Музыкально-теоретический анализ. 
Историко-стилистический анализ католической молитвы к Деве Марии Т. Луис де Виттория "Ave Maria"

· Форма произведения:

Стремясь к музыкальному единству, целостности драматургии, к архитектонической соразмерности и стройности композиции, Томас Луис де Виктория обращается к классической, исторически сложившейся форме: сложная двухчастная.

Первая часть произведения выделяется 1 — 20 тактами и состоит из двух частей.

• 1 часть: 1 — 8 такты. Представляет собой квадратный, модулирующий период из 8 тактов.
• 2 часть: 9 — 20 такты. Представляет собой расширенный неквадратный, модулирующий развитый период из 12 тактов.

Вторая часть произведения (21 — 42 такты) представляется двумя частями: квадратным, модулирующим периодом из 8 тактов (21 — 28 такты) и расширенным неквадратным, модулирующим развитым периодом из 14 тактов.

· Жанровая основа:

Произведение Томаса Луиса де Виктории «Ave Maria» написано в хоровом жанре a cappella и представляет собой четырёхголосный смешанный хор.

· Ладотональность произведения:

Основная тональность произведения — Fis moll.

По своей колористической окраске данная тональность наделяет музыку спокойствием, а её диезность вносит светлый колорит, грациозность. Всё это в точности передаёт благородный и значимый образ Девы Марии.

Светло-безмятежный характер произведения создается благодаря интересно развитому ладотональному плану. Здесь встречаются такие тональности как E dur, H dur, Cis dur, A dur, Fis dur, Gis moll, Cis moll, Gis dur, D dur. На протяжении всего сочинения господствует единый диезный колорит.

Звучащий одноименный мажор (Fis dur) в конце произведения особенно свежо и ярко подчеркивает глубинно оптимистическую концепцию всего произведения.

· Гармония произведения:

В первой части произведения гармония возникает в результате мелодического движения, образуя много проходящих звуков, кроме обычных трезвучий в качестве устоев встречаются незаполненные («пустые») квинты и аккорды, где терция заменена квартой (гармонические задержания).

В начале второй части произведения композитор применяет терцовые созвучия с альтерациями, а под её конец вновь вводит проходящие звуки.

Важно отметить, что смысловая экспрессия литературного текста всюду отчетливо выделена тончайшими нюансами гармонических красок.

Гармонический план произведения

Каждая структурная часть заканчивается кадансовым оборотом.

Такт 7 — 8:

Такт 19 — 20:

Такт 27 — 28:

Серединные каденции, половинные автентические.

Такт 39 — 42:

Расширенный заключительный полный совершенный каданс.

Очень выразительны гармонические задержания и обилие проходящих звуков, использованных в произведении, которые подчеркивают стилистические особенности эпохи Контрреформации.

Рассмотрим некоторые примеры.

Гармонические задержания:

Такт 5:

Такт 6:

Такт 13:

Такт 19:

Проходящие звуки:

Такт 1:

Такт 10:

Такт 12:

Такт 37 — 39:

· Мелодия произведения:

Мелодия произведения льётся легко и свободно, она чрезвычайно лаконична и при этом глубоко содержательна.

Мелодической линии присуще особые выразительные качества:

1. Рисунок мелодического движения произведения складывается из различных направлений: волнообразное, нисходящее и горизонтальное.

Волнообразное движение подчёркивает лиричность и эмоциональность произведения. Горизонтальное движение мелодии (21 — 32 такты) способствует торжественному и восторженному характеру. Нисходящее движение мелодии (37 — 42 такты) акцентирует внимание на человеческую зависимость и его надежды на Божественную Силу;

• 2. Присутствие альтераций в мелодии, которые наполняют эмоциональную сторону произведения чувственной сферой, грацией и изяществом;
• 3. Ямбические и амфибрахиальные мотивы, составляющие основу фразировки мелодической линии, передают оттенки восторженности и лиричности, характерные для прославляющей молитвы.
• · Метроритм произведения:

Метроритмическая организация данного произведения неразрывно связана с идейным содержанием поэтического текста.

Первоначальный музыкальный размер произведения 4/4.

Это сложный составной размер, который придаёт музыке степенность и спокойствие. Благодаря этому размеру композитор может передать в музыке полноту благодати и необъятное благословение Господне к Деве Марии.

В конце первой части метр изменяется на 2/4 (19 такт), а затем на 3/2 (20 такт). Таким образом, композитор подготавливает слушателя к изменению характера во второй части, которая звучит в размере 3/2. Музыка становится торжественной и облёгчённой. Здесь прославляется лирический образ Девы Марии.

С 33 такта метр вновь становится первоначальным (4/4), с помощью которого возносится просьба к Матери Божьей о непрестанных воспоминаниях человеческой души в Своих молитвах.

Если основной ритмической единицей в первой части произведения является четверть, то в начале второй части — это половинная, а начиная с 33 такта — четверть, дробление или увеличение которых производят разные ритмические формы: восьмые, половинные, целые, восьмая и две шестнадцатые, четверть с точкой восьмая, шестнадцатые.

· Темп произведения:

Основной темп произведения, отталкиваясь от метронома по Мельцелю (четверть равна 96) — «Moderato», что в переводе «Умеренно, сдержано».

Всё произведение выдержано в неизменном темпе.

Единственным агогическим изменением является смена музыкального размера и ritenuto в 38 такте.

Такое осмысленное композитором постоянство темпа помогает музыкально воспроизвести атмосферу славословия и прославления.

· Динамика произведения:

В хоровом произведении преобладает тихая динамика, нежные звуковые краски, достигаемые фактурным варьированием, разновременным вступлением партий, неполным составом хора.

Первая часть произведения звучит в едином динамическом оттенке — mp. Таким нюансом сохраняется благоговейность и почтительность человека по отношению к Божьей Материи.

Вторая часть выделена полярными динамическими звучаниями: mf и mp. Таким контрастом композитор изображает сердечное прославление Девы Марии на земле и его эхо на небесах, после чего динамика спадает к нюансу рр (34 такт), раскрывающего просьбу, обращённую к Божьей Матери о постоянном ходатайстве за человека.

· Фактура произведения:

В произведении «Ave Maria» Томас Луис де Виктория использует полифоническое и аккордово-гармоническое изложение музыкальной мысли.

Свободный переход от одного фактурного изложения к другому базируется на интенсивной мелодизации голосов в гармоническом изложении и на ясной гармонической основе полифонического склада.

Полифоническим складом произведения композитор, во-первых, стремится максимально и полно раскрыть выразительные возможности вокальной полифонии, а во-вторых, придать музыке лиричность и непрерывность.

Аккордово-гармоническая фактура насыщает хоровое полотно и поддерживает торжественный и благоговейный характер произведения.

· Связь музыки и поэтического текста:

В данном произведении можно выделить полную и неполную взаимосвязь музыки и поэтического текста, которые постоянно переплетаются друг с другом, придавая музыке мягкость и молитвенность и в то же время — величие.

Рассмотрим некоторые примеры.

католический метроритм ладотональность органист.

Такт 1:

В начале такта происходит полное взаимодействие музыки и слова, благодаря чему раскрывает божественность Девы Марии, на слог «ri» происходят мелодические распевы, которые вносят несоответствия и наполняют образ Марии лиричностью, подчёркивая её нежность и мягкость.

Такт 12:

Здесь можно наблюдать разные взаимодействия в партиях. Например, а партии тенора звучит полное соответствие музыки и слова, а в женских партиях на слог «е» приходится несколько нот.

Такты 21 — 24:

Здесь музыка звучит возвышенно и торжественно благодаря полному взаимодействию музыкального материала и литературного текста.