Лекция №7. Аристофан

Комедия получила в Афинах официальное признание значительно позже, чем трагедия. Аристотель возводит начало комедии к «зачинателям фаллических песен» («Поэтика» гл.4). Эти песни исполнялись в процессиях в честь богов плодородия. Во время исполнения песен разыгрывались насмешливые мимические сценки, отпускались шутки и непристойности. В них народ видел жизне творящую силу и представления о благопристойности на это время снимались.

Термин «комедия» обозначает «песня комоса» Комос — «ватага гуляк» распевающих песни насмешливого или хвалебного характера. Они прочно укрепились в аттическом фольклоре и входит в обрядность Дионисовых празднеств. Актер комедии выглядит постоянно одинаково — толстое брюхо, толстый зад, кожаный фалл и карикатурные маски, которые менялись в зависимости от изображаемых профессий.

Древняя аттическая комедия была связана одновременно и с обрядом, и с современной общественной жизнью.

Аристофан (ок. 445-ок. 384гг. до н.э.).

Аристофан — крупнейший комедиограф V—IV вв. до н.э. единственный автор древней комедии, произведения которого до нас дошли.

Вопрос войны и мира в большей или меньшей степени затрагиваются во всех комедиях Аристофана и лежат в основе таких комедий, как «Ахарняне», «Лисистрата», «Мир».

«Ахарняне» — ярко пацифистское произведение. Содержание его состоит в том, что земледелец Дикеополь решился, вопреки государственной политике заключить для себя одного мир со Спартой. В результате он один наслаждается миром, торгует с союзниками, устраивает пирушки и вселится с танцовщицами, в том время как на сцену вносят израненного стонущего воина Ламаха.

Серьёзнейшей проблеме современности — борьбе за прекращение Пелопоннесской войны — посвящена и ярко выраженная фаллическая комедия «Лисистрата», в которой показывается, как женщины Афин и Спарты сговариваются бойкотировать своих мужей и женихов до тех пор, пока они не сложат оружия и не покончат с Пелопонесской войной. Измученные длительным одиночеством мужчины уступают женщинам и заключают мир.

В комедии «Мир» земледелец Тригей откармливает огромного навозного жука и отправляется на небо там встречает богиню Ирину. Вначале он пытается освободить её с помощью горожан, но они все тянут веревку в разные стороны, да и сил у них нет тянуть, так как они наголодались за годы войны. Когда же за дело берутся земледельцы, Ирину быстро освобождают, и Тригей спускается с ней на Землю. После этого Тригей обращаются к народу с таким призывом:

«Услышь, народ! Велим мы земледельцам всем Орудья снарядивши, выходить в поля.

Бросьте щит скорей, и дротик, и проклятое копьё!

Дышит воздух весь чудесной, плодоносной тишиной.

Все спешите на работу в поле, с песнями вперёд!".

(ст. 551−555; пер. А. Пиотровкого).

Эта комедия была своего рода политической программой: Аристофан хотел показать, что заключение мира может быть делом рук только земледельцев, которые стремились к миру не только потому, что война несла им разорение, но и потому, что она лишила их привилегий, укрепляя господство промышленников и денежной знати.

В ряде своих произведений Аристофан поднимает проблемы связанные с культурой. Наиболее интересны в этом отношении его комедии «Облака» и «Лягушки». Не умея правильно объяснить для себя причины кризиса демократии, упадка нравов, ослабления гражданского сознания, веры в богов. Аристофан склонен считать причиной всего этого распространение ионийской философии, софистики, подвергшей сомнению традиционные моральные нормы и религию. Вот почему современные ему философы и поэты как носители нового отношения к богам, к миру, к устоявшимся предрассудкам, к женщине, подвергаются постоянным и язвительным насмешкам поэта.

«Облака» — одна из интереснейших и остроумнейших комедий Аристофана. В центральном агоне комедии — в спорте Кривды и Правды, которых выносят на смену в корзинах как боевых петухов, поэт высмеивает и осуждает новые принципы воспитания молодёжи. Правда берёт за образец воспитание, дававшееся в старину, восхваляет скромность нравов и справедливость, процветавшие раньше в обществе, когда она, Правда, царила на земле. Кривда в этом агоне побеждает Правду, но это конечно, не значит, что она у Аристофана одержала моральную победу. Автор зло смеётся над софистическими приемами, при помощи которых Кривда побеждает. Они, по его мнению, сами разоблачают себя в глазах публики.

Вопрос о творческом методе Эсхила и Еврипида поставлен в комедии «Лягушки». «Лягушки» — первый в Европе образец литературной критики, данной, права, в пародийной, буффонадной форме. Комедия была поставлена в 405 г. до н.э. вскоре после смерти двух крупнейших трагических поэтов современности — Еврипида и Софокла. Аристофан заставляет в ней самого Диониса, божество театра, спуститься в подземное царство, чтобы вернуть на землю кого-нибудь из умерших поэтов, так как в Афинах хорших поэтов не осталось. Таким образом, комедия была чрезвычайно актуальна. Её высоко оценила афинская публика; между тем её понимание требовало хорошего знакомства с современным театральным искусством. То, что зритель понял и оценил «Лягушек», говорит о глубоком проникновении в быт афинских граждан театральных зрелищ и о близости литературных принципов, провозглашаемых Аристофаном, большинству афинской публики.

Комедия «Лягушки» явилась проявлением наивысшего расцвета искусства «древней комедии»: она написана с замечательным художественным мастерством и великолепно удовлетворяет всем требованиям жанра. Борясь с драматургическим новаторством Еврипида, ломавшего тесные для него жанровые рамки, подвергающего сомнению многие общепринятые понятия и моральные нормы. Аристофан отстаивал свои литературные и общественно-политические принципы, защищая коллективистскую этику.

Ключевые понятия Древняя аттическая комедия, песни комоса, фаллические песни, пролог, парод, эписодии, комический актер, комедии Аристофана.

• 1. И. М. Тронский «История античной литературы».
• 2. Г. Анпеткова, Шарова, Е. Чекалова «Антична литература».
• 3. Аристофан «Мир», «Ахарняне», «Лисистрата», «Облака».
• 4. В. Н. Ярхо «Аристофан» М. 1964 г.
• 5. В. Н. Ярко, К. Палунская «Античная комедия».