Кинематограф и его роль в жизни общества

Кинематограф в переводе с греческого языка обозначает «записывать изображение», то есть это человеческая деятельность, цель которой состоит в создании движущихся изображений. Исторически кинематограф появился в результате правильного решения задачи по закреплению на материальном носителе движущихся объектов и проекции этого изображения на экран. В решении данной задачи принимали участие многие ученые, фотографы и изобретатели разных стран. Например, американский изобретатель Т. А. Эдисон, создавший в 1877 году фонограф для записи и воспроизведения звука, он также изобрел кинетоскоп для показа движущихся картинок. Русский фотограф И. В. Болдарев в 1878 году изобрел первую светочувствительную пленку. Немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дебюк в 1891 и 1892 годах создали конструкции для проекции на экран быстро сменяющихся изображений. Было также совершено много других открытий и изобретений, однако именно братья Луи и Огюст Люмьер создали аппарат, сочетающий все основные элементы кинематографа — «синематограф», который позволял осуществлять сьемку в любом месте, быстро готовить фильм и транслировать его широкой публике. Lamotte J. Lumiиre et fils // Encyclopedia of Early Cinema / Richard Abel (Ed.). — Routledge, 2005. — P. 396−398. Это устройство считается первым в мире профессиональным киносъемочным аппаратом. Успех «синематографа» был настолько большим, что в большинстве стран его название использовалось (закрепилось) для обозначения первых кинотеатров, а потом и всех технологий. Иофис Е. А. Фотокинотехника / И. Ю. Шебалин. — М.: Советская энциклопедия, 1981, С. 122.

Киноискусство появилось по нескольким причинам. Во-первых, благодаря достижениям научно-технического прогресса, во-вторых, в связи с потребностями развития художественной культуры. У человечества давно была мечта «оживить» изображения и поместить их во временное измерение. Кроме того стоит отметить, что для искусства рубежа 19−20 в.в. было характерным стремление к документально-фотографической достоверности, к натуральности художественного образа, а также к внешней адекватности действительности. Была также и еще одна причина, которая обусловила появление кино, а именно потребность общества в массовых формах культуры и организации досуга. Благодаря своим возможностям, кино смогло удовлетворить все эти потребности. Оно стало относительно дешевым видом массового развлечения и влиятельным фактором социализации, а впоследствии доступным широкой аудитории новым видом искусства.

Кинематограф в современном понимании (как вид искусства) появился чуть более века назад. Это молодое искусство по сравнению с такими традиционными видами искусства, как музыка, живопись, литература, хореография и театр, история которых исчисляется тысячелетиями. Тем не менее киноискусство за столь короткий срок стремительно преодолело путь от технического аттракциона до полноправного искусства, отличающегося художественной самобытностью.

Кинематограф начинает свой отсчет с 28 декабря 1895 года, когда во Франции на бульваре Капуцинок прошел первый коммерческий кинопоказ короткометражных фильмов братьями Люмьер. Lumiиre brothers // http://global.britannica.com/ В первой половине 1896 года киносеансы были также проведены в Лондоне, Риме, Кельне, Женеве, Мадриде, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке. Публике были представлены 50-секундные ленты братьев Люмьер, которые заложили основу жанрового кинематографа. В свет вышли документальные ленты «Выход рабочих с фабрики Люмьер» и «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», а также лента игрового жанра кино «Политый поливальщик», которая пользовалась особой популярностью у зрителей. В некоторых странах недоверчивым зрителям после сеанса предлагалось пройти за экран, чтобы убедиться, что нет актеров. Поскольку братья Люмьер достигли больших научных и технических достижений, сделали огромный вклад в создание кинематографа, они были награждены медалью Эллиота Крессона. Садуль Ж. Всеобщая история кино/ В. А. Рязанова. — М.: Искусство, 1958. — Т.1. — С.56.

Изначально кинофильмы представляли собой зафиксированные на кинопленке движения физических объектов в виде фотоснимков и спроецированные на специальный экран. Первые фильмы носили экспериментальный характер, и главная цель заключалась в доказательстве состоятельности новой технологии. Сюжеты первых лент в основном были примитивны и часто носили развлекательный характер. Французский кинооператор Л. Форестье в своих воспоминаниях отмечал, что сюжеты комедий часто строились на глупых историях и контрастах, как герои бегали друг за другом, падали в грязные лужи, как жена избивала пьяного мужа или как муж ссорился с тещей. Кинематограф представлял вид массового развлечения, яркого зрелища. Он вырос из ярморочного балагана, поначалу оно снисходительно рассматривалось в качестве развлечения для простонародья. Однако, вскоре выяснилось, что в нем заключен немалый художественный потенциал. Лучше всего это поняли гении немого кино, так Ч. Чаплин стремился сначала рассмешить публику, а потом достучаться до их сердец, а советский режиссер театра и кино С. Эйзенштейн называл свою формулу кино «монтаж аттракционов», поскольку считал, что сначала зрителей нужно удивить, поразить и оглушить чем-то невиданным.

В связи с появлением конкуренции среди кинопроизводителей и становлением профессиональной киноиндустрии возрастала потребность в совершенствовании сюжетов и технологий кино. В 20-х годах 20 века немое кино достигло своего расцвета и оформилось как самостоятельный вид искусства с собственными художественными средствами, актерской игрой и режиссурой. В качестве звукового сопровождения фильмов того времени приглашались пианисты или целые оркестры.

Многие ученые и изобретатели во множестве стран решали задачу синхронизации изображения и звука, а также усиления громкости последнего. Однако многие кинопроизводители относились к идее звука в кинематографе скептически, они опасались утраты универсальности киноязыка и потери интернациональной аудитории. Шорин А. Ф. Как экран стал говорящим/ Б. Н. Коноплев. — М.: Госкиноиздат, 1949. — С. 56. Многие теоретики и практики киноискусства возражали против звукового кино, воспринимали попытки озвучить фильмы, как бессмысленный аттракцион, «говорящее кино также мало нужно, как поющая книга», — утверждал советский киносценарист В.Шкловский. Шкловский В. Их настоящее. — М., 1927. — С. 21. «Когда пропадает экранная тишина, — пропадает 99 процентов кинематографа», — рассуждал советский кинорежиссер А. Роом. Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918;1934 годы. — М.: Искусство, 1965. — С.124. Также стоит отметить, что Ч. Чаплин, один из самых знаменитых актеров мира, также резко восставал против использования звука в кино. Этот великий комик немого кино благодаря своей блестящей актерской игре мог изложить самый сложный сюжет и оставался преданным старой кинотехнике еще десятилетие после появления звука в кино.

Развитие технологий неуклонно приближало наступление новой эры звукового кино, что предоставило киноискусству новый виток развития. 1927 год принято считать годом рождения звукового кино, когда в широкий прокат вышла американская кинокартина «Певец джаза». Однако производство немых фильмов продолжалось до середины 30-х годов 20 века, и даже в наше время многие современные кинорежиссеры обращаются к стилистике немого кино. Так, канадский кинорежиссер Г. Мэддин в своих киноработах «Самая печальная музыка на свете» (2003), «Клеймо на мозге» (2006) часто использует приемы дозвукового кинематографа.

Первые звуковые фильмы представляли собой классические ленты немого кино с записанным музыкальным и звуковым сопровождением, позже фильмы стали сопровождаться синхронной речевой фонограммой и они уже назывались «говорящими». В это время художественные акценты сместились от эстетики выразительности изображения к содержанию речевой составляющей. С приходом звукового кино появились музыкальные фильмы, появились курсы сценической речи для актеров, а также новая профессия кинокомпозитора. Масуренков Д. Кинематограф. Искусство и техника // MediaVision: журнал. — 2011. — № 10. — С. 59.

Следующим важным шагом в развитии киноискусства стало появление цвета, первым сохранившемся цветным фильмом считается короткометражная лента «Танец Лоу Фуллер». Кинолента была отснята в 1894 году, а к 1896 году каждый кадр этого фильма был вручную раскрашен. Несмотря на трудоемкость процесса и небогатую палитру цветов, фильм пользовался большой популярностью у зрителей и выпускался большими тиражами. Появление цвета добавило кинолентам эмоциональной и эстетической составляющей, с помощью которых можно было добиться большей выразительности и экспрессивности. Впоследствии кинокартины приобретали новые цвета за счет использования специальных цветных фильтров, а потом распространились технологии смешивания разных палитр, в основном это были красно-оранжевые и сине-зеленые цвета. Первый полнометражный цветной кинофильм «Бекки Шарп» был создан в 1935 году американским режиссером армянского происхождения Рубеном Мамуляном, этот год и принято считать годом появления цветного кино. Садуль Ж. Всеобщая история кино/ В. А. Рязанова. — М.: Искусство, 1958. — Т.1. — С. 18.

Анализируя строение разных искусств, советский и российский философ и культуролог М. С. Каган выделяет три класса искусств по формообразующему признаку: временные, пространственные и пространственно-временные. К временным он относит музыкальные и словестные, которые носят внепространственный характер, к пространственным — статичные изобразительные искусства, а группа пространственно-временных включает семейства актерских и хореографических искусств, которые воссоздают единство материальной предметности и процессуальности. Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб, 1997. — С. 326−329.

Кино интегрирует выразительные возможности разных искусств, и временных, и пространственных, и пространственно-временных. Оно представляет новый вид искусства, в котором образы функционируют в координатах пространства и времени, и создают художественную модель жизни с ее социальными и духовными проявлениями. Киноискусство представляет синтез литературы, театра, музыки и изобразительного искусства.

Литература

в свою очередь дала сценарий, то есть сюжетное построение киноленты. Театр предоставил опыт подбора актеров, знания об использовании объемных декораций, а также актерскую игру. Киноиндустрия заимствовала организацию цветовых решений и композицию построения кадры у живописи, а звуковое сопровождение у музыки. По мнению Н. Я. Парсаданова, существует закон ускоренного развития, по которому новый вид искусства, аккумулируя опыт предыдущих искусств, затрачивает гораздо меньше времени для своего развития и прогресса. Новые способы художественного выражения взаимовлияют на ранее существующие искусства, взаимообогащаются и развиваются достаточно быстрыми темпами. Парсаданов Н. Я. Социальные проблемы, эстетика и искусство кино.- М., 1974. — С. 40.

Отличительной чертой кино является синтез технической составляющей и искусства, поскольку кино объединяет входящие в его состав художественные компоненты на технической основе. Киноискусство сложно представить без съемочной, проекционной, звукозаписывающей аппаратуры, оно просто не может без этого существовать. Следует уточнить, «ожившее» изображение — дитя технического прогресса, — это уже кино, но еще не киноискусство. Именно поэтому кино, насладившись своими уникальными возможностями фиксации движущейся реальности, начинает осваивать опыт старших искусств и все шире использует их выразительные средства. В первые годы своего развития кино прошло путь от фотографической регистрации факта прибытия поезда до попыток экранизации шедевров мировой литературы. В первое десятилетие 20 века в Европе появились первые киноверсии «Гамлета», «Ромео и Джульетты», а чуть позже были экранизированы романы В. Гюго, Э. Золя и других писателей. Эти первые попытки экранизации больших произведений хоть и были скромными, но они стимулировали развитие кинематографа, поиск новых средств выразительности и активное взаимодействие со смежными искусствами.

Синтез разноплановых художественных элементов представлял новое эстетическое целое, которое функционирует по своим собственным законам. Перед каждым составляющим киносинтеза — музыкой, актерской игрой, изобразительным искусством — были поставлены новые задачи. В результате в киноискусстве эти составляющие предстали в новом качестве: кинодраматургия, как новый вид литературы, киномузыка, как новая разновидность музыки, новый стиль актерской игры. Соответственно появились новые профессии, связанные с кино, такие как киноактер, кинодраматург, кинооператор и другие.

В современном мире в сфере киноиндустрии задействованы люди многих профессий: сценаристы, режиссеры, продюсеры, операторы, композиторы, монтажеры, актеры, каскадеры, специалисты по спецэффектам и многие другие. Кинематограф играет важную роль в современной культуре, а также приносит большой доход экономике разных стран за счет кассовых сборов от прокатов фильмов. Кассовый сбор — один из объективных показателей успеха фильма. Для качественной оценки кинолент в разных странах проходят кинофестивали, но они часто отражают лишь субъективное зрение того или иного киносообщества. Кинофестивали сопровождаются публичным показом фильмов-номинантов на премии, после чего избираются лучшие фильмы года, лучшие режиссеры и актеры. Из самых известных фестивалей можно выделить Каннский кинофестиваль, Берлинский, Венецианский, Московский и Шанхайский кинофестивали. На Тайване ежегодно проводится кинофестиваль и премия «Золотая лошадь», которая является одной из престижнейших наград Тайваня.

Кинематограф является неотъемлемой частью «экранной культуры» и современного культурно-информационного пространства. Киноискусство многогранно по жанрам, можно выделить художественный или игровой кинематограф, средствами актерского мастерства воплощаются произведения кинодраматургии, документальный жанр, в основе которого находятся сьемки подлинных событий и людей, мультипликационный жанр, при котором записанные на пленку рисунки, фотографии или объемные предметы создают действительность (изображение), и научно-популярный, который раскрывает научные стороны мышления, достижения наук и вырабатывает научный подход к жизни.

Кинематограф выполняет разные функции. Некоторые зрители смотрят фильмы, чтобы развеселить себя и провести свободное время, так возникает рекреационная функция кинематографа. Некоторые — для пополнения своего багажа знаний, для расширения сведений о мире, за это отвечает учебная функция. С помощью пропагандистской функции может рассказываться о политических ситуациях и взглядах или о здоровом образе жизни. При просмотре кинофильмов зрители могут почерпнуть много новой информации, поэтому кинематограф еще выполняет информационную функцию. Каждый зритель выбирает приоритетные для себя направления, так появляется целевая аудитория. Кино является мощным инструментом воздействия на общественное мнение, некоторые ученые придерживаются мнения, что кинематограф имеет влияние на человека больше, чем книги и газеты.