Анализ стихотворения «Памяти Сароджи»

Структура стихотворения

Анализ произведения необходимо начать с того, что его рациональное осмысление возможно, как на уровне отдельных слов и словосочетаний, так и на уровне всего текста [Левин 2005, C.139]. Прозаический пересказ, как представляется, в данном случае вполне возможен. Исходным материалом для создания стихотворения послужило трагическое событие в жизни автора, — смерть Сароджи, дочери поэта.

При анализе мы будем придерживаться условного деления текста на семь частей. Первая часть стихотворения заметно выделяется на фоне всего остального произведения. Начало стихотворения можно назвать обращением, оно напоминает песню-плач. Здесь используются многочисленные обращения: «О нежная», «о алая», «о песнь моя», «животворящая поэзия», «молодая луна», «о дочь» [Anвmikв 1937; P.89]. В своем первом обращении поэт говорит, что дочь ушла в мир иной, оставив отца на этой земле, когда ей едва исполнилось девятнадцать лет. Она предпочла смерть, но то, что она выбрала, для неё оказывается «чистейшим светом». Она хоть и покинула земной мир, но вернется и поможет бессильному, потерявшему путь отцу преодолеть океан тьмы неведения.

Вторая часть стихотворения довольно обширна. В начале второй части встречаются обращения к Сародже («О, благая», «О, чистая», «о, амритоликая»), однако в содержательном плане она значительно отличается от первой: она начинается с описания конкретной ситуации. Поэт обвиняет себя, раскаивается, говорит, что был негодным отцом, не смог обеспечить дочери достойной жизни, когда она была рядом, жил своими переживаниями. Далее герой начинает спорить сам с собой и пытается оправдаться. Он всего себя отдал литературе, и это был его сознательный выбор. Он словно хочет доказать себе, что всё сотворенное им было вовсе не бессмысленно. Затем поэт погружается в воспоминания и рассказывает, как зарождалась новая литература, и как она отстаивала свое право на существование. Нирала, представитель новой литературы, принимал активное участие в борьбе. Он описывает своих оппонентов, — знатоков прозы и поэзии — которые смотрели на «сражение» со стороны, в то время как него «обрушивались сотни ударов», то есть нападки и критика. Автор довольно размыто описывает то, что для героя было действительно важно, тем самым давая понять, что его взгляды уже переменились. Таким образом, поэт подводит некий итог своей деятельности, по-новому, через призму своей любви к дочери, смотрит на свое творчество и на всю свою жизнь. От сетований и переживаний автор перемещает читателя в поле конкретной ситуации, в поле «сражения», однако из него вновь переходит к описанию чувств героя.

Далее автор рассказывает о Сародже, отходя от темы литературы и искусства. Его герой обвиняет себя в том, что был недостаточно хорошим отцом, говорит о скорби, заполнившей его душу, сетует на то, что не замечал дочь, когда она была рядом, и думал, что еще наглядится на неё. От описания картины чувств автор переходит к изображению конкретной истории. Он рассказывает о детских годах Сароджи и говорит, что из-за ранней кончины матери воспитанием дочери занималась бабушка, мать жены поэта. Затем он вскользь упоминает брата Сароджи, видимо, своего сына. Герой вспоминает, как однажды брат обидел сестру, она расплакалась. Но отец пошел гулять с ней, и девочка успокоилась. Здесь наблюдается переход от конкретной ситуации к эмоциям. Автор говорит, что герой был погружен в творчество, «жизнь поэта» и был занят напрасно. Стихотворение становится похожим на исповедь: автор повествует о творческих неудачах, о том, как редакторы журналов отсылали его произведения обратно, и как он сильно переживал «удары судьбы».

От переполняющих героя сильных эмоций автор вновь перемещает читателя в конкретную ситуацию. Он рассказывает, как герой вернулся домой после долгого отсутствия и встретился с родными, увидел красавицу-дочку, «игравшую в первых лучах солнца». Он засмеялся, читая свой гороскоп, — там были указаны два счастливых брака. Он не желал жениться второй раз, напротив, ему хотелось нарушить «расчеты судьбы». В герое постепенно нарастает разочарованность, сознание собственной несостоятельности во всем: в литературе, в семейной жизни, в отцовстве, в своей судьбе. Можно сказать, что в целом к завершению второй части чувство разочарованности достигает пика, и сразу следует пауза, автор переходит к описанию конкретной вспомнившейся детали.

Таким образом, на примере разделения первых двух частей становится ясно, что в стихотворении можно выделить несколько слоев, относящихся к разным сферам мысли и действительности. Первым из них необходимо выделить бытовой слой. К нему относятся те фрагменты, где автор описывает самые обыденные ситуации, «срезы» бытия. Они воспринимаются как динамическая пауза. Взгляд автора ухватывает каждую деталь, и он очень точно рисует то, что вспоминает. Во-вторых, обращает на себя внимание эмоциональный слой — в тех частях стихотворения, где Нирала говорит о чувствах и переживаниях. Таким образом, в стихотворении есть два слоя: возвышенный, эмоциональный и «приземленный», бытовой.

Третья часть относит читателя к более ранним событиям жизни героя. Он рассказывает, что и раньше поступали предложения жениться второй раз, но герой всегда отказывался, а в этот раз «возникла трудность». Автор не говорит прямо, что герою понравилась девушка («Очарование тех (её) глаз заполнило душу»). Теща уговаривает его принять предложение. Но ситуация и «трудность» разрешаются весьма странным способом: появляется маленькая Сароджа, которой отец дает поиграть гороскоп. Она рвет его на кусочки, тем самым исполняя душевное стремление поэта. Когда приходит теща для обстоятельного разговора о грядущем браке, герой лишь показывает ей порванный гороскоп, тем самым повторяя, что у него несчастная, злая судьба.

Таким образом, разрыв текста между второй и третьей частями происходит в переломный момент: чувство разочарованности постепенно сменяется решимостью «нарушить судьбу», облегчением и обретением надежды. В то же время вторая часть завершается мыслями и чаяниями героя (эмоциональный слой), а третья начинается с описания совершенно конкретных событий прошлого (бытовой слой).

Третья часть продолжается. Автор начинает описывать красоту юной Сароджи. Здесь также наблюдается довольно резкий переход от бытовой сферы к эмоциональной, однако текст не разрывается. Автор сравнивает красоту дочери с сиянием новой зари на рассвете, которое пробуждает все вокруг. Следующее сравнение — с Гангой, несущей воду из глубин и сдержанной плотиной-телом. Затем автор описывает голос Сароджи. Вся новая красота, пробудившаяся в ней, вдохновила поэта, и он почувствовал, осознал и принял, что она есть:

«В твоих глазах отразилась моя красота,.

в облике твоем — мои достоинства,.

тогда и пробудился в душе твой любимый поэт,.

задул новый ветер неведанного,.

создавая неистовый, опьяняющий гул.

Он раскачивал деревья, ростки, бутоны цветов,.

целовал твои волосы, юное тело,.

а ты же смотрела на все это немигающим взором,.

и я понял: вот твоя жизнь…" [Anвmikв 1937, P.94].

После этих строк следует пауза. Конец третьей части стихотворения является кульминационным в эмоциональном плане, остановка после завершения столь насыщенной и яркой части необходима. Здесь снова можно наблюдать явление смены планов: описав чувств и переживания, связанные с новым обретением дочери, а вместе с ней — надежды и вдохновения, автор изображает конкретную ситуацию в прошлом. Таким образом, осуществляется переход от эмоционально-возвышенного плана к бытовому. Третья часть завершается переживаниями и эмоциями героя, а четвертая начинается с просьбы тещи, с необходимости совершить конкретные действия.

В четвертой части Нирала рассказывает о том, что нужно устроить свадьбу Сароджи. Теща обращается к герою с просьбой найти подходящего жениха для внучки. Передавая очень точно, скрупулезно слова тещи, автор не говорит чувствах героя, словно бы он равнодушен к тому, что придется расстаться с дочерью. Он ничего не сказал в ответ, лишь забрал Сароджу к себе домой. После представленного автором сухого описания разговора героя с тещей можно увидеть, как он переживал на самом деле. Он чувствовал себя как «нищий, который принес в свой дом богатство, звенящее золото своей жизни, чистый свет, доставшееся ему волею небес» [Anвmikв 1937, P.95].

После стольких трудов, борьбы за дело всей жизни — литературу — он чувствует себя опустошенным, нищим. После стольких исканий, разочарований и пережитых мучений он понимает, наконец, что истинное богатство состоит в любви. Герой обретает это «богатство» как-то неожиданно для самого себя, еще не умеет им распоряжаться. Но бережно, осторожно, хоть и неумело, несет под свой убогий кров, как самое важное и ценное, что имеет в жизни.

Яркая метафора, передающая душевное состояние героя, прерывается, далее он размышляет о грядущем браке дочери. Он высказывает свои тревоги и негодование, возмущение относительно женихов высокого брахманского рода каньякубджа, которые позорят свои семьи. Следующий виток рассуждений героя: он готов исполнить обычаи предков, выдать дочь замуж, но не смирится с тем, чтобы отдать её «без оснований», то есть без любви. Он вспоминает о брахманах, все интересы которых сводятся к бездумному выполнению ритуалов, о брахманах, которые едят за чужой счет и лишь «отнимают человеческие души». Герой не имеет никакого желания исполнять предписания этих людей, не говоря уже о том, чтобы чтить их и совершить свадебный обряд дочери под их руководством Нирала был сторонником прогрессивных идей, придерживался реформаторских взглядов, он выступал против кастовых и религиозных запретов на заключение брака, против строгого соблюдения всех ритуалов.

В этом отрывке также происходит движение от бытового, конкретного и довольно узкого плана к эмоциональному, более общему плану. В момент «перехода» в ткани произведения появляется необычная метафора, отражающая внутреннее состояние героя. Постепенно напряжение героя нарастает, негативные чувства накаляются. Его возмущение и негодование, тревоги и переживания о будущем замужестве дочери, протест против общественных установлений и, шире, против социума в целом, и отсутствие желания следовать уже изжившим себя традициям, — всё это достигает предела.

Вновь наступает пауза, прерывая стихотворение в четвертый раз. В пятой части автор опять переходит к описанию конкретного, бытового момента: герой вспомнил одного достойного юношу. В связи с этим переход от четвертой к пятой части можно также назвать переломным. От общих рассуждений — к конкретному воспоминанию, от мыслей о многих (каких-то отстраненных, «безличных» людях) — к воспоминанию об одном конкретном человеке, от общего всепоглощающего чувства безнадежности и негодования — к конкретной эмоции радости и к надежде, от мыслей — к действиям.

Поэт ликует оттого, что нашел подходящего жениха. Он смог объяснить юноше свои тревоги. Рассказал, что не хочет попусту тратиться, предупредил, что свадебный обряд может быть не совсем традиционным, что он сам готов прочесть все молитвы, и может отдать молодым всё, что имеет. Далее следует краткое описание свадьбы. Всё внимание автора сосредоточено на героине-невесте, её красоте и её переживаниях:

«Вода из кувшина благопожеланий пролилась на тебя.

Ты глядишь на меня, меж губ — улыбки молния.

Красота наполняла собой дрожащую грудь,.

ты вздохнула, в любви признаваясь без слов,.

крепкой верой исполнилась,.

я видел, как отблеск опущенных глаз, отраженный,.

затрепетал на губах" [Anвmikв 1937, P.96−97].

Для пятой части также характерно постепенное нарастание чувства, движение от частного к общему, от описания ситуации к описанию эмоций. К концу пятой части движение достигает предельного расширения, после чего вновь наступает пауза:

«Чувство любви, не обретшее форму,.

во весь дух запело в поэзии вместе с божественной возлюбленной.

Наполняя душу радостью,.

оно обрело облик любви, превратив небо в землю" [Anвmikв 1937, P.97].

Вслед за этой фразой повествование снова разрывается. Выделяется краткая шестая часть стихотворения. Автор «спускается» в поле конкретной ситуации. Свадьба закончилась, шумных свадебных процессий не было. Автор вскользь упоминает жениха, говорит и о себе, что вместо матери научил дочку всему, сам украсил цветами её брачное ложе. Далее Нирала сравнивает дочь с Шакунталой, Шакунтала — героиня известной санскритской пьесы «Шакунтала, узнанная по кольцу» драматурга и поэта Калидасы. Данную пьесу считают вершиной его творчества. Сюжет самой драмы заимствован из древних преданий, встречается в первой книге «Махабхараты», в «Падма-пуране». Основная сюжетная линия состоит в расставании возлюбленных — царя Душьянты и Шакунталы и их последующей встречи, когда царь, околдованный проклятьем, не узнает свою возлюбленную и отвергает её, но вскоре находит ее кольцо и, осознав свою ошибку, встречает Шакунталу уже в ином, высшем мире. но подчеркивает, что её красота — другая, и она героиня совсем иного произведения. После свадьбы Сароджа осталась на несколько дней у любимой бабушки, в своем родном доме. Автор рассказывает, как все близкие о ней заботились, растили её и воспитывали. Но она скончалась в этом же «доме веселых детских забав, «в конце нашла свое прибежище там же, смежив очи, избрала себе смерть» [Anвmikв 1937, P.97].

Шестая часть является связующим звеном между основными частями произведения и заключительным отрывком. Элементы повествования здесь тесно переплетаются с изображением переживаний, поочередно сменяются планы, переходы осуществляются с большей скоростью, чем в предыдущих частях, поскольку для автора воспоминание о смерти дочери болезненно. Несмотря на то, что автор говорит о смерти Сароджи, впечатление остается размытым. Целостная картина пропадает, ритм настолько ускоряется, что уже нельзя составить четкое представление о том, как все происходило линейно. Нельзя сказать точно, никогда она умерла, ни от чего. «Ты выбрала, предпочла смерть» — эти слова довольно резко обрывают повествование. Однако хронология и последовательность событий не так важны. Ускоренный ритм, смена планов, растущее напряжение передают эмоциональное состояние героя. Кроме того, общий ритм произведения к его завершению значительно ускоряется, части становятся все более дробными, смена планов также происходит быстрее.

Вполне возможно, что заключительная, седьмая часть, не отделена от шестой части, но в композиционном отношении она сильно отличается от основной линии повествования. Здесь автор обращается к дочери в последний раз. Тем самым композиция произведения замыкается (ср.: «О нежная», «о дочь» [Anвmikв 1937, P.89] и «о дочь» [там же, P.98]). Последние строки передают всё горе потери. Герою нечего добавить, у него больше ничего и не осталось — только рассказ о печальной жизни. Всё, что он создал, он приносит в память ушедшей дочери:

«Года ли, века минули с тех пор,.

как ослабла ты, неспособной стала меня поддержать?

Осталась лишь печальная повесть о несчастной жизни,.

да и что сказать мне сегодня, чего еще не говорил?

Обрушится на карму удар молнии дхармы,.

то навсегда на этом пути останусь со склоненной головой,.

все мои дела разобьются пусть вдребезги,.

как рассыпаются зимой от холода лотосов лепестки.

О дочь, все свои деяния, ;

всё приношу тебе в память!" [Anвmikв 1937, P.98].

Таким образом, композицию стихотворения можно назвать кольцевой. Автор не только описывает чувства, связанные с потерей единственной дочери, и не только пытается описать её переживания и чувства, посмотреть на мир её глазами, переосмыслить свою жизнь в этом ключе, но и подводит итог своему творчеству. Все, что он создал до смерти Сароджи, он посвящает ей.

Подводя итоги анализа структуры произведения, необходимо отметить, что, несмотря на довольно статичную форму, его ритм динамичен. Стихотворение «пульсирует», оно подчинено острому, неровному ритму, образует эмоциональные пики и неожиданные «спады». Из общей канвы выделяются первая и последние части. Паузы между основными частями стихотворения говорят о смене планов, зачастую от эмоционального, возвышенного и общего, к бытовому, «приземленному», конкретному. Между эпизодами основных частей также происходит смена планов, но, чаще, она осуществляется более плавно. Напряжение между эпизодами нарастает постепенно. Могут усиливаться как положительные, так и отрицательные эмоции. Ритм в каждой из частей двигается примерно по одинаковой схеме. Но все части органично вплетаются в общий ритм целого произведения, который к концу произведения ускоряется.