Воздействие учителя изобразительного искусства на эстетическое воспитание детей

Необходимым условием эстетического воспитания является эстетизация школьного быта. Внешний вид педагога, окружающая предметная среда должны соответствовать требованиям эстетичности. Организация воспитания учащихся средствами искусства требует от педагога не только теоретических знаний и методической вооруженности, но и художественной чуткости и восприимчивости, умения всем существом постигать искусство, без чего невозможно и его понятийное раскрытие.

Большое значение для успешного осуществления эстетического воспитания имеет умение педагога создать необходимые условия для эстетизации внутриколлективных отношений между учащимися.

Внутриколлективные отношения в классе представляют собой результат сложных деловых и в то же время стихийно складывающихся личных взаимодействий между школьниками.

Что касается деловых отношений, то педагогу следует выполнять самому и установить для учащихся следующие правила:

• — называть учащихся по именам, подчеркивая, как красиво они звучат, объяснить какими качествами должен обладать его владелец согласно переводу или этимологии его имени;
• — четкое разграничение этики поведения согласно половому признаку. Юноши выступают «джентльменами» во всех коммуникативных проявлениях, девушки должны быть сдержаны, терпимы, и поддерживать чистоту и эстетическое оформление класса;
• — следить за тем, чтобы внешний вид педагога и учащихся соответствовал требованиям эстетичности, не допуская при этом насмешек над немодно, по мнению товарищей, но опрятно одетым одноклассником.

Учет психологических особенностей детей предполагает со стороны педагога выбор таких приемов и форм общения, такой манеры поведения, такого умения найти нужную интонацию и т. д., которые будут в наибольшей мере способствовать проявлению самостоятельности, личных вкусов и интересов младших школьников подростков, юношей и девушек, их эмоциональной увлеченности.

Для эстетизации общения педагога с учащимися и межличностных отношений с ними следует обратить внимание на следующие моменты внутриколлективных отношений:

• — умение выслушивать других, стимулировать и развивать его самостоятельную мысль, эмоции, интересы;
• — понимание внутреннего мира собеседника, улавливание его особенностей и их изменения;
• — способность ясно и четко выражать свою мысль, чувства через образность интонационной выразительности;
• — наличие такта, толерантности в процессе общения;
• — распределение и регулирование внимания при разговоре.

Ученик и учитель должны взаимно доверять друг другу, так называемая «гармония воли воспитателя и желаний воспитанников» по В. А. Сухомлинскому.

При наличии данных условий внутриколлективное общение приобретает истинную красоту.

Эстетизация образа жизни школьного коллектива определяется не только достижениями учащихся в сфере искусства общения, но и продуманностью системы освещения, обстоновки, озеленения, цветового решения окраски поверхности пола и стен, интерьером школьного помещения.

Вместе с тем важная проблема эстетизации учебно-воспитательного процесса, школьного быта и образа жизни учащихся должны обсуждаться и поддерживаться администрацией учебного заведения и всеми членами педагогического коллектива.

Правда, важность задач эстетического воспитания, возможности искусства по формированию личности школьника, недостаточно учитываются структурой учебного плана, в котором предметам искусства отводится самое незначительное время. В связи с этим деятельность педагога к школьного коллектива должна быть направлена на то, чтобы, во-первых, максимально эффективно использовать урочное время, во-вторых, установить и постоянно использовать межпредметные связи, в-третьих, наиболее продуктивно использовать возможности внеклассной работы.

Продуманная таким образом эстетико-воспитательная работа будет пронизывать весь учебно-воспитательный процесс: уроки, кружковую и факультативную деятельность учащегося, реализацию его эстетических интересов в сфере досуга (самостоятельное обращение к искусству).

Задачи эстетического воспитания школьников должны отражать его сущностные аспекты и решаться в направлении реализации заявленной цели. В связи с этим его основными задачами являются;

• — направленность педагогических действий на формирование у учащихся основных компонентов эстетического сознания;
• — развитие у учащихся способности эмоционального постижения действительности и искусства как умения вступать в духовное общение с миром человеческих чувств, эмоций, жизненных реалий;
• — формирование у учащихся образного мышления как с г особа художественного освоения искусства и действительности;
• — формирование искусствоведческих и художественных знаний как необходимой базы подростков и юношества для полноценного восприятия искусства и выработки определенных критериев для эстетического осмысления действительности;
• — активизация способности художественного обобщения как основы для целостного восприятия многогранности искусства;
• — осуществление учащимися художественного осознания мира через их собственную созидательную творческую деятельность;
• — эстетизация образа жизни школьного коллектива.

Любое общение с произведениями искусства облагораживает человека. Воздействие краской через наслаждение, эмоциональное переживание затрагивает прежде всего этические аспекты духовной деятельности.

Каким же образом можно построить учебный процесс, чтобы активизировать творческое эстетическое восприятие? Для усиления эффекта эстетического воздействия при общении Т. Э. Шварц на уроках использует несколько психологических приемов, активизирующих работу правого полушария. Данные приемы и упражнения подробно описываются в книге М. Зденек «Развитие правого полушария». Это специальные приемы, позволяющие «отключить» левое логическое и активизирующие работу правого. В чем они заключаются? Перед просмотром иллюстративных материалов, а также перед выполнением практической части заданий необходимо сосредоточенно, без напряжения смотреть. на предложенные мандалы в течение 3 — 5 минут (Приложение 1). Это медитативное упражнение позволяет освободить каналы восприятия от логической информации. Эмпирическим путем доказано, что сосредоточенное рассматривание симметрической геометрической композиции, освобождает психику от нервного перенапряжения и позволяет осваивать мир интуитивно. Это широко используется в практике восточных религий и культур. После просмотра иллюстративного материала, а также заданий на ассоциации рекомендуется записать, свои. впечатления в столбики, причем в написании должны участвовать как ведущая рука, так и недоминирующая. Написание недоминирующей рукой развивает ассоциативное мышление, чувственное восприятие, остроту мышления, воображение. Например, большинство художников для точности твердости руки для свободы и раскованности движения тренируют в рисунке недоминирующую руку. Запись впечатлений двумя руками не только дает более полную картину ассоциативных впечатлений, но и позволяет провести более глубокое исследование. При этом, кроме рефлексивной оценки просмотренного материала, для анализа появляется материал из подсознания, ведь все, что написано недоминирующей рукой, есть послание нашего интуитивного мышления. Таким образом, идет тренинг ассоциативного мышления. При сравнительном анализе информации, полученной в результате исследования, учащиеся, так же, как и ученые, могут проследить количество совпадений в двух столбиках. Рост этих совпадений от занятия к занятию говорит о том, что развиваются ассоциативное мышление и «каналы связи» между полушариями. Это приводит к большим творческим достижениям и усилению интеллектуальной активности. Исследования в этой области проводятся учеными США к Франции, где им отводится приоритетное место. Но нельзя переносить главные акценты эстетического развития и восприятия только на психологию. При преподавании дисциплин эстетического цикла многие учителя широко применяют приемы и методы развивающего обучения, так как они позволяют активизировать творческие способности обучаемых, дают возможность проявить личностные качества, подключить к учебной деятельности свой социальный опыт, поднять самооценку и так далее.

Основное внимание надо уделить развитию творческого потенциала личности учителя, деятельностным формам организации учебного процесса.

Педагог, ориентированный на творческую деятельность, сможет развить у ученика творческий потенциал и критическое мышление.

Обратим внимание на значение предметов, связанных с искусством. В силу своей специфики — особой роли в жизни людей изобразительного искусства. Они занимают значительное место в духовно-нравственном воспитании школьников, способствуют развитию творческого потенциала личности.

Формирование мироощущения подрастающего человека возможно только при таком преподавании, когда во время общения, диалога учителя и учеников, происходит не передача готовых знаний о нравственных категориях, а присвоение учащимися духовных ценностей в процессе их эмоционального восприятия, переживания и понимания.

С какой силой может влиять искусство на внутренний мир человека, и особенно ребенка, потому что происходит это чаще всего на эмоциональном уровне.

И еще вот какая проблема: всегда ли мы учитываем и в полной мере используем воспитательные и. развивающие возможности изобразительного искусства в учебном процессе? Приведет ли развитие лишь интеллектуальных способностей человека, внедрение технократической модели личности (когда между личностью и интеллектом ставится знак равенства) к гуманизации и гуманитаризации учебно-воспитательного процесса, к ориентации на личность ребенка?

Понятно, что в начале XXI века, когда накоплено столько сведений обо всем, мы придаем им должное значение. Помня известные слова «кто владеет информацией — владеет миром», мы никуда не уйдем от построения информационного общества.

Содержание образования должно соответствовать учебным целям предмета, гуманистическим взглядам на мир, исключать психическое травмирование ребенка, развивать не только его интеллект и творческий потенциал, но и формировать духовный мир школьника, его нравственную культуру.

Важно создать для обучения и раз-, вития детей такие условия, чтобы они не были равнодушными к тому, что происходит рядом, чтобы культура, и в особенности белорусская национальная культура, а значит, и история страны, стали неотъемлемой частью их жизни. Это достигается различными средствами, в том числе, с одной стороны, через диалог учителя и ученика, и, с другой — через диалог произведения искусства и ученика-реципиента. Основой диалога является передача информации на общепринятом, понятном языке. По мнению В. А. Янчука, «неадекватное восприятие партнерами транслируемых друг другу символических сообщений… обусловлено различным опытом и характером жизненных переживаний, выступающим необходимым основанием для заполнения в любом знаковом сообщении пустот, без которых невозможна реконструкция смысла». Именно это различие, по его мнению, лежит в основании так называемой проблемы «отцов и детей». Дети сегодняшнего дня формируют свой опыт в контексте интернет-культуры, которой не было в опыте их родителей, они читают другие книги, у них иные кумиры. В. А. Янчук считает, что «…понимание носит диалогический характер. Значение не схватывается, не отражается, а формируется и уточняется в процессе взаимного познания и понимания людей». Цель художника, по мнению С. М. Кагана, — не сообщать какие-то истины читателю, зрителю, слушателю и не пытаться поучать его, а завязывать с ним воображаемое общение и тем самым приобщить его к своим ценностям и идеалам, устремлениям и нравственным принципам, политическим убеждениям и эстетическим переживаниям… Художник раскрывает перед людьми свою душу, как перед ближайшими друзьями, исповедуется перед ними, искренно и откровенно и тем самым их воспитывает. Такое нравственно-эстетически-гражданское воспитание искусством и дополняет, и углубляет, и целенаправленно расширяет опыт личности.

Очень важно, помня о силе художественного общения-воспитания, о котором говорил философ М. С. Каган, давать учащимся возможность знакомиться с современной белорусской культурой, с ее мастерами, которые живут и творят в настоящее время. Для того чтобы педагоги почувствовали воздействие общения с талантливыми людьми и учитывали это в дальнейшей работе, только за последние два года при проведении курсов и семинаров для учителей мировой художественной культуры и изобразительного искусства в Академии последипломного образования были организованы встречи с художниками, композиторами, поэтами, режиссерами театров, актерами, драматургами.

В процессе такого сотрудничества постигается истина: талантливый человек — это целый мир. Учителя понимают: чем больше дети будут общаться с такими людьми, тем богаче и ярче станет их внутренний мир, озариться мир вокруг. Тем более, что их собственные впечатление от встреч незабываемы.

Одна из встреч с людьми искусства была организована для слушателей Академии последипломного образования, учителей изобразительного искусства и музыки в Национальном художественном музее Республики Беларусь на выставке «Белорусская иконопись XXI века». Эта встреча очень важна, так как знакомство детейс иконой — событие трепетное, ведь это не просто произведение искусства, а прежде всего святыня. О том, что иконы — это истоки нашей духовности, говорил в своем выступлении перед учителями отец Андрей из прихода в честь Всех Святых при Доме милосердия. Учителя не только увидели и ощутили все великолепие современных белорусских икон, представленных в музее, но и услышали из уст белорусских иконописцев Георгия Сутулина, Татьяны Самковой, Ольги Белой о том, как пишутся иконы, что предвосхищает этот процесс, какой это великий труд души. Перед слушателями Академии последипломного образования, учителями мировой художественной культуры, пришедшими в Национальный художественный музей Республики Беларусь на встречу с народным художником Владимиром Ивановичем СТЕЛЬМАШОНКОМ, прошла вся история родной Беларуси. Мастер вдохновенно рассказывал об истории создания картин, о героях своих полотен, со многими из которых был знаком лично. С удивительным чувством юмора и нежностью Владимир Иванович вспоминал о своих близких, о событиях из собственной жизни.

Живое, яркое, эмоциональное общение с известным художником помогло лучше понять его мироощущение, еще больше проникнуться чувством преклонения перед нашей светлой отчизной и ее людьми. Все это благодарные учителя, конечно же, донесут до своих учеников.

Что же объединяет эти встречи учителей с творческими людьми, произошедшие в разное время?

Во-первых, они помогают учителю понять, как создаются произведения искусства и чем они являются для их создателей. Они обогащают учителя, показывая путь, по которому он должен идти, знакомя детей с миром искусства и обучая их самостоятельному общению с классическими произведениями, требующими работы ума и души. Являясь посредником между учащимися и произведениями белорусского и мирового искусства, учитель' должен сам видеть прекрасное не только в больших городах (столице, областном или районном центре), но и в своем маленьком городке, деревне. Разве мало там талантливых людей?! Стоит только внимательнее посмотреть, и можно увидеть вышитые рушники в бабушкином сундуке, резные наличники на окнах хаты, а на подоконниках — сделанные из соломки фигурки людей, птиц, животных. Необходимо суметь показать детям, как прекрасна окружающая их природа, созданная самым талантливым Творцом, научить не только видеть эту красоту, но и беречь ее.

И, во-вторых, понимаешь, что деятели искусства искренне готовы общаться с людьми, потому что произведение искусства становится таковым, когда ' у него появляются зрители, слушатели, почитатели.

Еще одним очень важным направлением в работе учителей, преподающих искусство, должна стать музейная педагогика. Сотрудники Национального художественного музея Республики Беларусь, на базе которого проходят занятия для слушателей Академии последипломного образования, постоянно взаимодействуют с образовательными учреждениями республики, школами. Учебно-методический отдел музея оказывает помощь учителям и учащимся в организации учебного процесса по изучению искусства.

Незабываемый урок в музее М. Шагала мы увидели в Витебске на республиканском семинаре по мировой художественной культуре «Белорусская культура в контексте мировой: витебская художественная школа», проведенном Министерством образования Республики Беларусь, Государственным учреждением образования «Академия последипломного образования» и Витебским ОГИПК и ПРРиСО. Учитель мировой художественной культуры СШ № 25 г. Витебска Тамара Семеновна СОКОТОВА рассказывала о жизни и творчестве Шагала, а мы понимали, что речь идет не только о конкретном человеке и художнике, но и о силе и красоте любви к женщине, к, своим близким, к родному краю, к родине. Мы парили над Витебском вместе с Шагалом и героями его полотен. Такова сила искусства!

Нельзя забывать еще об одном важном аспекте изучения искусства в школе. С каждым годом учебный процесс становитсявсе более напряженным. Это особенно заметно в период перехода школы к тестовой форме контроля знаний. Во время практического занятия, проведенного для слушателей курсов Академии последипломного образования (руководителей метод объединений, учителей МХК) в гимназии № 192 г. Минска, мы услышали единодушное мнение учащихся о том, что мировая художественная культура — один из тех предметов в школе, где учителю интересны ученики прежде всего как личности, как люди со своими вопросами, проблемами. Учитель помогает детям в процессе общения с произведениями искусства почувствовать мироощущение их создателя, соотнести его со своим и разрешить какие-то свои проблемы. Психологическая релаксация (отдых, расслабление) помогает ребенку не только самому адаптироваться в сложном и жестком современном мире, но и быть более внимательным к близким, тонко чувствовать их душевное состояние, поддерживать в случае необходимости.

Народный художник Беларуси Михаил Андреевич Савицкий в одном из своих интервью, знакомя читателей журнала с японской школой, рассказывает о том, что в Японии «…детей обучают равно как наукам, так и искусствам». По мнению М. А. Савицкого, занятие искусством — это развитие мышления, изобретательности. Оно необходимо не для того, чтобы из школы вышли будущие художники, скульпторы, музыканты, а для того, чтобы воспитать творческую личность, которая сможет самореализоваться и работать на благо государства во всех областях: в экономике, науке, технике и т. д. И еще одно очень важно: научившись с раннего детства понимать красоту, человек всю жизнь будет ее ценить и сохранять для будущих поколений.

Мы строим библиотеки, театры, галереи, реставрируем филармонию, музеи. Для кого же все это? Для будущих читателей, зрителей, слушателей — потребителей, ценителей, а может и творцов искусства. Их мы должны воспитать в своих учениках.

Наиболее точно и полно выразила мысль о значении искусства в жизни людей кандидат педагогических наук, заведующая лабораторией теории и методики обучения изобразительному искусству и музыке Национального института образования Л. Е. Романенко: «Через духовное постижение искусства и художественно-творческую деятельность в культурно-образовательном пространстве происходит инкультурация и социализация человека, вхождение нового поколения в человеческое сообщество. … Образовательная функция искусства превращает его в один из важнейших инструментов культуротворчества и человекотворчества, а значит, и социальной регуляции жизни общества». «В развитии духовности народа состоит важнейшая функция культуры как составной части государственной идеологии. Это и фундамент государственной идеологии. Именно она аккумулирует в себе многовековой духовный опыт народа. Выражает его самобытность, мировоззрение, нравственные и эстетические идеалы. Способствует сохранению исторической преемственности поколений, воспитанию молодежи в духе патриотизма, гражданственности и любви к своему народу». Эти слова Президента Республики Беларусь подчеркивают огромное значение культуры как важного стратегического ресурса нашего государства.