Музыкальное искусство как часть общей мировой культуры

Искусство как одна из форм общественного сознания представляет собой художественное познание и воспроизведение мира, не простое отражение действительности, а художественное творчество, созидание, особый род нравственной деятельности. В этом состоит сущность, своеобразие искусства как одной из форм общественного сознания, в этом социальная природа искусства и место, которое оно занимает в жизни общества 10.

Своеобразие искусства определяется его предметом, содержанием, формой, его социальным назначением. Искусство как и любая другая форма общественного сознания отражает общественное бытие. Природа, люди с их поступками, отношениями, общественные условия их жизни, иными словами, жизнь во всей её полноте служат объектом художественного познания и нравственной оценки. Красивые явления, предметы, сам человек как высшее проявление прекрасного существуют объективно. Но замечать и чувствовать эту красоту, наслаждаться ею и сознательно творить по её законам — способность, присущая только человеку с высоко развитым нравственным вкусом. Она возникла и развивалась в обществе в тесной связи с общественно-исторической практикой. Нравственную потребность в познании и наслаждении прекрасным, изменение действительности по законам красоты вызывает любая правильно организованная творческая деятельность человека, однако наиболее мощным стимулом их развития выступает искусство, в котором полно и глубоко раскрывается многообразие красоты действительности. Основной его задачей стало формирование высокоидейной личности, прежде всего, младшего школьника через удовлетворение и развитие в ней чувства прекрасного, нравственных эмоций, потребности нравственного переживания, высокой нравственной культуры.

В современном мире музыкальное искусство рассматривается как часть общей мировой культуры. Оно одновременно выступает как составной элемент общего процесса познания мира, как часть общего развития человеческой культуры и в то же время является специфической формой эстетической деятельности. Специфика искусства вообще, в числе других характеристик, имеет и такую немаловажную: по своей природе оно является «многофункциональной подсистемой художественной культуры, синтетично удовлетворяющей многообразие человеческих потребностей и воплощающей многообразие проявлений человеческой жизнедеятельности». Действительно, музыка по своей природе полифункциональна и в отношении к человеку является инструментом познания и самопознания, средством общения и ценностной ориентацией, а также источником наслаждения и орудием духовно-практического изменения действительности 2.

Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка постоянный спутник человека во всей его жизни. Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчёркивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека 6.

Музыка — величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.

Основной идеей концепции Е. А. Медведевой явилось положение о том, что использование искусства в системе воспитания как ретранслятора социального опыта и культурного наследия обеспечивает создание специальных условий для «врастания» ребенка в культуру. Искусство выступает детерминантой социокультурного становления личности ребенка, познания и присвоения ценностей культуры, тем самым стимулирует познавательную и социальную активность. Среди различных видов искусства наибольшую значимость для нашего исследования имеет музыка.

По мнению Л. В. Школяр, музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Это — часть художественной культуры, имеющая в своей основе музыкальный тезаурус, систему знаний о музыкальном искусстве, музыкальные ценности и предполагающая наличие музыкальных способностей. Музыкальная культура может пониматься и в более узком смысле, отражающем личностные характеристики человека. Именно этот аспект определяет целевые установки системы музыкального воспитания 16.

В теории музыкального образования важно выделить цель — формирование музыкальной культуры личности как части ее духовной культуры. Достижению данной цели служит реализация основополагающих задач: развить музыкальный вкус — способность к различению, пониманию и оценке явлений музыкальной культуры; сформировать музыкальное сознание — взгляды, идеалы, активную художественную позицию по отношению к различным явлениям музыкальной культуры, способствующие выработке активной жизненной позиции; расширить представления в области истории, теории и эстетики музыки; способствовать накоплению жизненных и музыкальных впечатлений, научить способам музыкально-творческих действий 2; 4; 16.

Анализ исследований позволил О. А. Пестеровой заключить, что искусство обладает большими возможностями, чтобы служить эффективным средством воспитания школьников. Это обусловлено: 1) функциями, заложенными в искусстве — воспитательной, познавательной, коммуникативной и другими; 2) положительным воздействием, которое оказывает правильно организованное общение с искусством на развивающуюся личность, ее социализацию и формирование адаптивных способностей; 3) возрастными особенностями младших школьников, их предрасположенностью к общению с искусством, склонностью к различным видам художественно-творческой деятельности 15.

Воздействие на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей действительности и помогает её преобразованию, изменению. При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.

Особенность музыки, её эмоциональная сила заключается в способности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. «Музыка через раскрытие человеческих переживаний отражает породившую их жизнь». Музыка не дает новых конкретных фактических знаний, но она может углубить имеющиеся знания, эмоционально насытив их.

Музыка — искусство полифункциональное, оказывающее многостороннее воздействие на детей: психофизиологическое, эстетическое, эмоциональное и прочее. Музыкальное искусство способствует гармоническому развитию интеллектуальной и духовной сфер личности.

Благодаря способности проникновения в глубины человеческого сознания и сферы бессознательного опыта, музыка обладает огромным интегрирующим потенциалом. Она является «объединяющим, интегрирующим стержнем во взаимодействии искусств». Это позволяет органично вводить в уроки музыки различные виды искусства, а также использовать их синтез в социальной адаптации младших школьников 6.

Основные виды деятельности на уроке музыки (совместное слушание музыки, пение хором, игра в ансамбле) носят коллективный характер, требуют постоянного взаимодействия, общения с учителем и одноклассниками на вербальном и невербальном уровнях (через жест, интонацию, эмоциональный и визуальный контакт). Участие в коллективных видах художественно-творческой деятельности помогает учащимся преодолевать скованность, боязнь неудачи, стеснительность. Робкие, застенчивые, низкоадаптированные школьники заражаются общим настроением и постепенно включались в активную работу. Совместная художественная деятельность способствовает также становлению детского коллектива, являющегося позитивным фактором адаптации 15.

В литературе указывается, что музыка является одним из ярких средств эстетического воспитания 1. Чтобы она выполняла эту важную функцию, необходимо развивать в человеке общую музыкальность. Рассмотрим общие признаки общей музыкальности.

Первый признак музыкальности — способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка волнует слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации.

Второй признак музыкальности — способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности. Например, дети сопоставляют простейшие свойства музыкальных звуков (высокий и низкий, тембровое звучание рояля и скрипки и т. д.), различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев, три части в пьесе и т. д.), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный характер запева и энергичный, подвижный — припева). Постепенно накапливается запас любимых произведений, которые и составляют основы музыкального вкуса.

Третий признак музыкальности — проявление творческого отношения к музыке. Слушая ее, каждый человек посвоему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для подвижных зайцев, бодро марширующих ребят, и т. д. Знакомые танцевальные движения применяются в новых комбинациях и вариантах.

С развитием общей музыкальности появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение.

Истории музыкального искусства предполагает изучение музыкальных стилей и жанров с опорой на обобщенный музыкально-исторический материал, анализ историко-стилистических особенностей процесса творчества или произведений композиторов. Музыкальные явления рассматриваются во взаимосвязи с музыкальной эстетикой, музыкальной критикой, историей, литературой, философией, фольклористикой, историей и теорией смежных искусств.

Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все 10.

Новое содержание, как водится, требовало новых форм, и многие композиторы пришли к идее радикального обновления музыкального языка. Прежде всего, они отказались от традиционной европейской системы ладов и тональностей. Появилось понятие атональная музыка. Это музыка, в которой четкая система тональностей на слух не определяется, а аккордовые созвучия (гармонии) связываются друг с другом свободно, без соблюдения строгих правил.

Другой важной особенностью музыкального языка XX века стали необычные звучания. Чтобы передать образы современной жизни, использовали необычные шумовые эффекты (лязг и скрежет металла, грохот станков и другие «промышленные» звуки), изобретали новые инструменты. Однако более интересные результаты дал другой путь. Композиторы экспериментировали с традиционными инструментами: смешивали тембры, играли в непривычных регистрах, изменяли технические приёмы. И оказалось, что классический симфонический оркестр или оперные формы могут прекрасно показать жизнь города с его сложной системой звуков и шумов, а главное — непредсказуемые повороты мысли и «изломы» психики человека конца II тысячелетия 10.

Однако новаторские поиски вовсе не привели к отказу от традиций. Именно XX век возродил музыкальное наследие ушедших эпох. После двухсот трёхсот лет забвения вновь начали звучать произведения Монтеверди, Корелли и Вивальди, немецких и французских мастеров XVII в.

Коренным образом изменилось отношение к фольклору. В XX столетии появляется новое течение — неофольклоризм (от греч. «neos» — «новый» и «фольклор»). Его сторонники призывали использовать народные напевы, записанные в глубинных сельских районах, не «приглаженные» на городской лад. Войдя в сложную ткань симфонии, сонаты или оперы, такая песня привнесла в музыку невиданную доселе страстность, богатство красок и интонаций.

После 1917 года в нашей стране наблюдаются искусственные ограничения творчества композиторов, особенно в 30−50-х года и приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и симфонических жанров на протяжении 20−50-х годов.

Важное место в музыкальном искусстве анализируемого периода занимала массовая песня. Ее характерными чертами являлись:

• — Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки.
• — Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей.
• — Первостепенная роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах.

Новые явления этого периода — появление авторской песни и рока.

В 20−50-ые годы в музыкальном искусстве большое значение имела опера. В них присутствовало сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Подчеркивалась приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Также присутствовала большая роль лирико-драматического и комического жанров и связь с оперными традициями (прежде всего русской классики). В данный период отмечается многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды); различная трактовка партии оркестра 10.

В вокально-симфонической музыке первостепенное значение имели оратории и кантаты, которые тяготели к гражданской тематике. В данный период преобладали произведения монументально-эпического характера.

Для симфонической музыки характерна традиционная во многих случаях трактовка жанра. Использовались также нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование различных композиционных принципов.

В камерной инструментальной музыке наибольшее значение придавалось произведениям для ансамбля и фортепиано соло. Квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра рассматривались как важнейшие жанры.

В камерной вокальной музыке наблюдалось преобладание лирической тематики, обращение композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная сцена).

В данный период отмечается два подхода к киномузыке; понимание ее либо как эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма. Подчеркивалась особая значимость второго подхода.