Развитие жанра после второй мировой войны и до 80-х годов

Вторая мировая война способствовала разрушению японского общества и погрузила страну в серьезный кризис. Но, даже несмотря на это, искусство кинематографа продолжало развиваться. Очень популярными стали фильмы на военную тематику. Не меньшей популярностью пользовались фильмы, которые рассказывали о жизни обычных японских граждан. Послевоенные картины были переполнены сценами мучения народа и всячески подчеркивали его бедность во время войны. Иногда в этих фильмах можно было увидеть критику в отношении действий правительства и надежду на восстановление Японии и улучшение жизни ее граждан после разрушительной, тяжелой войны. Примерами таких фильмов являются работы Акиры Куросавы «Без сожалений о нашей юности» (1946г.) и Кэйсукэ Киносита «Утро семьи Осонэ» (1946г.). Некоторые режиссеры наоборот старались не концентрировать внимание населения на послевоенном, бедственном положении страны и снимали исторические фильмы, рассказывающие о событиях, которые происходили в далеком прошлом.

В послевоенные годы все еще существовала цензура. Однако, после вытеснения оккупационными войсками японского правительства и военных с правящих постов, и ограничения ослабли. Это и дало возможность режиссерам, начавшим свою деятельность во время войны, выйти за рамки цензуры и, используя творческий потенциал, реализовать все свои идеи. Японские режиссеры начали получать международные премии за свои работы, и это было стимулом для новичков в кинематографической сфере The Century of Cinema (реж. Nagisa Oshima) [ Документальный фильм].

Что же происходило в этот период с фильмами, которые должны были наводить на людей страх и тревогу? Стоит отметить, что после войны в истории триллеров начался новый этап. Это связанно с тем, что помимо уже знакомых нам сюжетов, основанных на древних кайданах, главными героями которых были мстительные духи и призраки — юрэй, появились новые фильмы и в них главными героями выступали неведомые существа — монстры. На появление монстров в кино повлияло начало использования в картинах спецэффектов, которые очень нравились публике. Спецэффекты помогали режиссерам вводить зрителя в более сильное тревожное состояние.

Первое десятилетие второй половины XX века — расцвет фильмов-триллеров, основанных на кайданах. Данные фильмы можно разделить на два направления — фильмы о призраках и фильмы, о традиционных чудовищах.

50-е годы XX века считаются золотым временем картин о кайбё — кошках-призраках. Расцвет фильмов о кайбё связывают с именем Такако Ириэ. Эта актриса сделала головокружительную карьеру в 30-х годах. В 1953 году начался новый этап ее карьеры. В этом году она снялась в фильме «Призрачная кошка дворца Арима», в котором сыграла роль кошки-призрака. Кошки, которых играла Такако Ириэ, заставляли своих жертв исполнять различные акробатические трюки и танцы. Ириэ снялась в семи фильмах, посвященных кайбё. В фильмах о кошках-призраках, снимался и знаменитый актер Синтаро Кацу. Он снялся в четырех картинах о кайбё — «Призрачная кошка перекрестка Оума» (1954г.), «Призрачная кошка 53 станций» (1956г.), «Кошка-призрак болота Ёнаки» (1957г.), «Проклятая стена» (1958). Чаще всего фильмы о кайбё рассказывали, о покинутых возлюбленными или жестоко убитых насильниками женщинах, которые мстят за свою смерть. К концу 50-х годов интерес к фильмам о кошках угас. В начале 60-х годов было снято три картины, после которых фильмы в жанре кайбё, практически перестали снимать Истории про Призрачных Кошек. [ Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_bakeneko.html.

Из фильмов о кайбё мне бы хотелось выделить работу режиссера Канэто Синдо «Черные кошки в бамбуковых зарослях» (1968г.). Сюжет довольно обычный: самураи убивают двух женщин, после чего они превращаются в кошек-оборотней и начинают убивать всех проезжающих мимо их дома самураев. И однажды сын одной из убитых женщин осознает, что одна из убийц — его мать. Перед молодым человеком стоит выбор — сыновние чувства или военный долг. Фильм полон кровавых, но от этого не менее красивых сцен. Работа действительно очень живописна, работа со светом и тенями сделана очень мастерски. Некоторые киноведы считают, что это ссылка на одну из буддийских истин — принимать ужасное за красивое. Источником ужаса в этой работе является именно красота. Среди кинокритиков данная работа считается эталоном фильма о мстительных женщинах-кошках.

Помимо историй о кошках-призраках, японские режиссеры продолжали снимать фильмы, основанные на знаменитых кайданах — кайдан Ёцуя и ботан доро. С 1949 по 1981 годы было снято девять экранизаций Ёцуя кайдан. Что касается ботан доро, то в 1968 году режиссер Сацуо Ямамото создал самую мрачную экранизацию данного кайдана — «История пионового фонаря — невеста из ада». Нельзя сказать, что эти фильмы изобиловали кровавыми сценами насилия, но несмотря на это они производили на зрителей эффект устрашения. Чувство тревоги у зрителей вызывали с помощью грима актеров и благодаря музыкальному оформлению История Призраков Ёцуя. Пионовый Фонарь. [ Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_botan_doro.html.

http://www.kaidan.org/kaidan_Yotsuya.html.

Как и фильмы о кайбё фильмы по мотивам кайданов практически перестали снимать в конце 60-х начале 70-х годов. Причиной стала смена поколения зрителей. Подобные фильмы начали терять свою популярность и больше не могли служить приманкой для публики.

В 1964 году на экраны вышла картина Масаки Кобаяси «Кайдан». Эта работа состоит из четырех историй абсолютно не связанных друг с другом — «Чёрные волосы», «Снежная женщина», «Безухий Хойти» и «В чашке чая». Несмотря на то, что фильм был объявлен фильмом ужасов, в нем отсутствуют сцены истязания и насилия. Состояние тревоги и страха при просмотре картины достигаются за счет создания режиссером нарастающего психологического напряжения и тревожного ожидания у зрителя Кайданы. Фильмы. [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://kaidans.hut2.ru/films.htm.

Фильмы о ёкай — традиционных чудищах были не самым популярным жанром японского кино. В 1968;1969 годах вышла трилогия, состоящая из фильмов «Сказание о 100 ёкай», «Большая война ёкай» и «Путешествие с призраками по дороге Токайдо». В данных работах чудищ изображают не люди, а куклы и поэтому считалось, что эти фильмы — сказки, которые могут напугать только маленьких детей.

Многие фильмы, снятые в это время не только служили развлечением для зрителей, но и передавали проблемы и заботы, которые испытывало японское общество. В 50-х годах вышло две работы «Сказки туманной луны после дождя» режиссера Кэндзи Мидзогути и «Годзилла» режиссера Исиро Хонда, которые стали классикой не только японского, но и мирового кинематографа Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. — Edinburgh, 2008. — 31 — 32. .

Фильм Кэндзи Мидзогути «Сказки туманной луны после дождя» (1953г.) совмещает в себе практически все характеристики триллеров того времени. Эта работа снята в стиле дзидайгэки — историческая драма. Сюжетами картины послужили два кайдана из сборника конца XVIII века «Луна в тумане». Помимо этого на фильм большое влияние оказали литературные произведения — рассказы Акинари Уэда и рассказ Ги де Мопассана «Награжден!». Несмотря на то, что события разворачиваются в XVI веке, режиссер отразил в картине проблемы, которые были актуальными для Японии 50-х годов XX века — политические и социальные. В фильме затрагивается проблема массовой миграции крестьян из деревни в город. Страдающая женщина, с которой мы встречаемся в фильме, символизирует весь японский народ, который в послевоенные годы находился в серьезном кризисе. Основным сюжетов является проступок человека и практически немедленное кармическое воздаяние за него. Источником страха являются неупокоенные духи мертвых и чувство стыда за содеянное. Но не стоит также забывать о том, что это — фильм ужасов, который специфическим гримом актеров и соответствующим музыкальным сопровождением наводит на зрителя страх Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. — Edinburgh, 2008. — 43 — 48.

Легендарная работа режиссера Исиро Хонда «Годзилла» (1954г.), вышедшая практически одновременно с кинофильмом «Сказки туманной луны после дождя» также является триллером, и затрагивает проблемы, актуальные для Японского общества тех времен. Изначально продюсер фильма собирался снять фильм, основанный на реальных событиях — о японских рыбаках, которые попали на лодке в зону ядерных испытаний и получили серьезную дозу радиации. Но создание подобной картины было запрещено, и было принято решение снять фильм о радиоактивном монстре. По словам создателей, фильм демонстрирует отношения Японии и США. Годзилла — гигантский ящер, символизирующий собой не только ядерное оружие, но и США. Путь продвижения Годзиллы совпадает с курсом движения Тихоокеанской войны и является прямой угрозой для страны. В отличие от реальных событий, в фильме Японии удается победить монстра, но остается угроза того, что монстр может вернуться. Таким образом, можно сказать, что фильм стал успешным не только благодаря своему оригинальному сюжету, но и благодаря тому, что он был близок японскому зрителю, так как отражал хоть и завуалировано, реальные события. Фильм стал настолько популярным, что после его выхода было создано около 30 картин, в которых в качестве главного героя выступал монстр Годзилла. В период с 1954 по 1969 годы вышло 10 фильмов о Годзилле, и каждый новый фильм пользовался огромным успехом у публики Там же. С. 32 — 43. .

С 1960 года в Японском кинематографе начинают появляться триллеры с обилием насилия. Большой популярностью пользовались фильмы о якудза и бандитских группировках, которые сопровождались сценами убийств, пыток и насилия. Одним из лучших фильмов о якудза считается работа Касаку Ямасита «Хозяин тотализатора великих времен» (1964г.). Можно выделить несколько причин появления подобных фильмов и их популярности среди зрителей. Во-первых, реалистичное изображение взаимоотношений различных социальных групп. Во-вторых, изменение состава аудитории, которое произошло в 1950;1960;х годах. С появлением и распространением телевидения аудитория кинотеатров серьезно сократилась и основными зрителями в залах была молодежь или одинокие люди, недовольные своей жизнью. Такая аудитория как раз предпочитала смотреть фильмы с обилием насилия. Подобные фильмы постепенно начали заменять историческую драму, которая до этого была основным жанром, в котором могли использоваться сцены насилия. Триллеры 50−60-х годов рассказывали зрителю о «подпольной» жизни страны, о жизни современного общества, которая была ему намного ближе, чем жизнь общества феодального строя Сато Тадао. Кино Японии: Пер. с англ/ Послесл. И. Ю Генс. — М.: Радуга, 1998. — 174. Режиссёры не боялись использовать слишком жестокие и долгие сцены насилия (в некоторых картинах сцены, где проводятся пытки людей, могли длиться больше 40 минут). С начала 50-х годов во многих работах убийства и пытки людей начинают изображаться более правдоподобно и это наводило на зрителей ужас.

В середине 60-х годов в Японии появляются режиссеры-подпольщики, которые вводят в свои работы откровенные сцены садомазохизма, жестокого и экстравагантного насилия. Одним из первых это начал отражать в своих картинах режиссер Кодзи Вакамацу. Жестокости в фильмах Вакамацу было много даже по японским меркам. Но подпольные фильмы считались второсортными, и они привлекали не очень большие зрительские массы. Новый этап в развитии фильмов о садомазохизме начался тогда, когда подобные фильмы начали выпускать крупные японские компании.

Историю японского фильма ужасов невозможно представить без режиссера Накагава Нобуо. В своей книге «Japanese Horror Cinema» Джей МакРой называет Накагава Нобуо «японским Хичкоком». Свою карьеру Накагава начал кинокритиком в журнале и благодаря этому он прекрасно разбирался в американских фильмах, особенно в триллерах. Первый фильм «Дом призрачной кошки» Накагава снял в 1954 году и считается, что с этого фильма началось преображение японского фильма ужасов. Раньше работы были очень театральны и статичны, и Накагава решил это исправить. Он начал использовать активно движущуюся камеру и монтаж, и считается, что первый фильм Накагава был снят в лучших традициях Альфреда Хичкока. В работе есть еще одно очень интересное решение режиссера — действие фильма разворачивается в двух временных промежутках — в современности и в прошлом, и Накагава решил снимать сцены прошлого на черно-белую пленку, а сцены современности на цветную. Яркими сценами фильма являются сцена со старухой, высасывающей жизнь из юной девушки, и сцена с горящими в темноте кошачьими глазами.

Накагава снимал триллеры на различные тематики. Это могли быть фильмы похожие на западные фильмы ужасов, например работа «Леди-вампир» (1959г.), где главный герой — злодей-кровопийца. Для этого фильма все сцены намеренно снимались в наиболее вестернизованных кварталах Токио. А также и традиционные фильмы-кайданы — «Призраки болота Касанэ» (1957г.). Жанр кайдан привлекал режиссера своей двусмысленностью, так как жертва — вовсе не является жертвой. Мстительные духи, преследующие героев — это напоминание о содеянном. Тема нечистой совести и расплаты за грехи — излюбленная тема Накагава.

Величайшей работой Накагава Нобуо является фильм «Ад» снятый в 1960 году. Хочется отметить, что киноведы отмечают, что на протяжении всей истории кинематографа в какой-то момент выходит фильм, который меняет весь жанр, в котором этот фильм был снят. В жанре японского триллера подобным фильмом является именно «Ад». Несмотря на то, что фильм был снят довольно давно, он и сейчас вызывает у зрителя состояние ужаса. В фильме можно наблюдать чересчур кровавые сцены, такие как снятие кожи с живого человека, люди, тонущие в крови, жестокие пытки. С помощью ужасающего грима, музыкального оформления, умелого использования дыма и освещения Накагава сумел создать фильм, ставший классикой японского фильма ужасов. После выхода фильма «Ад» многие японские режиссеры начали использовать техники, которые использовал Накагава в своей работе Экскурсовод по аду (к 105-летию Нобуо Накагавы). [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.cinematheque.ru/post/142 718. Говоря об особенностях фильма, стоит сказать, что Накагава выжидает довольно долгий промежуток времени, чтобы погрузить зрителя в море кровавых сцен. В фильме «Ад» Накагава скрещивает традиционный японский кайдан и социальную драму. Источником ужаса являются муки совести. Фильм переполнен неприятными ситуациями, в которые попадает оступившийся на жизненном пути человек. Настроение фильма пессимистично и напоминает зрителю о том, что каждый из нас грешил, и высший суд безжалостно покарает всех.

Приемником Накагава принято считать Тэруо Исии. Тэруо называли «кинодьяволом» или «плохим мальчиком японского кинематографа» для которого не существует никаких рамок. Яркие кровавые сцены, черный юмор, провокационная эротика и циничное отношение к устоям общества — этим характеризуются работы Тэруо. «Я никогда не чувствовал себя обязанным что-то „представлять“ своими фильмами. Я старался делать то, что интересно лично мне. Большинство кинематографистов предпочитают безопасный путь „модных“ фильмов или „фильмов с посланием“, но не я. Я был готов, что меня станут критиковать и обличать, хотя я не ожидал, что мои работы будут пересматривать и ценить через столько лет», — так говорил о себе сам режиссер. Тэруо Исии создал несколько работ, основной темой которых были пытки и садомазохизм. В одном из своих интервью режиссер сказал: «Мы исследовали пытки и наказания периода Эдо, но не использовали все, что мы обнаружили. Были некоторые вещи еще хуже того, что появилось в наших фильмах». Его работа «Кошмарные уроды Эдогавы Рампо» (1969г.) считается достойным конкурентом фильма «Ад». В фильме режиссер объединил несколько детективных рассказов знаменитого японского писателя Эдогава Рампо. Главный герой фильма предпринимает путешествие на таинственный остров, на котором обитают люди-уроды, мечтающие поработить весь мир. В сюжете просматривается политическая тематика. «Уроды», которые хотят захватить мир, это политические деятели, «захватившие» власть в стране. За подобные параллели фильм был запрещен к показу в Японии, но это только усилило интерес зрителя Тэруо Исии — Кинодьявол во плоти. [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.cinematheque.ru/post/138 828/print/.

Тэруо Исии был знаменит тем, что перенасыщал свои картины сюрреалистическими образами и превращал их во что-то абсолютно бессмысленное. Многие киноведы считают причиной этого желание обогнать всех остальных признанных мастеров триллера. Работы Исии запрещали к показу в Японии. Но причиной этому был не переизбыток сцен секса, насилия, а затрагивание некоторых проблем, которые считались табуированными в японском обществе, например, страх перед мутациями. После атомных бомбардировок это стало больной темой для Японии.

В первых главах работы мы описывали стиль эрогуро, который стал популярен среди японских авторов в XX веке. Данный стиль был популярен не только среди писателей, но и среди режиссеров. Одним из первых кто снял фильм, относящийся к стилю эрогуро, был Киндзи Фукусаку (1930 — 2003). В 1968 году он создал фильм «Черная ящерица». Стоит отметить, что фильм был снят по сценарию знаменитого японского писателя Юкио Мисима (1925 — 1970). Сюжет картины таков: девушка-воровка драгоценностей по кличке Черная Ящерица в свободное от своего основного занятия время, развлекается тем, что собирает на дому коллекцию забальзамированных трупов. Фильм смотрится очень ярко благодаря богатому декору. Картина имела ошеломительный успех и повлияла на то, что Киндзи Фукусаку начал продолжать работу в жанре эрогуро.

Еще одной яркой работой стиля эрогуро является фильм «Слепое чудовище» (1969г.). Режиссер фильма Ясудзо Масумура (1924 — 1986) показал высший класс режиссерской работы, так как он смог сделать так, чтобы зритель находился в постоянном напряжении с первого до последнего кадра. Он постоянно менял жанровый регистр фильма, а финал довел до идеала триллера. Мастера японского триллера признавали, что при просмотре фильма, волосы вставали дыбом даже у них.

Примечательным является то, что с конца 60-х годов с развитием телевидения начинают появляться сериалы, каждая серия которого является мини-триллером. Первый подобный сериал вышел в 1969 году и назывался «Романтический театр сверхъестественного». Он состоял из 22 серий. Некоторые серии представляли собой экранизации знаменитых кайданов, остальные серии представляли собой другие сюжеты. В 1970 году вышел мини-сериал из 13 серий, который состоял исключительно из кайданов — «Театр японских кайданов». Подобные работы выходили также в 1971, 1972 и 1979 годах ТВ Сериалы. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.kaidan.org/kaidan_tv.html. Появление подобных сериалов можно связать с тем, что кинотеатры посещала в основном молодежь, а семьи предпочитали проводить время у телевизора Сато Тадао. Кино Японии: Пер. с англ/ Послесл. И. Ю Генс. — М.: Радуга, 1998. — 175.

В 70-х годах XX века начинает угасать внимание зрителей к некоторым сюжетам, пользовавшимся до этого времени популярностью. Пропадает зрительский интерес к фильмам о якудза и бандитах. Лишь несколько картин, например работа Киндзи Фукасаку «Борьба без правил и чести» пользуются спросом у зрительской аудитории. Уменьшился интерес, как режиссеров, так и зрителей к фильмам-кайданам. В 70-е годы не вышло практически ни одного фильма-экранизации. Этот период считается кризисным для японского кинематографа в целом. Но стоит отметить, что этот кризис имел и положительные черты. Кризис ослабил активную деятельность крупных японских компаний и открыл дорогу для независимого кино. Фильмы становятся все более откровенными. Популярность начинают набирать картины, которые рассказывают о жизни бунтарей. Иногда работы настолько откровенны, что они находятся на границе художественного фильма и порнографии. Примером может служить картина Саюри Итидзё — «Влажное желание» (1973г.) — фильм о стриптизерше, ведущей беспорядочный образ жизни. В 1975 году выходит картина легендарного режиссера Киндзи Фукасаку «Кладбище чести и человечности» — яркий образец фильма с обилием насилия. Но стоит отметить, что в этот период фильмы с обилием жестокости, насилия и откровенных сцен были очень популярны и распространены. Это повлияло на то, что простые художественные фильмы стали выделяться среди жестоких картин. Продолжают выходить картины посвященные Годзилле. В период с 1971 по 1975 год вышло пять работ о знаменитом монстре.

Если говорить о стиле эрогуро, то из работ 70-х годов можно выделить работу Нобору Танака (1937 — 2006) «Человек на чердаке» (1972г.). Это история двух любовников, проживающих в Токио, которые просто от скуки начинают совершать зверские убийства. Делают они это ради того, чтобы преодолеть обыденность и незначительность своего существования.

Киноведы считают, что одним из последних великих фильмов стиля эрогуро является работа Тай Като (1916 — 1985) «Чудовище в темноте» (1979г.).

Помимо кровавых фильмов, в которых сцены насилия изображены очень ярко и натуралистично, некоторые японские режиссеры предпочитали снимать фильмы с минимумов кровавых сцен, но эффект производимый на зрителя был абсолютно таким же как и при просмотре классических триллеров. Фильм «Женщина в песках» снятый в 1964 году режиссером Хироси Тэсигахара (1921; 2001) является одним из ярчайших примеров такого фильма. Считается, что вместе с этим фильмом в японское кино пришел «тихий» ужас. В нем нет страшных сцен, вся работа очень монотонна, а источником ужаса являются непреодолимые и абсурдные обстоятельства.

Я бы хотела остановить внимание еще на одном подобном фильме — работа Имамура Сёхэй (1926 — 2006) о мужчине-убийце под названием «Месть за мной» (1979г.). Вообще Имамура Сёхэй любил создавать «грязные работы», но именно этот фильм считается самым «чистым» его фильмом. Несмотря на то, что в картине присутствуют сцены убийств они сняты в рамках дозволенного и не вызывают сильного отвращения. Отсутствует музыкальное оформление, которое могло наводить на зрителей тревогу. Ощущение психологического напряжения приходят к зрителям из-за ожидания действий главного героя. Мы знаем, что он убивает ни в чем невинных людей и поэтому ожидаем от него преступления в любую секунду. Таким образом, создается ощущение тревоги.

Изучив развитие триллера в японском кинематографе со второй мировой войны и до 80-х годов XX века, можно сделать вывод, что жанр находился в постоянном развитии. К традиционным сюжетам постоянно добавлялись новые, режиссеры продолжали поиски более новых и интересных тем. С развитием спецэффектов фильмы становились все более шокирующими и все больше привлекали внимание зрителя. Появились режиссеры — мастера триллера, которые прославились своими работами на весь мир и сделали жанр японского триллера знаменитым.

Помимо этого мы увидели, что зачастую изображение насилия в японских фильмах данного периода не было проявлением жестокого характера режиссеров. Это было одним из способов показать социальные проблемы, которые существовали в обществе того времени, а также показать человеческую натуру и те наказания, которые может понести каждый за совершенные им проступки. Не стоит также забывать и о развлекательной цели подобных фильмов, ведь иногда публике хочется посмотреть чего-то жуткого и неприятного. И, конечно же, стоит отметить тот факт, что те фильмы, которые были запрещены к показу в стране, зачастую запрещались не по причине обильного количества насилия в них, а по каким-либо другим причинам. То есть, можно сделать вывод, что для японцев яркое, иногда даже слишком яркое, изображение насилия не являлось чем-то шокирующем, что неприемлемо для просмотра. И может быть именно из-за того, что японский зритель абсолютно нормально относится к сценам жестоких убийств и садомазохизма, фильмы, снятые в жанре триллера продолжают активно развиваться.