Интеграция в живописи и музыке

Музыка и живопись — эти виды искусства связаны между собой, так как любой вид искусства черпает свое содержание из жизни.

Музыка рассказывает о жизни в звуках, живопись — в красках. В слове музыка находила мыслительную оформленность; в музыке слово обретало высшую эмоциональность и выразительность. Эта органическая связь была закономерной, так как у музыки и звучащего слова имеется много общих свойств: темп, ритм, частота, тембр, диапазон, эмоциональность, певучесть, мелодичность. Передавая чувства, настроения, переживания человека, музыка как бы следует интонациям речи. Это и служит основанием рассматривать музыку как искусство интонирования смысла. Эти свойства музыкальности звучащей речи хорошо использует народно-поэтическое творчество.

Художники создают наглядные образы. Могу не только услышать, прочитать, но и увидеть яркий образ и соотнести его с музыкальным.

Проследить связь музыки с живописью несколько сложнее, но она существует, и эти два вида искусства также тесно связаны между собой. Великие талантливые музыканты вдохновляли художников на создание портретной живописи: портрет М. Мусоргского написал И. Репин, Ф. Шаляпина — В. Серов, К. Коровин, С. Рахманинова — К. Сомов, Л. Пастернак, Б. Шаляпин.

С другой стороны живописные полотна вдохновляли композиторов на создание музыкальных произведений. В 1874 году Модест Петрович Мусоргский после посещения выставки художника и архитектора Виктора Гартмана написал свой знаменитый цикл пьес для фортепиано «Картинки с выставки», вдохновившись жанровыми сценками и архитектурными мотивами художника. Позже Морис Равель сделал переложение этих пьес для оркестра, и в этой версии они звучат по всему миру.

Известный современный композитор В. Кикта написал свою замечательную концертную симфонию для арфы с оркестром, вдохновленный фресками собора Святой Софии Киевской и его печальной историей. Произведение так и называется «Фрески Святой Софии Киевской» .

Беспредметность музыки и ее «временная продолженность» всегда вызывали «зависть» художников, чье искусство на протяжении многих веков было ограничено предметностью и одномоментностью.

Художники стремились раздвинуть границы своего искусства. И музыка как искусство, звучащая во времени стала для художников почти идеалом, так как по своей природе не была привязана к предметному изображению мира. Одной из главных задач современного образования является воспитание духовно развитой, творческой личности, и решению этой непростой задачи в большей степени способствуют уроки музыки. «Концепция художественного образования в Российской Федерации» подчеркивает важность методологического принципа: комплексный подход к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия различных видов искусств. Во все времена искусство представляло собой важную составляющую жизни человеческого общества, человеческого способа существования. Через искусство воспитывается эстетическое отношение к человеку, природе, обществу, зарождается чувство прекрасного, ощущение единства с окружающей действительностью. Оно играет огромную роль и в передаче моральных ценностей.

Первоистоки всех искусств едины. Едины их образы, темы и сюжеты. Виды искусства многочисленны, границы между ними гибки и подвижны, и вместе с тем все они являются гранями одного единого процесса — приобщения ребенка к художественному освоению мира. Каждый вид искусства обладает своим художественно-образным языком, своей спецификой воссоздания действительности.

То, что подвластно музыке, не может выразить скульптура, то, что описывает живопись, не всегда подвластно литературе и т. д.

Дети, особенно, младшие, предрасположены к восприятию различных видов искусств. Вместе с тем восприятие музыки представляет для них большую трудность, чем восприятие других видов искусств. Это связано со спецификой музыкального языка:

музыка передает подчас сложные художественные образы, музыкальный образ развивается во времени (звучания).

Дети же оперируют главным образом конкретными представлениями о предметах и явлениях. Следовательно, ребенку необходимо помочь войти в сложный мир музыки (особенно классической). Одним из путей решения этой проблемы является использование на уроках произведений других, более доступных ребенку видов искусства и прежде всего — изобразительного искусства и художественной литературы.

Интеграция искусств, их синтез (а вместе с тем и взаимовлияние органов чувств) — это соединение разных искусств в художественное целое, обладающее особым эмоциональным воздействием, которое эстетически организует духовную среду.

Школа — это главное звено в познании культуры, интеллектуальных и духовных достижений народа. Современных педагогов на данном этапе волнует недостаточное внимание к духовно — нравственному воспитанию детей. Предметы гуманитарно-эстетического цикла должны стать курсами именно искусства, развития художественного мышления и творчества.

Интеграция данных предметов способствующих формированию условной картины мира у детей, пониманию связей между явлениями в обществе, в природе и мире в целом.

Взаимодействие зрения, слуха, обоняния, осязания и других чувств в процессе восприятия и анализа художественного произведения обозначается как синестезия — «соощущение», «пересечение чувств». Психолингвистический термин был усвоен искусствоведением, культурологией, методикой преподавания искусств.

В своей практике учитель, опираясь на теорию синестезии, использует различные виды искусств для создания целостного представления об исторической эпохе, типе культуры, художественном образе, тем самым включая различные рецепторы учащихся. При этом один психофизический механизм дополняет другой. Так, музыка вызывает слуховые представления, живопись — зрительные, архитектура — пространственные, что создает целостную картину бытия. Использование разных искусств на уроках искусства позволяет «озвучить» и «оживописать» текст, картину и музыку, пробудить у учащихся целую гамму чувств и ассоциаций. Целостную картину мира могут вызвать и синтетические виды искусства — кино, театр.

Вместе с тем использование произведений искусств на уроках искусства может иметь и другой смысл — развитие чувств и эмоциональной сферы учащихся. В идеале ученик должен воспринимать и произведение искусства с включением всех механизмов синестезии. В этой связи В. В. Ванслов замечал, что можно «слышать» живопись и «видеть» музыку.

Талантливый человек слышит, видит, постигает в звуках, красках, картинах культурный универсум художественного произведения. Поэтому одним из основных психологических механизмов интеграции является возникновение в сознании обучаемого цепи ассоциаций, связанных между собой общими звеньями.

Интегрированный учебный процесс способен обогатить школьников знаниями, повысить уровень их культурного образования. Межпредметная интеграция может более ярко проявиться именно в гуманитарной области предметов: изобразительное искусство и музыка. Сами предметы близки, они несут в себе багаж культурных ценностей, затрагивают те же темы, создают образы.

Здесь важно, чтобы педагоги были объединены общей идеей, сами создали коллектив единомышленников, могли выстроить урок так, что бы предметы ни конкурировали в уроке, а плавно дополняли друг друга.

На интегрированном уроке могут работать два учителя одновременно. Диалог на таком уроке ведут не только дети и учитель, но и учитель — учитель, создавая атмосферу доброжелательности, доверия и сотрудничества. Проживание, переживание и сопереживание — основные факторы такого урока.

2.3 Реализация интеграции в программах по музыке для начальной школы

В современном музыкально-образовательном процессе интеграция искусств стала одним из направлений в преподавании предмета «Музыка» в школе. Она формированию у школьников художественно-образного представления о мире, его красоте, о любви, о жизни.

Научить детей чувствовать и видеть мир в его полноте и многогранности это основная задача. Работая над решением данной задачи, нужно стремится находить явные и скрытые связи музыки с изобразительным искусством, литературой, кино, архитектурой, театром. Уроки желательно строить так, чтобы один урок не был похож на другой, чтобы ребенок находился в постоянном диалоге с композитором, писателем, художником.

Освоение методов и приемов интегрированной работы расширяет кругозор и мировидение учителя и учеников. Ребята воспринимают музыкальные произведения во всей его глубине и образности. Картина мира в их представлениях формируется живой и объемной.

Уже с первых уроков нужно учить детей прислушиваться к звукам природы, к самим себе. Вглядываясь в пейзажи художников И. Моне «Кувшинки», У. Брюса «Пейзаж с маками», В. Дмитриевского «Улыбка весны» задаем вопрос: «Какая музыка могла бы отвечать настроениям, переданным этими полотнами?» Ученики начинают накапливать багаж эмоциональных терминов (спокойно, нежно, задумчиво, протяжно, плавно, напевно, радостно, звонко). Тема «Краски осени» позволяет представить это время года стихами поэтов А. Плещеева, А. Пушкина, художников И. Левитана, И. Грабаря, В. Ван Гога, В. Полетаева. Дома дети вместе со взрослыми сочиняют сказки на осенние мотивы, а затем на уроках представляют их в виде коротких сценок. Впервые знакомясь с фортепианным циклом М. Мусоргского «Картинки с выставки», свои музыкальные впечатления от «Балета невылупившихся птенцов» дети выражают в рисунках. Знакомство с русским фольклором начинается с рассматривания произведений художников А. Котушкина «Береза», Н. Зиновьева «Деревенский праздник», неизвестного художника «Камаринская пляска», с прочтения стихотворения В. Берестова «Матрешкины потешки» .

" Детский альбом" П. И. Чайковского — это незабываемые страницы детства, которые учащиеся стараются озвучить своим творчеством: дети исполняют текст собственного сочинения в запеве «Песенки о маме», поют их своей любимой игрушке, мальчики приносят игрушки — солдатики, устраивают игру — импровизацию.

Драматизация музыкальных произведений — это один из наиболее полюбившихся детьми видов деятельности на уроках, на которых я знакомлю их с понятиями артист, сцена, образ. В 1-м классе мы сочиняем мини-спектакли по сказкам «Теремок», «Колобок», «Курочка Ряба», «Гуси-лебеди» .

На уроке, посвященном веселому празднику «Масленица», рассматриваем картину художника Б. Кустодиева «Масленица», рисуем общую картину праздника («Нарисовать такую картину, чтобы зрители догадались, что это приглашение на Масленицу» .) На уроках, отражающих тему весны, рассматриваем картины К. Юона «Мартовское солнце» и Н. Ромадина «Розовый вечер». Определяем настроение, запечатленное на каждой из этих картин, выявляем теплые и холодные тона, доминирующие цвета и их эмоциональное значение. В рабочих тетрадях дети раскрашивают «весеннюю» картинку.

Взаимодействия различных видов искусства является наиболее органичным и естественным в жанрах, синтетических по самой своей природе, — в опере и балете. Опера объединяет в себе музыку, поэзию, изобразительное искусство (декорации, костюмы), актерское мастерство, хореографию. В балете неразрывно слиты хореография, музыка, изобразительное искусство, сценарная драматургия (литературная основа балета). Эти сложные жанры искусства весьма перспективны в отношении развития у младших школьников восприятия и художественной культуры в целом.

В 1-м классе школьники знакомятся с музыкальными фрагментами из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик», И. Стравинского «Петрушка», «Весна священная». Завершается первый год обучения знакомством с оперой и театральной постановкой про Чипполино и его друзей. В ходе разучивания музыкальных номеров можно учить ребят как можно точнее передавать интонации «своего» героя, мимикой и жестом передавать его эмоциональное состояние.

Во 2-м классе знания учеников углубляются за счет привлечения более широкого диапазона музыкальных и других художественных явлений. Происходит развитие и углубление таких тем, как «Музыкально-театральные жанры», «Музыка — живопись — поэзия». Продолжаем находить простейшие ассоциации между музыкальными, живописными и поэтическими произведениями (общность темы, настроение), учимся составлять словесное описание сюжета картины (рисунки В. Гартмана), соотносить литературные синонимы и антонимы (задумчиво, печально, уныло, тоскливо) с оттенками в музыке (весело — грустно, громко — тихо, спокойно, мягко, нежно, напевно). Особое внимание уделяю во 2-м классе ритмической организации музыки и стихотворения, ритмической организации движений (быстро, медленно, умеренно) и размерам в музыке (¾, 2/4). Во 2-м классе ребенок учится постигать язык искусства через познание и сопереживание красоты окружающей природы. Уроки, посвященные временам года (например, осень у поэта, художника, композитора), — это уроки-гимны весне, осени, зиме. Дети усваивают, что стихи, картины, музыкальные пьесы — это произведения искусства. А вместе с этим начинают распознавать и средства выразительности, которыми пользовались художники, композиторы, поэты, чтобы передать тревожное или светлое настроение, ощущения беспокойства или умиротворения. (Э. Григ «Утро», И. Левитан «Осенний день», «Осень», стихи А. Фета, С. Прокофьева вариация феи Осени, В. Суриков «Взятие снежного городка» и др.).

Обращение к сказочным сюжетам позволяет осуществлять множество форм музыкально-педагогической работы с учащимися: театрализация сказа, рисование иллюстраций к сказке, художественно-педагогический анализ картин на темы сказок. Младшим школьникам доступны и интересны образы сказочных героев. Из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» для слушания предлагались яркие фрагменты: «Три чуда», «Океан-море синее», песня Садко из одноименной оперы, вступление, «Песня и пляска птиц», «Первая песня Леля» из оперы «Снегурочка» .

Немало возможностей для понимания учащимися комплексного характера искусства дает тема «Балет». Учащиеся слушают музыку, вглядываясь врепродукции или слайды картин Врубеля, Билибина, Конашевича, Айвазовского. Обращаем внимание детей на цветовую гамму, выбранную художником для характеристики персонажей и образов сказок. Сопоставляя настроение музыки и картины, дети легко улавливают сходство настроения, соответствие между колоритом картины и характером музыки (золотой цвет — торжественная, радостная музыка, темная цветовая гамма — низкие, мрачные звуки). Знакомство детей с богатейшим миром музыки опер и балетов, создание особых условий для восприятия музыки позволяет воспитывать их эстетический вкус, формировать их художественную культуру.

Тема года в 3-ем классе — «О чем рассказывает музыка». Программа этого года обучения акцентирует проблему, связанную с многообразием музыкальных произведений (музыкально-историческая тема, музыкально-патриотическая тема, духовная музыка). Кроме того, ряд внутренних тем освещает влияние содержания на музыкальную интонационность, на музыкальные формы (вариации, рондо).

Рассмотрим метод синтеза искусств по тематическим блокам. Природа в музыке представлена темами «Картины природы в музыке», «Мороз и солнце день чудесный…». Перед слушанием музыки Дебюсси «Паруса» вывешиваем на доске репродукцию картины В. Ван Гога «Море в Сен-Мари» и задаем классу вопросы: «Какими средствами композитор выражает контраст?» и «Что общего между контрастом в музыке и контрастом в изобразительном искусстве?» .

Обращаем внимание на сопоставление светлого паруса и темной глади воды, а в музыке — на распределение музыкальных звуков в пространстве. Именно в 3-м классе младшие школьники знакомятся с первой пьесой П. И. Чайковского «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года». Читая стихотворение Н. Некрасова, мы представляем осенний день, мчащуюся тройку лошадей. Дети сопоставляют образы в стихах Фета, Бунина, Тютчева, а осенние пейзажи Левитана, Васильева дополняют эмоциональное восприятие музыки. Звон бубенцов во 2-й части пьесы придает звучанию зримость, картинность.

Сказочные и былинные образы в музыке представлены темами «В сказочной стране гномов»; «Дела давно минувших дней»; «Там русский дух, там Русью пахнет!». Легенды и сказочные образы гномов, троллей, кобольдов, образы суровой скандинавской природы нашли свое отражение в музыке Э. Грига. Впечатления от слушания «Шествия гномов» дети выражают движениями и пластикой, а также рисуют иллюстрации на сказочные сюжеты, вспоминают песню Г. Струве «Колпачок», сочиняют сказки и инсценируют их. В последующих знакомствах с музыкой Э. Грига дети живо делятся с одноклассниками впечатлениями о прослушанных произведениях, отображают их в рисунках. Обращаясь к русской истории, мы с гордостью вспоминаем былинных героев, защитников земли русской. Слушая фрагмент «Богатырской симфонии» А. Бородина, сравниваем передаваемые ею образы с образами богатырей с известной картины В. Васнецова.

Между живописью и музыкой можно всегда найти общие средства отражения действительности. В живописи основные изобразительные задачи решаются с помощью линий, в музыке — с помощью мелодий, в живописи эмоциональное настроение — это колорит, в музыке — лад, темп, динамика.

Представление детей о духовной музыке раскрывается в процессе разучивания «Колядок» Н.А. Римского-Корсакова из оперы «Ночь перед Рождеством», слушания «Рождество твое, Христе Боже наш» А. Лядова. Дети, активно вступая в диалог, говорят о своем отношении к образам, отраженным в названных произведениях. Картины Рафаэля, Васнецова с видами православных храмов, хоровое песнопение — неотъемлемая часть русской культуры. Главное в духовных песнях — стихи.

Рассматривая изображения храмов и церквей, дети отмечают стройность, величие и благородство их архитектуры.

Интерес к истории Отечества можно привить, обращаясь к темам патриотизма. Так, с 1-го класса слушать с детьми главную песню России — Гимн Российской Федерации. Знакомятся ученики и с другими героическими персонажами русский истории. Дети узнают о подвиге Ивана Сусанина, пожертвовавшего собою ради спасения Москвы от врагов. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») построена на остром контрасте: это ликующий хор «Славься!» и глубоко печальное оплакивание Сусанина. В эпилоге под колокольный звон торжественно и величаво звучит хор, прославляющий родную землю. На уроках декламируются стихи, демонстрируются слайды сцен из оперы о Сусанине, инсценируется песня «Солдатушки, бравы ребятушки» .

Музыка — живопись — поэзия… Может ли музыка «нарисовать» портрет? Музыкальный портрет мы отождествляем с живописным портретом и литературным описанием того или иного персонажа. Любому мастеру свойственно умение видеть, а композитору — слышать и музыкальными средствами передавать черты изображаемого предмета или человека. На уроке присутствуют живописные, литературные и музыкальные зарисовки (Например, «Джульетта-девочка» С. Прокофьева, фрагменты трагедии «Ромео и Джульетта У. Шекспир», «Портрет Микки Морозовой» В. Серова). После прослушивания музыкального произведения и беседы о нем предлагаем «оживить» музыкальные картинки пластической пантомимой или, наоборот, идти от обратного — с помощью мимики и движения рук услышать музыку внутри себя и обыграть какую-то ситуацию. Дети самостоятельно делают вывод о том, что в музыкальном портрете характер музыки выражает характер человека. В. Медушевский в своей книге «Интонационная форма музыки» связывает особенности музыкальной интонации с характером портрета героя музыкального произведения. Такие понятия, как «герой» (персонаж), «лирический герой», «рассказчик-повествователь», имеют сааме прямое отношение не только к литературе, но и к музыке. И это — еще один шаг для понимания единой природы разных искусств.

В 3-ем классе дети знакомятся с творчеством С. Прокофьева и его симфонической сказкой «Петя и волк». Раскрывая тему «Изобразительность интонации», начинаю с вопроса к детям: «Какие портреты „рисовала“ музыка в этой сказке?» и предлагаю совершить экскурсию к музыкантам симфонического оркестра. «Экскурсоводы» рассказывают об инструментах оркестра, обращают внимание слушателей на иллюстрацию «Рассадка музыкантов в оркестре» и картину Э. Дега «Музыканты оперы». Три урока посвящаю музыкантам-исполнителям, знакомя учеников с творчеством Ф. Шаляпина, С. Рихтера, В. Клиберна, С. Рахманинова. На уроке демонстрируются слайды (сцены из оперы «Борис Годунов»), портреты и фотоснимки известных исполнителей, читаются стихи.

Искусство — высшая форма освоения мира. Художник перерабатывает все впечатления бытия в прекрасное, о чем бы он ни говорил, — о трагическом или возвышенном, об уродливом или комическом. Воплощая в своих образах идеал красоты, искусство пробуждает в людях художников, учит их чувствовать и понимать красоту, формирует эстетически ценностную ориентацию человека в мире.

Можно использовать разнообразные виды творческой деятельности детей (пение, слушание музыки, игру на синтезаторе, музыкально-ритмические движения, сравнительный анализ картин, художественное чтение, импровизацию, инсценирование), которые связаны с содержание урока, раскрытием определенной темы, с выявлением интонационно-смысловой образности произведения искусства.

Для активизации восприятия темы предлагаем игровые формы, проблемно-поисковые ситуации. Разнообразие методов определяется спецификой каждого вида искусства. В основе каждого урока лежит анализ музыкального произведения.

Среди методов анализа используются:

метод сопоставления произведений разных видов искусства;

метод сравнения произведений по принципу сходства, различия, контраста, повторности.

Выводы по главе 2

Интегрированный учебный процесс способен обогатить школьников знаниями, повысить уровень их культурного образования. Межпредметная интеграция может более ярко проявиться именно в гуманитарной области предметов: изобразительное искусство и музыка. Сами предметы близки, они несут в себе багаж культурных ценностей, затрагивают те же темы, создают образы.

Здесь важно, чтобы педагоги были объединены общей идеей, сами создали коллектив единомышленников, могли выстроить урок так, что бы предметы ни конкурировали в уроке, а плавно дополняли друг друга.

Направляем размышления ребят так, чтобы разговор о средствах выразительности не был отделен от целостного художественного образа произведения. На уроках одно и то же явление или предмет мы рассматриваем с разных точек зрения. Смена видов деятельности, использование ассоциативных связей между различными видами искусств придают урокам оживленный характер, способствуют созданию определенного ритма и настроения, ибо «чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее будет деятельность его воображения» .