Постмодернизм в архитектуре

Именно поэтому в качестве основ для цитирования в постмодернистской архитектуре выбираются наиболее полные, многообразные стили — неоклассицизм, национальный романтизм и, особенно, символический романтизм.

Постмодернисты понимали модернизм и его главный принцип функционализм как нечто скучное, серийное, типизированное и даже неприятное. В поисках более приятных форм постмодернисты обратились к прошлым стилям, выбирая отдельные понравившиеся элементы и сочетая их в новых архитектурных проектах. Иногда такое сочетание могло оказаться абсолютно негармоничным, однако оно давало архитекторам ощущение большей свободы, раскованности.

Ярким примером такого возврата постмодернизма к прошлому является использование до-модернистских архитектурных элементов (например, колонн). Причем иногда эти элементы могли напрямую заимствоваться из античного искусства — классической греческой и римской архитектуры, однако наиболее часто они все же появлялись в постмодернистской архитектуре как адаптированное заимствование из неоклассики. В модернизме колонна воспринималась как исключительно технический, функциональный элемент, который впоследствии был заменен другими, более функциональными (консоли). Цилиндрические колонны могли использоваться как несущие конструкции, но пространство между ними перекрывалось несущей стеной, поэтому никакой декоративной функции в модернизме они не выполняли.

Возрождение колонны как архитектурного элемента произошло в постмодернизме скорее по эстетическим, нежели по техническим причинам. Использование колонн в постмодернистских архитектурных проектах стало определенного рода ответом на монолитную архитектуру модернистских высотных зданий. Их архитектура устранила любые возможные способы декора, остановившись на строгой функциональности: каждый новый этаж ничем не отличался от предыдущего. В самых экстремальных случаях предлагалось даже монтирование единой вертикальной опорной конструкции, на основе которой затем застраивалось здание. При этом никакие горизонтальные элементы декора не могли появиться уже чисто технически. Ярким примером такого подхода к проектированию являются здания World Trade Center (Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, архитектор Минору Ямасаки).

Другим примером возврата к «разуму, орнаменту и цитате» является использование терракотовых фасадов и декоративных бронзовых или стальных фасадных элементов в стилях бозар и ар-деко. В постмодернизме использование таких элементов может достигать предельной концентрации, когда на фасаде сочетаются самые разностильные элементы декора, сменяя друг друга в линейной последовательности.

Тенденция контекстуализма становится доминирующей в архитектуре постмодернизма к концу ХХ века. В целом, идея контекстуализма базируется на представлении о том, что знание обусловлено контекстом, и даже более — без контекста знание может быть непонятым. В то время как архитектура модернизма связывала свой контекст с окружающей реальностью — домами, ландшафтом и т. п. (некий «физический» контекст), постмодернизм адресует контекстные связи к материалу, форме, отдельным элементам строений вокруг. В последнем случае контекст становится культурным.

Философские особенности постмодернизма позволяют реализовывать свое представление о мире во всем многообразии форм: в скульптуре, орнаменте, материале и т. д. Физические характеристики материала сочетаются с концептуальными характеристиками значения элемента: ирония, парадокс, внимание к контексту — все это может быть выражено на уровне формы и материала, точнее — на уровне их сочетания. Подобные идеи можно обнаружить, например, в здании музея современного искусства Abteiberg Museum в г. Мюнхенгладбах (архитектор Ханс Холляйн). Музейсостоит из нескольких зданий, выстроенных в разных стилях, причем формы зданий сами по себе кажутся более скульптурными и наталкивают созерцателя на некую интеллектуальную игру. В зданиях нет ничего функционального или минималистского: объем создан так, как того хочется архитектору, а не так, как предполагает функция здания. Сами здания прекрасного сочетаются между собой, что дает особый эффект архитектурной синергии.

После многих лет пренебрежения в архитектуру возвращается орнамент. В 1986 году Фрэнк Гэри создает знаменитый Venice Beach house, в котором использовано сочетание нескольких орнаментов, показавшееся бы в модернизме избыточной роскошью. Например, несколько бревен, использованных в фасаде здания, имеют чисто декоративную функцию. Одно из бревен, однако, выполняет функцию карниза, но в целом бревенчатая конструкция может быть с легкостью заменена парой гвоздей. Такое сооружение подчеркивает важность орнамента.

Постмодернистская эстетика, тем не менее, не забывает и о прямых неизбежных потребностях человека. Примером такого внимания к неизбежному является склеп Brion Cemetery (архитектор Карло Скарпа). Кладбище требует спокойствия и смирения, но это не означает, что посетитель должен погружаться в депрессию. Атмосфера спокойствия и почтения к усопшим создается при помощи серых стен и четких геометрических форм склепа, но виднеющаяся сочная зеленая трава удерживает от распространения всепоглощающего ощущения депрессии.

Постмодернисты довольно часто прибегают к приему тромплея в целях создания иллюзии пространства и объема в тех местах, где их не хватает. Метод обмана зрения использовался в архитектуре еще древними римлянами, поэтому в определенном смысле можно сказать, что использование тормплея в постмодернизме — это также архитектурная цитата. К примеру, Portland Building имеет иллюзию колонн по бокам здания, которых на самом деле нет.

Vanna Venturi House (дом Ваны Вентури в Филадельфии) Роберта Вентури иллюстрирует стремление постмодернистов раскрыть значение символа. По Вентури, фасад дома как бы символизирует весь дом, поэтому ему придается огромное значение. Дом Ваны Вентури создан в стиле XVIII века, а на фасаде это отмечено при помощи симметрии и арки над входом.

Вероятно, наиболее яркий пример использования иронии в постмодернистской архитектуре — это Piazza d’Italia (Итальянский дворец) Ч. Мура. Мур цитирует архитектурные элементы итальянского ренессанса и римской античности, однако, это цитация особого рода. Ирония обнаруживается, когда зритель видит, что, например, классические колонны покрыты сталью. Такое двойное кодирование смысла очень характерно для постмодернистской эстетики в целом. Аналогичный прием можно наблюдать в Sony Building в Нью-Йорке. Это небоскреб, который несет в себе идею самых передовых технологий, однако верхняя часть небоскреба вступает в противоречие с этой идеей: она оформлена архитектурными элементами классической античности.

Несмотря на все многообразие архитектурных инноваций модернизма, можно все же выделить определенные доминирующие идеи, к которым, безусловно, следует отнести, цитацию, эклектику, игру и юмор.

Заключение

Значение архитектуры постмодернизма для мировой культуры и искусства заключается, прежде всего, в том, что это была первая попытка создания действенной альтернативы господствующей модернистской архитектуре. Архитектура постмодернизма — это стремление обратиться от философии чистой геометрии и функционализма к исторически оправданному многообразию архитектурных сооружений путем коллажа и цитирования.

Архитектурный постмодернизм, формировавшийся, прежде всего, на принципе «от противного» по отношению к архитектурному модернизму, принципиально трансформировал традиционные основы архитектуры как вида искусства не только в области стиля, но и в области технологии. В этом заключается главное значение архитектуры постмодернизма для мирового искусства, а для архитектуры явление постмодернизма можно считать первой успешной ломкой устоявшихся канонов, первым примеров радикального преображения.

В современном мире архитектура постмодернизма позволяет уйти от излишней типизации городов, решить проблему гармоничного и контекстуально обусловленного градостроительства и индивидуализации жизненного пространства человека.

Список использованной литературы Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. — М. Стройиздат, 1985. — 136с.

Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. — М.: Академия, 2005. — 544с.

Кодин В.А., Позднякова Н. П. Тенденции развития архитектурной пластики в период постмодернизма: Зарубежный и отечественный опыт // Коммунальное хозяйство городов. — 2010. — № 95. — С. 394−398.

Культурология / под ред. С. Н. Иконниковой, В. П. Большакова. — М.: Проспект, 2010. — 528с.

Лексикон нонклассики: Художественно-эстетическая культура ХХ века / под ред. В. В. Бычкова. — М.: Российская политическая энциклопедия, 2003. — 608с.

Львова Е. П. Мировая художественная культура: ХХ век: Изобразительное искусство и дизайн. — СПб.: Питер, 2008. — 464с.

Сокольникова Н. М. История стилей в искусстве. — М.: Гардарики, 2006. — 395с.