Власть. 
Культура. 
Народ (о культурной жизни советской Росии 30-х годов)

В число репрессированных попали такие деятели искусства как Б. Пастернак, Д. Шостакович, С. Эйзенштейн и многие-многие другие не менее известные люди.

Ограниченность идейных рамок была серьезным препятствием для самовыражение творчества большинства представителей культурной интеллигенции. Но даже в столь тяжелое и неблагоприятное время в стране создаются произведения, которые спустя годы назовут достоянием мировой культуры. Эти произведения уже в те годы были достоянием духовной жизни советского человека.

Так, например, создавались подлинные шедевры изобразительного искусства. И это не смотря на то, что в стране повсеместно шло насаждение культа личности Сталина. Рядом с многочисленными портретами и монументами Сталина, которые стали основными атрибутами культа личности, создавали свои творения такие мастера кисти как П. Кончаловский, П. Корин, М. Нестеров, М. Сарьян.

Символами эпохи стали скульптуры Шадра и В. Андреева. Особой любовью и популярность пользовались у народа творения Веры Мухиной «Рабочий и колхозница».

В это время, наравне с портретами передовиков труда и вождей, в стране особо ценились картины и скульптуры историко-революционного содержания.

В стране продолжают существовать, пусть и не совсем легально, передвижные выставки. Появляются и новые объединения в духе того времени — это и Ассоциация пролетарских художников, и Ассоциация художников пролетарской России и многие другие.

Классикой соцреализма в изобразительном искусстве стали работы Б. В. Иогансона. Шедевр того времени — «Допрос коммунистов». Эту работу отмечали многие знаменитые творческие деятели — она отличалась от большинства тех произведений, которые заполнили мастерские художников. Она, как говорят, отличается большой художественной силой — силой воли людей, обреченных на смерть, стойко смотрящих в глаза неизбежному.

В 30-ые годы продолжают писать К.С. Петров-Водкин, А. А. Дайнеки, М. В. Нестеров и многие другие. В живописи множество имен и множество стилей и жанров, объединяет их то, что все должны были писаться «под одну гребенку», однако, каждый из художников смог, не нарушая традиционных канонов, изобразить нечто действительно стоящее.

В архитектуре 30-х годов ведущим стилем остается конструктивизм, широко использовавшийся для строительства общественных и жилых зданий.

Были прекращены модернистские и конструктивистские поиски. Начал возрождаться неоклассицизм. Самым грандиозным, хотя и не осуществившимся, стал замысел возведения Дворца Советов в Москве. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 году по проекту А. В. Щусева.

Спустя короткий период времени в моду входит гигантомания и склонность к нарочитому богатству убранства: имеют место лепнина, колонны с псевдоклассическими капителями и другое. «Сталинским ампиром» так называют этот стиль. Но с настоящим ампиром его роднит только «генетическая связь с античным наследием», для которого характерна, прежде всего, сдержанность форм.

Как уже упоминалось ранее, в этот период создаются всевозможные союзы. Одно из ведущих мест стал играть новый Союз писателей. Наиболее «приближенным к власти писателям обеспечивались высокие гонорары, просторные квартиры и дачи». Тоже, кстати, относилось и к известным художникам, и к деятелям театра.

Постепенно начинает формироваться «советская художественная интеллигенция», зависевшая от государства и партии, структурированная по иерархическому признаку. «Выпадение» из этой иерархии означало прекращение доступа к читателю и зрителю.

В 30-ые СССР начал отгораживаться от всего остального мира. Читательская аудитория сокращается в десятки, а то и в сотни раз. Но даже в этих неблагоприятных условиях для творчества в 30-ые годы создаются замечательные произведения советской литературы — романы А. Толстого, М. Шолохова, М.

Горького, Л. Леонова, Е. Замятина, М. Зощенко, Н. Островского, А. Фадеева и многих других.

Мало кому неизвестны такие названия как «Жизнь Клима Самгина», «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Мы»… Кто не читал лучший роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»? Для прозы тех лет характерны метафоричность, философский смысл. Особую роль в литературном творчестве играла воспитательная функция.

Вряд ли в современном обществе можно найти человека, кто не восхищался бы творениями Пастернака, Твардовского, Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой… Создавать шедевры, пытаясь удержаться в рамках социалистического реализма, являясь отгороженными от всего мира «железным занавесом» — задача не из простых. И все это не смотря на ограниченность идейных рамок соцрелизма. Оставаясь, по крайней мере внешне, в границах соцреализма, писателям и поэтам удавалось создавать объемные картины произошедших событий.

20−30-ые годы — время расцвета детской литературы: здесь успешно работали С. Маршак, К. Чуковский, А. Гайдар, В. Бианки, С. Михалков, Л. Кассиль и многие другие.

Многие из деятелей Союза писателей, художников и др. были удостоены государственных наград. Например, Михаил Шолохов — отмечен многочисленными премиями, званиями героя, избран академиком АН СССР, удостоен Нобелевской премии.

В духовной жизни советского общества партия проповедует и насаждает идею единомыслия и устремленности в «светлое будущее»; пропагандируются патриотизм и готовность к самопожертвованию во имя Родины.

Все эти принципы хорошо отражены в произведениях творчества. Особенно ярко это выражено в отечественном кинопроизводстве, которое в короткие сроки окончательно вытесняет зарубежные фильмы. Советское документальное кино, фильмы, проникнутые идеей революционного героизма и пафосом социалистического сознания — все они подчинены партийной системе. Быстро развивается кинематограф. Увеличивается количество снимаемых картин. Новые возможности окрылись с появлением звукового кино.

Благодаря кинематографу огромную популярность получают песни и симфонические произведения, авторами которых были Б. Мокроусова, И. Дунаевский, Д. Шостакович, А.

Хачатурян и другие. Эта популярность пришла вместе с первыми звуковыми фильмами — «Путевка в жизнь» режиссера Н. Экка; сюда же относятся «Семеро смелых», «Комсомольск» С. Герасимова, «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» М. Рома; Музыкальные комедии Г. Александрова — «Цирк», «Веселые ребята» «Волга-Волга» пользуются неизменным успехом.

Талантливы режиссеры, операторы, актеры оказывали своим искусством неизгладимое впечатление на сознание людей. Члены партийного руководства просматривали почти все выпускавшиеся киноленты и были высшими цензорами, четко улавливая все отступления от «генеральной линии». Обязательным условием для прохождения киноленты был показ преодоления трудностей, разоблачения врагов. Наряду с историко-революционными фильмами выпускались приключенческие ленты о борьбе с «вредителями и диверсантами», комедии в пышном «голливудском» стиле.

Несмотря на рост популярности кинематографа, продолжает развиваться и театральное искусство. Вклад в развитие театрального искусства внесли в эти годы «канонизированные» постановки МХАТа, во главе которого стоял В, И, Немирович-Данченко и Малого театра, спектакли В. Мейерхольда, Камерного театра А. Таирова, театра революции А. Попова, Ленинградского театра комедии Н. Акимова. Развивался детский театр. Особую роль в этом сыграл Московский театр для детей, созданный Н. Сац.

В театре начинали свой творческий путь режиссёры С. М. Эйзенштейн, С. И. Юткевич, И. А. Пырьев, Б. И. Равенских, Н. П. Охлопков, В. Н. Плучек и др. В труппе театра раскрылись актёрские дарования М. И. Бабановой, Н. И. Боголюбова, Э. П. Гарина, М. И. Жарова, И. В. Ильинского, С. А. Мартинсона, З. Н. Райх, Е. В. Самойлова, Л. Н. Свердлина, М. И. Царёва, М. М. Штрауха, В. Н. Яхонтова и многие другие не менее талантливые представители культурной жизни советской России.

Заключение

30-ые годы ХХ века — стали мощным этапом для дальнейшего развития советской культуры и советского искусства. Произошел культурный сдвиг. Если социальная революция уничтожила полусредневековую сословность, разделявшую так долго русское общество, то культурные преобразования двинули ее на пути преодоления цивилизационного разрыва в повседневной жизни не одной тысячи людей.

И масштаб, и темпы позволяют назвать процесс развития культурной жизни советской России и его взаимодействие с властью и партией «культурной революцией».

Советская культура того периода времени характеризуется грандиозностью масштабов и молниеносностью темпов, не смотря на то, что ее ограничивали постановления цензуры, партии и явления тоталитарного государства в целом. Однако не всегда это приводит к желаемому качеству. То есть, очень часто бывало, что потребности в культуре часто подменялись диктатом общественных структур и давлением общественной атмосферы.

В условиях изолированности от окружающего мира «железным занавесом», в условиях тоталитарной системы, при неусыпном наблюдении со стороны партии и Сталина культурная жизнь того времени развивалась быстрыми темпами.

Власть, советский народ и культуры были взаимосвязаны во всем. Деятели культуры смогли, не смотря на рамки и ограничения, не смотря на строжайшую ценуру во всем, создавали великие произведения искусства, которые в настоящее время признаны мировым сообществом как ценности не только русской культуры, но и культуры мировой.

1. Гаринин, К. С. Советское искусство/К.С. Гаринин; М.: Полет. — 1978. — 523 с.

2. Зуев, М. Н. История России с древнейших времен до начала ХХI века/ М. Н Зуев; Учеб. Пособие. — 5-е изд., испр. и доп. — М.: Дрофа, 2002. — 928 с.

3. Островский, В.П., Уткин, А. И. История России. ХХ век/В.П. Островский, А. И. Уткин; 6-е изд., стереотип.

М.: Дрофа, 2001. — 480 с.

4. Полевой, В. М. Малая история искусств. Искусство ХХ века. 1901 — 1945/В.М. Полевой; М.: Искусство, 1991. — 431 с.

5. Харитонова, О. К. Культура и общество в СССР/О.К. Харитонова; М.: Дрофа. — 1995. — 457 с.

Островский, В.П., Уткин, А. И. История России. ХХ век.- М.: Дрофа. — 2001. — С. 178 — 180.

Полевой, В. М. Малая история искусств. Искусство ХХ века. 1901 — 1945. — М.: Искусство, 1991. — С. 335.

Там же, с. 334.

Островский, В.П., Уткин, А. И. История России. ХХ век. — М.: Дрофа, 2001. — С. 189.

Зуев, М. Н. История России с древнейших времен до начала ХХI века. — М.: Дрофа, 2002. — С. 606.

Зуев, М. Н. История России с древнейших времен до начала ХХI века. — М.: Дрофа, 2002. — С. 644−645.

Зуев, М. Н. История России с древнейших времен до начала ХХI века. — М.: Дрофа, 2002. — С. 646.

Харитонова, О. К. Культура и общество в СССР. — М.: Дрофа. — 1995. — С. 155.

Там же, с. 132.

Гаринин, К. С. Советское искусство.

М.: Полет. — 1978. — С. 271−272.

Там же, с. 274.

Там же, с. 270.

Зуев, М. Н. История России с древнейших времен до начала ХХI века.- М.: Дрофа, 2002. — С. 648.

Харитонова, О. К. Культура и общество в СССР. — М.: Дрофа. — 1995. — С. 280.

Полевой, В. М. Малая история искусств. Искусство ХХ века. 1901 — 1945. — М.: Искусство, 1991. — С. 378−381.