Республика Корея. 
Музыкальная педагогика и педагогика искусства. 
Концепции xxi века

Республика Корея — государство, образовавшееся в конце Второй мировой войны на юге Корейского полуострова. Однако корни корейской государственности уходят в глубокую древность — более 2000 лет до н.э. Столь же древней и своеобразной является культура Кореи, ее язык, традиции. Педагогические традиции Кореи тесно связаны с семейным укладом жизни, воспитанием детей. Характерно, что корейцы придают большое значение воздействию на ребенка с момента зачатия. Они считают, что с учетом внутриутробного развития ребенок рождается почти годовалым^[1].

Столь серьезное отношение ко всем этапам жизни ребенка с самого начала ее развития проявилось в соответствующих требованиях к матери, которая во время беременности должна избегать любых неприятных впечатлений, сохранять спокойствие и ясность ума, чему содействует хорошая музыка. Эти традиционные взгляды корейцев созвучны самым современным исследованиям и установкам, касающимся позитивного воздействия музыки на внутриутробное развитие ребенка.

С момента рождения ребенок согласно традиционным представлениям корейцев проходит в своем развитии следующие стадии: 1) новорожденный (от рождения до 1 месяца); 2) дитя (от 1 месяца до 1 года); 3) «сладкий» — от 1 года до 3 лет; 4) озорник (от 3 до 7 лет). Большое значение придается воспитанию ребенка до 3 лет, так как считается, что привычки, приобретенные в этом возрасте, остаются на всю жизнь.

Семейная педагогика основана на методе наблюдения за развитием ребенка. Так, у новорожденного в конце первого месяца жизни улучшается слух, поскольку из ушей исчезает околоплодная жидкость, и ребенок начинает активнее реагировать на звуки окружающей жизни, в том числе на музыку. С этого времени можно говорить о полноценном аудиальном развитии младенца. К 7 годам у детей проявляются гендерные различия, которые касаются музыкального развития девочек и мальчиков, их потребностей и интересов. Становятся очевидными различия в играх и песнях девочек и мальчиков.

Характерно, что как в отечественной педагогике существует ценнейший древнерусский педагогический документ — «Поучение» Владимира Мономаха, так и в корейской культуре чтят «10 заповедей по воспитанию ребенка» Дангуна (легендарный царь, основавший корейское государство в 2333 г. до н.э.). Эти заповеди относятся к первому году жизни ребенка. Каждый день мать, общаясь с ребенком, напевает короткие фразы из заповедей Дангуна, чтобы ребенок впитывал их с малолетства и вырос достойным человеком. Так, «во время кормления грудью мать легонько похлопывает ребенка и напевает: „Си-санг Си-санг Даль-гунг“, что означает „ты должен уважать родителей, учителей, царей и предков“ — таков путь, чтобы стать важным человеком в своей стране»^[2].

Большое значение в традиционной корейской педагогике придается колыбельным песням. В них содержится множество бытовых сюжетов и историй, которые способствуют установлению между родителями и ребенком эмоциональных связей и взаимопонимания.

Сохранение лучших национальных традиций во многом определило содержание и характер музыкального образования в современной Корее. В силу исторических причин национальная система музыкального образования сложилась иод влиянием японской и американской систем. После Олимпийских игр в Сеуле 1988 г. стала очевидной необходимость культивировать корейскую национальную культуру с ее спецификой, в том числе, музыкальной. Традиционную корейскую музыку стали активнее изучать и пропагандировать. Корейские народные песни вошли не только в школьную программу по музыке, но и в программу воспитания дошкольников.

Музыка является обязательным предметом в начальной (два урока в неделю) и средней школе (один урок в неделю). В последнем, 12-м, классе уроков музыки уже нет, поскольку все внимание выпускников сосредоточено на подготовке к поступлению в университет. В младших классах музыку преподает учитель начальной школы, в средней школе — специалист с университетской музыкальной подготовкой. В последнее время и в начальной школе все чаще музыку преподают специалисты.

Характерно, что цели музыкального образования дифференцированы на главные и второстепенные. Главная цель заключается в том, что «учащиеся должны развивать свои музыкальные способности, в том числе и творческие, и свою восприимчивость к музыке путем изучения различных музыкальных стилей и занимаясь различной музыкальной деятельностью»^[3]. Среди второстепенных целей следующие:

• 1) ученики должны владеть основными музыкально-теоретическими понятиями и представлениями;
• 2) ученики должны развивать свои музыкально-творческие способности, упражняясь в различной музыкальной деятельности;
• 3) учеников следует поощрять к внедрению музыки в их повседневную жизнь, объясняя им функции и значение музыки^[4].

Сравнивая главную и второстепенные цели можно, предположить, что цели, названные «второстепенными» выполняют скорее уточняющую роль и раскрывают содержание и направления реализации главной цели.

Каждые 5—10 лет эти цели могут несущественно изменяться. Так, в 1990;е гг. акцент в обучении делался на эстетическом переживании музыки, тогда как в программе 2000 г. акцентируется изучение основных музыкальных понятий. Музыкальная нотация и музыкальная грамота не являются самостоятельной задачей обучения, а осваиваются в процессе сочинения и исполнения музыки.

В соответствии с программой и ее конкретными целями и задачами создаются учебники по музыке. Для начальной школы в Корее существует единственный учебник по музыке, обязательный для всех корейских школ. Что касается средней школы, то учебники по музыке для нее вариативны: на рубеже 2000 г. существовало девять вариантов учебника по музыке, и каждый педагог мог выбрать для себя предпочтительный вариант. Корейские учителя музыки в пределах своей компетенции могут варьировать также тематику и содержание уроков: главное, чтобы в основном они соответствовали Государственной программе.

Обратим особое внимание на то, что в 1996 г. в первом и втором классах корейских школ был введен новый предмет — «Радостная жизнь». Это интегрированный предмет, в котором объединены музыка, изобразительное искусство, литература, обществоведение, математика. Цель такого объединения — усилить значение этих предметов в повседневной жизни ребенка.

Введение

этого предмета оказалось проблематичным из-за его общей направленности («Радостная жизнь») и некоторых частных задач (например, изучения в начальных классах нотной грамоты). Однако, учитывая мировой опыт — подобный интегрированный курс преподается, например, в Австралии, — апробация подобного курса может внести конструктивный элемент в обновление целостного учебно-воспитательного процесса в корейской школе.

Подчеркнем одно существенное обстоятельство: в зарубежной музыкальной педагогике существует триада «сочинение — исполнение — слушание музыки» — это характерно и для корейской школы. В российской школе триада обратная: слушание — исполнение — сочинение музыки, которые существуют как логический ряд, отражающий постепенное усложнение музыкальной деятельности учащихся. Очевидно, что зарубежные педагоги вкладывают в свою триаду несколько иной смысл и руководствуются другой логикой.

Что касается сочинения музыки, то корейские педагоги четко различают «музыкально-творческие» и «музыкально-правильные, но неоригинальные» произведения^[5]. Названия говорят сами за себя и вполне соответствуют отечественной идее объективно нового и субъективно нового в музыкальном творчестве детей.

Музыкальное образование в корейской школе опирается на традиционную дисциплину, а также доминирование певческой деятельности учащихся (на это ориентированы и школьные учебники музыки), в отличие от акцента на концептуальное понимание музыки, как в США, или инструментальное исполнительство, как в Японии. Певческая направленность проявляется в детском музыкальном творчестве и определяет его специфику.

Установлено, что эстетические критерии сочинений, которые нравятся их авторам (в данном случае речь идет не о школьниках, а о корейских студентах) делятся на четыре категории: 1) музыкально-аналитические (звуковысотиая, ритмическая организация музыкального материала и пр.); 2) интересное звучание; 3) реализованность намерений с учетом выразительности звучания; 4) время работы над сочинением и количество усилий, приложенных для получения желаемого результата^[6].

Исполнение музыки подразумевает пение и игру на музыкальных инструментах. Характерно, что около половины корейских школьников к 4-му классу играют на фортепиано как одном из наиболее популярных инструментов (кстати, западном). Что касается учебной певческой деятельности учащихся, то она связана с изучением сольфеджио, а также исполнением песен под аккомпанемент учителя — как правило, фортепианный. В процессе пения большое внимание уделяется умению учащихся самостоятельно читать нотный текст с листа, а не повторять его вслед за учителем. Самый популярный вид музыкального исполнительства в корейской школе — хоровое пение. Однако наряду с хорами в школах существуют камерно-инструментальные ансамбли и школьные оркестры.

Слушание музыки в корейской школе непопулярно, зато дети охотно слушают музыку, которую передают по телевизору. Посещение концертных залов характерно лишь для города, но не для сельской местности. В содержательном аспекте уроки музыки в школе ориентированы на знакомство с шедеврами западной классической музыки, а также корейской традиционной музыки, что по свидетельству педагогов, не очень привлекает учеников.

Большое внимание на уроках музыки в корейских школах уделяется музыкальной грамоте и чтению нот. Свидетельством этого является тот факт, что половина всех оценок, которые дети получают по музыке, относится именно к чтению нот и музыкальной грамоте. Учащиеся учат ноты с 3-го класса. Специальные исследования показали, что нотная грамота, как и в других странах, является проблемой для корейских учащихся. Особенно трудно дается им пятилинейная нотация. Как правило, дети обозначают ноты (например, в своих сочинениях) слоговыми названиями и ритмическими обозначениями 3. Кодаи. Иногда дети пользуются придуманными ими собственными обозначениями, которые сильно отличаются от традиционной европейской нотной записи. Учитывая трудности с записью собственных сочинений детьми, учителя оценивают их не столько по получившейся записи, сколько по реальному звучанию. Как видим, освоение музыкальной грамоты в общеобразовательной школе и на Западе, и на Востоке остается проблемой.

Оценка успеваемости ученика складывается из характеристики педагога, а также экзаменов (по выбору) по музыкальной грамоте и истории музыки. В некоторых школах выставляются так называемые «профильные» оценки, фиксирующие успехи ученика в пении, игре на инструменте, музыкальной грамоте и истории музыки и обобщающие успехи ученика за семестр или за год.

Компьютерное оборудование в кабинете музыки могут позволить себе немногие школы, однако его использование дает возможность воспроизводить тембры корейских народных инструментов: каягыма (многострунный щипковый инструмент), тэгыма (поперечная бамбуковая флейта) и корейского барабана.

В последнее время активизировались усилия педагогов-музыкаптов в создании весьма разнообразной учебно-методической литературы по музыке, включая пособия, но музыкальным стилям XX в., традиционной корейской музыке и других. Таким образом, создается теоретическая основа для преподавания музыки в корейской школе. Однако педагоги осознают ее как «вестернизированную», поскольку большое значение придается зарубежным системам и методам Э. Жака-Далькроза, К. Орфа, 3. Кодаи, Ш. Судзуки и других. Поэтому очевидна потребность в адаптации этих теорий и методов к корейскому менталитету и реальным потребностям учащихся.

Проводимые ныне исследования по выявлению музыкальной одаренности, музыкальных предпочтений корейских школьников, их отношения к популярной музыке и др. свидетельствуют, что уровень музыкальных способностей у корейских школьников достаточно высок — выше, чем у американских школьников. Причем самые высокие показатели обнаружились у тех детей, которые занимаются традиционной корейской музыкой. Причина этого, равно как и доминирования у корейских школьников мелодических способностей, кроется в увлечении корейцев протяжными и мелодичными народными песнями. Даже в области популярной музыки школьники предпочитают корейскую популярную музыку, а не западную. Корейская популярная музыка привлекает слушателей тем, что в ней больше ностальгии и меньше секса и ожесточенности, характерных для западной поп-музыки^[7]. Исследования показали также, что музыкальная деятельность более популярна в городах и среди девочек.

Этнический состав корейского общества достаточно однороден — его составляет одна народность с присущим ей языком, отличающимся и от китайского, и от японского. Некорейских этнических групп — менее 1%, поэтому проблемы поликультурного воспитания, в том числе, средствами музыки, в Корее нет. Тем не менее образцы песен соседей — Китая, Японии, Индии, Ирана — в учебниках по музыке имеются и направлены на воспитание толерантности корейских школьников в отношении к другим культурам.

Однако главной задачей музыкального образования является поддержка и популяризация корейской традиционной музыки. Пока что она недостаточно популярна у взрослого населения и детей, особенно — на селе. Интересно, что в корейских деревнях, как свидетельствуют опросы, дети предпочитают даже не западную эстраду, а западную классическую музыку и корейскую эстраду. В этой связи исследователи считают, что проявление музыкальной самобытности среди учителей и в ученической среде имеет перспективы плодотворного влияния на развитие музыкального образования в современной Корее.

• [1] Как учат музыке за рубежом С. 75.
• [2] Там же. С. 76.
• [3] Как учат музыке за рубежом. С. 77.
• [4] Там же.
• [5] Как учат музыке за рубежом. С. 78.
• [6] Там же. С. 79.
• [7] Как учат музыке за рубежом. С. 84—85.