, памяти. Психологическими, этнографическими исследованиями установлено, что овладение учащимися фактическим содержанием учебного материала, имеющим этнокультурную направленность, начиная именно с детских лет, одна из причин «особого способа постижения жизни, особого миропонимания» (Ю.М. Новицкая). Поэтому в ходе исследования применялись как традиционные для трудового обучения учащихся 5−7 классов, так и не традиционные сочетания методов и форм обучения, обусловленные спецификой учебного материала. Например, использовались методы, соответствующие этническому содержанию учебного материала в форме викторин, игр, инсценирования народных обрядов; использование фольклорных произведений; непосредственное общение учащихся с мастерами художественной промышленности; экскурсии (в том числе и заочные) в музеи, места бытования народного промысла, на предприятия художественной промышленности; исследовательские задания, связанные с изучением исторических материалов (старинных предметов быта, одежды) и с изучением технологий изготовления прикладных художественных изделий.

Выбор формы обучения прикладным художественным работам также связан со спецификой содержания учебного материала, возрастными и личностными особенностями учащихся 5−7 классов. Значительное место для самовыражения учащихся отводилось, наряду с индивидуальной и групповой формами деятельности, персонифицированному обучению.

Для определения педагогических условий эффективности обучения учащихся 5−7 классов прикладным художественным работам на основе анализа педагогической литературы были выделены три группы условий: социально-педагогические, психолого-педагогические и организационно-методические. Их учитывают при подготовке и проведении таких занятий.

Ведущими социально-педагогическими условиями являются: учет национального состава населения, уровня развития социальной инфраструктуры, межнациональных отношений и др. Они оказывают опосредованное влияние па ход учебно-воспитательного процесса. При этом окружающая школу социокультурная среда может выступать одновременно в качестве содержательного и организационного компонентов учебно-трудовой деятельности школьников.

На основе анализа психолого-педагогической литературы установлено, что психологическими и анатомофизиологическими предпосылками обучения прикладным художественным работам являются: формирование устойчивости и произвольности психических процессов и плана действий, способствующих организации и регулированию учебно-трудовой деятельности; большая динамика развития анатомофизиологических особенностей, определяемая повышенной двигательной активностью, интенсивным развитием костно-мышечного аппарата; формирование теоретического сознания и мышления, на основе которых развивается самосознание; повышенная эмоциональная впечатлительность, воплощающаяся в конкретных образах и направленная на стремление найти свое творческое выражение в разных видах деятельности.

Третья группа условий, связанная с организацией и методическим обеспечением процесса обучения, образует традиционную для любого учебного курса систему требований (программно-методическое оснащение, наличие материально-технической базы, подготовку учителя и т. д.).

Глава 3. Методические разработки занятий по развитию творческих способностей учащихся посредством обучения декоративно-прикладному творчеству

3.1 Развитие творческих способностей учащихся на примере обучения выполнению мозаичных работ из дерева

Приведем алгоритм работы, который необходимо освоить учащимся на первом этапе обучения мозаичным работам из дерева.

Упражнение № 1. Резание фанеры произвольное.

Эта первая ступень в освоении техники маркетри рассчитана на спокойное произвольное резание полосок фанеры—штапиков — вдоль волокон (рис. 1).

Рис. 1. Прямолинейное резание.

Упражнение имеет целью научить держать резак с необходимым для вырезывания давлением, т. е. приучить чувствовать материал. После приобретения некоторых навыков переходят к упражнению № 2.

Упражнение № 2. Резание фанеры вдоль волокон.

Вырезая из фанеры элемент мозаики, мозаичист может разрезать материал только по трем направлениям: вдоль волокон, поперек волокон и под углом к волокнам. При этом разрез фанеры идет либо по прямой линии, либо по кривой.

Для начала надо научиться резать фанеру вдоль волокон на простые полоски — штапики. Это упражнение несложное, но выполнять его нужно не спеша, внимательно и аккуратно (рис. 1). Начинать упражнение желательно с мягких пород древесины (ореха, груши). Они легче режутся и не крошатся.

Этапы выполнения.

1. Берут ореховый лист фанеры длиною 150—200 мм.

2. На нем чертят карандашом полосы шириной 10 мм.

3. Подкладывают под фанеру деревянную подставку.

4. К крайней прочерченной линии прикладывают деревянную линейку.

5. Легко нажимая на резак, начинают равномерно проводить по линии первую, еще не глубокую прорезь. Пальцы левой руки при этом прижимают одновременно линейку, фанеру и подставку.

6. По образовавшемуся надрезу проводят резцом вторично, окончательно разрезая фанеру.

7. Нарезав таким образом 5—6 штапиков, приступают к их скреплению.

Мозаичист с первых же упражнении должен приучить себя резать фанеру точно по линии. Правильно разрезанные штапики должны плотно прилегать друг к другу (рис. 2).

Рис. 2. Последовательность монтажа штапиков.

Упражнение № 3. Резание фанеры поперек волокон.

Здесь, так же как и в предыдущем упражнении, необходимо сделать предварительный надрез фанеры, а затем разрезать ее (см. рис. 1, в). При этом упражнении давление, оказываемое на нож, должно быть больше. От этого упражнения пальцы становятся крепче.

Упражнение № 4. Резание фанеры под углом 45° к волокнам.

При выполнении данного упражнения фанера разрезается на штапики под углом 45° к волокнам (см. рис. 1, г). Техника монтажа штапиков та же.

Задание на самостоятельную работу. Выполнить мозаику из готовых квадратиков.

Ими можно украсить шкатулку, пенал (рис. 3 и 4).

Рис. 3. Различные варианты мозаики из квадратиков.

Рис. 4. Мозаика для крышки пенала.

Упражнение № 5. Криволинейное резание (врезание кольца).

Резание фанеры по кривой является более сложным заданием, требующим особой точности и аккуратности. Выполнять упражнение можно как с помощью лобзика, так и с помощью резака. (рис. 5)

Рис. 5. Криволинейное резание (врезание кольца).

Задание на самостоятельную работу. Выполнить орнаменты из кругов колец. (рис. 6)

Рис. 6. Примеры врезания круга и кольца.

3.2 Развитие творческих способностей учащихся на примере обучения декоративной резьбе по дереву

При резании древесины по наклонной линии против направления волокон срез получается нечистый, с заколами и задирами (рис. 1, А, Б).

Срез поперек волокон или срез под прямым углом к направлению слоя древесины получается менее блестящим и гладким, чем в первом случае, но вполне пригодным для лицевой отделки в резьбе без дополнительной обработки, однако при обязательном условии: инструмент должен быть острым и резать им надо не до конца (не на выход), а заканчивать каждый проход стамески с противоположной стороны (рис. 1, В). При такой же резьбе стамеской ровного торцевого среза направление резьбы должно быть только от краев к середине плоскости, как показано стрелками, но ни в коем случае от середины к краям на выход, так как будут неизбежны заколы края (рис. 1, Д).

Рис. 1.

Резьба прямой двусторонней выемки поперек волокон. На хорошо простроганной заготовке прочерчиваем по три параллельных линии для каждой выемки: средняя — линия встреч боковых сторон, а две остальные — их внешние границы. Направление резания в данном случае одинаково как с одной, так и с другой стороны (рис. 2, А).

Рис. 2.

Вначале на всю глубину выемки прорезаем среднюю линию (1) косячком, держа его в вертикальном положении. Затем тонким слоем стружки постепенно срезаем грани с одной и другой стороны. Срез получится блестящий, гладкий, так как идет по наклонной линии к расположению слоя.

Резьба двусторонней выемки, расположенной по наклонной к направлению волокон, выполняется аналогично предыдущей, только направления резьбы наклонных сторон противоположны друг другу: у каждой стороны — в направлении идущих волокон. При несоблюдении этого правила срезы против слоя будут шероховатыми, с задирами и заколами (рис. 2, Б).

Резьба прямых двусторонних выемок вдоль направления волокон. Если древесина заготовки прямолинейна, без свилеватости и косослоя, а линии годичных слоев параллельны боковым кромкам заготовки, то указанные выше выемки режутся без затруднений. Боковые грани выемок можно срезать в любом направлении (рис. 2, В). Когда же направление волокон заготовки отклоняется от прямой линии или строение древесины свилеватое, то резьба прямых выемок затруднена. На рис. 2, Г середина кривизны отмечена пунктиром, определяющим встречу и расхождение направлений резания по слою. Средняя линия режется вертикально в одном направлении, а боковые грани режутся каждая в двух направлениях, как показано на рисунке. Одну грань выемки тонким слоем режут от краев к пунктирной линии, а вторую — от пунктирной линии к краям тоже тонкими слоями. Резать выемку на кривослойной древесине значительно труднее, чем поперек волокон или по наклонной.

Рис. 3.

Резьба полукруглой выемки, расположенной наклонно к направлению волокон. В этом случае при резьбе полукруглой стамеской в одном направлении одна сторона выемки режется хорошо и будет иметь гладкую поверхность, а другая идет против направления слоя, дает шероховатый срез с задирами древесины. Поэтому выемки надо резать в двух противоположных направлениях — по слою (рис. 3, А). Особенно осторожно надо резать места встречи сторон выемки, показанные на рисунке пунктиром.

Резьба по кривой. Допустим, что подобную же выемку нам надо вырезать по окружности. Вычерчиваем на заготовке (рис. 3, Б) две взаимно перпендикулярные оси: одну вдоль волокон, вторую — поперек. Циркулем рисуем три окружности нужных нам диаметров. Острым косячком, держа его вертикально, режем среднюю окружность на заданную глубину. Тем же косячком режем затем боковые грани выемки в направлении, указанном на рисунке стрелами. В местах, отмеченных на рисунке крестиками, необходимо очень осторожно срезать древесину стружка в стружку, остерегаясь сколов.

Полукруглая кольцевая выемка режется по аналогии с двусторонней выемкой по окружности — в восьми направлениях (рис. 3, В).

Рис. 4.

Круглую вогнутую выемку, расположенную на боку заготовки, режут от линии оси, проходящей параллельно расположению волокон, до перпендикулярной ей второй осевой линии (об), как показано стрелами на рис. 4, А. Эту выемку можно резать и по встречным направлениям вдоль волокон (рис. 4, Б), а в местах встречи направлений резания срезать стружку поперек волокон от краев к центру. На торце же такая выемка режется боковыми движениями полукруглыми стамесками, как показано на рис. 4, В. Направление резьбы идет от центра вкруговую, параллельно границам выемки.

Другой способ резьбы по торцу может быть выполнен клюкарзами после вырубки основной массы лишней древесины. Последние слои древесины снимаются резцами в направлении от центра к краям, как показано на рис. 4, Г или в несколько изогнутых направлениях, как показано на рис. 4, Д.

Заключение

Итак, целесообразность использования прикладных художественных работ в трудовом обучении школьников объясняется их большим влиянием на гуманизацию трудового обучения, разностороннее развитие учащихся, способствующее выявлению и развитию творческих способностей к художественно-прикладным видам работ, росту познавательного интереса к национальной культуре, формированию национального самосознания учащихся. Именно народное декоративно-прикладное искусство, как часть отечественной и мировой художественной культуры, впитавшее в себя обогащенный опыт многовекового коллективного творчества, мудрость и талант многих поколений, позволило открыть широкий простор для творчества и развития учащихся, сделает их жизнь нравственно стабильнее и духовно богаче. Проведенное исследование позволило отобрать доступное для учащихся 5−7 классов содержание обучения, которое обеспечивает усвоение следующих знаний: спектр видов работ и особенностей декоративно-прикладного искусства и существующих народных промыслов; технологические и эстетические свойства используемых материалов; основные принципы формообразования, цветосочетания, композиции; и выделены также группы умений: по анализу изделий декоративно-прикладного искусства в соответствии с их эстетико-утилитарными функциями; по применению основных приемов формообразования, цветосочетания, композиции, свойственных народному искусству; по выполнению на основе образцов технологических операций при изготовлении изделий по мотивам народного творчества; по выполнению прикладных художественных работ с использованием элементов декоративно-прикладного искусства при создании учащимися самостоятельных творческих работ; по проведению поисковой работы с целью изучения и сохранения традиционных форм народного творчества.

1. Бурда П. Дерево рассказывает сказки. — Каулас, 1988.

2. Кириченко Н. С. Формирование интереса к традициям народного декоративно-прикладного искусства у подростков на уроках технологии. Автореферат диссертации. — М., 2002.

3. Ляликов А. Интерактивный метод обучения основам технического творчества. Учебное пособие. — СПб., 1998.

4. Маркуцкая С. Э. Методологические основы обучения учащихся 5 — 7-х кл. прикладным художественным работам в области «Технология». Автореферат диссертации. — М., 1998.

5. Меликсетян А. С. Мозаика из дерева. — М., 1969.

6. Методика трудового обучения с практикумом / ред. Д. А. Тхоржевский. — М., 1987.

7. Мохова Л. А. Теоретические основы технологии подготовки школьников. — М., 1998.

8. Николаев В. В. Формирование у учащихся 5−7 классов знаний, умений и навыков по механической обработке древесины в системе практической работы на уроках труда: Автореф. дисс… — М., 1987.

9. Рогалев Е. В. Дидактические основы проектных заданий как средство развития творческой активности учащихся 5−7 классов в области преподавания предмета «Технология»: Автореф. дисс… — М., 1999 .

10. Симоненко В. Д. Технологическое образование школьников. Книга для учителя. — М., 1999г

11. Творческие проекты учащихся 5−9-х классов / ред. В. Д. Симоненко. — Брянск, 1996.

12. Теоретические основы обучения технологии в школе. Книга для учителя. — М., 2000.