Жест и коммуникация в культуре (в искусстве) барокко. +на примере 1го автора/картины/страны (что-то одно на выбор автора)

Тех же, кто не стремился к подобному преображению материала, Бернини упрекал даже не в отсутствии мастерства, а в отсутствии смелости. Самого Бернини искусству ваяния обучал отец, но очень быстро ученик превзошел учителя. Самое знаменитое произведение мастера, которое и сам Бернини считал лучшим из того, что ему удалось создать, является квинтэссенцией стиля барокко. Речь идет об алтаре, посвященном Святой Терезе (1645 — 1652). Мастер изваял ее для римской церкви Санта Мария делла Виттория.

Святую скульптор изобразил в момент мистического озарения. К ней с небес спустился ангел, с улыбкой (которую также нередко называют сладострастной) он приближается к ней. В руках он держит золотую (пылающую стрелу любви Господа) и готовится пронзить сердце женщины, тонущей в облаках и бесконечных складках монашеского одеяния. Сознание покинуло ее, охваченную священным трепетом и сладчайшим восторгом, упавшую в бездну религиозного безумия. Не одно столетие продолжаются споры, какую любовь воспел скульптор в «Экстазе Святой Терезы» земную или все же небесную? В эпоху Ренессанса живопись имело тенденцию тяготеть к скульптурным принципам, в эпоху барокко скульптура стремится к живописности.

Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Этому эффекту помогают световые блики, играющие на поверхности скульптур. Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле, поэтому воздушное пространство, окружающее фигуры, играет очень важную роль в искусстве барокко. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. В эпоху позднего барокко декоративная скульптура добивается полной свободы: статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, садятся на выступы карнизов, взлетают до купола. В эпоху Возрождения скульптура была украшением стен, в эпоху барокко она становится украшением пространства.

Формирование барочной живописи шло параллельно со скульптурой. Этот стиль в живописи начинает формироваться с 20−30-х годов в Италии. В основе его лежала болонская академическая школа, но некоторые черты были заимствованы и от реалистического направления знаменитого Караваджо. Основателями Болонской академии, школы, где художники обучались по специальной программе, были братья Аннибале и Агостино Карраччи их родственник Лодовико. Творческая программа Карраччи сложилась в конце XVI века как реакция на маньеризм. Они мечтали о возрождении высокого монументального искусства, традиций Ренессанса.

Братья Карраччи призывали тщательно изучать натуру, но, с их точки зрения, она была груба и несовершенна, поэтому ее надо было «облагораживать» в соответствии с идеалами классического искусства. Одно из самых известных полотен Караваджо — «Ужин в Эммаусе"(см. приложение 1, рис. 7). Данное произведение характеризуется драматичностью освещения, жестов и высочайшим реализмом (от латинского realis — вещественный) На нем изображен постоялый двор вблизи Иерусалима, в Эммаусе, где двое учеников Христа узнают в разделившем с ними трапезу страннике воскресшего Бога и Учителя. Подсказка заключается в жесте, которым Христос благословил трапезу — этот жест напоминает о Тайной Вечери. Реакции присутствующих на него разнятся: Клеопа вцепился в подлокотники и вот-вот вскочит на ноги в волнении, — безымянный ученик широко раскинул руки, — стоящий рядом хозяин постоялого двора ошеломленно наблюдает за происходящим. Картинанесет на себе самые характерные черты «фирменного» стиля Караваджо.

Фигуры помещены здесь в закрытое пространство, на фоне плоского задника, фиксирующего резкие тени. Свет на полотне падает сверху слева, образуя подобие нимба, окружающего голову Христа. На столе можно увидеть жареную птицу, хлеб, вино, воду и фрукты, выписанные в реалистическойманере. Хлеб и вино здесь являются символами Причастия, жареная птица и переспелые фрукты — смерти, гранат — Воскресения (гранат обычно связывают с мифологической Персефоной, полгода проводившей в Царстве мертвых, но воскресавшей с наступлением весны).Глава 3. Жест как маркер культуры идентичности в системе коммуникации культуры барокко

Способность зрителя понять зашифрованное в произведении искусства невербальное послание непосредственно связана с принадлежностью к той или иной контекстуальной культуре. Классификацией таких культур занимался американский ученый Э.Холл.На основесравнительныхисследованийразличныхкультурных групп Холл выделил не только их культурно-коммуникативные образцы, но и разработал общую типологию по отношению их к контексту — информации, окружающей и сопровождающей то или иное культурное событие. Онобратил внимание, что все культуры используют некоторые невысказанные, скрытые правила, которые важны для понимания происходящих событий и межличностногоповедения. Культуры различаются своим «чтением контекста», использованием скрытой информации, которую заключает в себе каждая ситуация. Чем больше контекстуальной информациинужно для понимания социальной ситуации, тем выше сложность культуры. И чем вышесложность культуры, тем труднее «чужакам» правильно понять и оценить социальную ситуацию.

Взависимости от характера использования пространства и времени Холл разграничил все культуры навысококонтекстуальные и низкоконтекстуальные, а также культуры с преобладающим монохроннымили полихронным использованием времени. В соответствии с исследованиями Холла, форма и результат процесса коммуникации определяютсяпомимо всего прочего и степенью информированности его участников. Степень информированноститакже зависит от плотности социальных связей и скорости обмена информацией междучленами этой сети. В соответствии с этим все культуры можно классифицировать по признакуслабой и сильной контекстуальной зависимости. Люди, пользующиеся плотнойинформационной сетью, относятся к культуре с высоким контекстом, а индивиды с более свободной сетью связей в своем социальном окружении и с меньшим объемом обмена информацией относятсяк культуре с низким контекстом. Высокий контекст культуры является обязательной составляющей успешного понимания того илииного события, поскольку высокая плотность информационных сетей предполагает тесные контактымежду членами семьи, постоянные контакты с друзьями, коллегами, клиентами.

В этом случае вотношениях между людьми всегда присутствуют тесные связи. В силу высокой информационнойобеспеченности и накопленного исторического опыта такие культуры можно назвать однородными, они мало меняются со временем и при взаимодействии с инокультурным окружением поведениепредставителей высококонтекстуальных культур порождает одинаковую реакцию и предсказуемо. По мнению Холла, здесь для обычного повседневного общения не требуется подробной информациио происходящем, поскольку представители этих культур постоянно в курсе того, что происходитвокруг. К странам с высоким контекстом культуры можно отнести Францию, Испанию, Италию, страны

Ближнего Востока, Японию и Россию. Для представителей высококонтекстуальных культур много информации передается невербальнымконтекстом — иерархией, статусом, внешним видом человека, манерами его поведения, условиямипроживания и т. д. В культурах этого типа используется очень много намеков, подтекста, фигуральныхвыражений и т. д. В то же время в мире существует группа культур, в которых практически отсутствуютнеформальные информационные сети. Эти культуры менее однородны, в них межличностныеконтакты строго разграничены, представители этих культур не смешивают личные отношения сработой и другими аспектами повседневной жизни. Как следствие — слабая информированность и большая потребность в дополнительной информации для пониманияпредставителей других культур при общении. К типу низкоконтекстуальных культур можно отнестикультуры Германии, Швейцарии, США, скандинавских и других североевропейских стран. В силу широкого распространения культуры барокко именно на территории Италии и Центральной Европы в целом, можно с уверенностью утверждать, что культура барокко является неотъемлемой частью высококонтекстуальной культуры данной страны. А следовательно для нее, как для данного типа культуры в целом, характерно широкое применение невербальных способов коммуникации. В данном случае, жестовая коммуникация является более чем очевидным маркером данной культуры. Заключение

Эпоха барокко — один из наиболее интересных и насыщенных периодов в истории мировой культуры. Интересен он своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Барокко зародилось в Италии и существовало в контексте своего времени, отвечая потребностям тогдашней католической церкви в самоутверждении и возвышении. Смена одной эпохи другой принесла с собой новые идеалы и, соответственно, новый взгляд на человека и его место в мире. Мастера барокко стремились к крайней эмоциональности в изображении событий, в частности религиозного и мифологического толка. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Наиболее типичные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Культура эпохи барокко сочетает в себе механистическую и деятельностную парадигмы коммуникации, характерно также широкое использование невербальных средств коммуникации. С их помощью художник передает эмоциональную и часто крайне напряженную атмосферу повествования. Культура эпохи барокко является частью культуры страны, где оно зародилось, а, следовательно, частью высококонтекстуальной культуры, где большую роль в передаче и понимании зашифрованной информации играют невербальные способы коммуникации. Библиография

Вельфлин Г. «Ренессанс и барокко». — СПб: Азбука классика, 2004

Искусство хороших манер. — СПб, Ретопринт: 1995

Крейдлин Г. Невербальная семиотика. Язык тела и естественный язык. — СПб.: Новое литературное обозрение, 2002

Кун Т. Структура научных революций. Пер. с английского И. З. Налетова. M., 1975

Лосев А.Ф. «Эстетика Возрождения». — М.: Мысль, 1978"Мастера искусства об искусстве", т. 6. М., 1969

http://www.philol.msu.ru

http://rybens.ru/barocco.php

http://ru.wikipedia.org

http://www.scribd.com/ - теория высокои низкоконтекстуальных культур Э. Холла

Приложение 1Рис. 1Рис. 2Рис 3Рис 4Рис 5Рис 6Рис 7