Формирование профессиональных умений и навыков по художественной обработке металла в процессе творческой деятельности у студентов педвузов

Актуальность исследования определяется все возрастающими требованиями к подготовке учителей декоративно-прикладного искусства для средней общеобразовательной школы, которая осуществляется на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Именно учитель декоративно-прикладного искусства в школе призван решать задачи эстетического воспитания детей, развития их художественного вкуса, творческих способностей, формирования умений и навыков, а также активизации их творческой деятельности.

Подготовка таких специалистов в рамках регламентированных учебных часов на специальные дисциплины требует постоянного совершенствования вузовской методики обучения, нахождения новых, все более эффективных форм и методов обучения декоративно-прикладному искусству, которое занимает особое место в системе эстетического воспитания, художественного образования и является эффективным средством творческого саморазвития студентов, поэтому постоянно требует к себе повышенного внимания художников, педагогов, исследователей.

Наряду с многочисленными проблемами обучения декоративно-прикладному искусству, проблема формирования специальных умений и навыков в процессе творческой деятельности по художественной обработке металла является первоочередной, поскольку именно от этого процесса во многом зависит уровень творческого саморазвития студентов, эффективность процесса практического усвоения знаний по декоративно-прикладному искусству.

Данная проблема сложна и многопланова, ее успешное решение возможно на основе исследований по психологии, философии, педагогике, для которых проблема развития творческих способностей личности, а также специальных умений является всегда актуальной.

Психологические исследования различных аспектов процесса творческой деятельности (Б.Г. Ананьев, А. В. Брушлинский, JI.M. Веккер, JI.C. Выготский, П. Я. Гальперин, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, B.C. Кузин, А. Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, С. Л. Рубинштейн, И. М. Сеченов, Ф. Н. Узнадзе, П. Я. Якобсон и других ученых) позволили выявить некоторые закономерности творческого процесса, определить его связь с восприятием, мышлением и воображением. При этом восприятие нередко рассматривают как самостоятельную деятельность, тесно связанную с наблюдением, которое определяется в психологии как активная форма чувственного познания с конкретно поставленной целью.

В философских исследованиях специальные умения и навыки рассматриваются в контексте проблемы содержания и формы в искусстве. При этом содержание представляется подвижной, динамичной стороной целого, а форма охватывает систему устойчивых связей предмета. В процессе развития несоответствие содержания и формы разрешается «сбрасыванием» старой и становлением новой формы, адекватной развивающему содержанию.

В изобразительном искусстве форма служит отражением содержания и тесно связана с техникой исполнения, которая не представляет самостоятельной ценности, но вместе с тем является важнейшей составляющей творческого процесса, поскольку самый глубокий замысел не реализуется, если художник не обладает соответствующими умениями и навыками его реализации в материале. Техника исполнения поднимается до уровня искусства, когда она связана с эмоционально-образным замыслом художника, придавая убедительность и выразительность последнему, делая его доступным для восприятия других и включает в себя творческую деятельность, направленную на освоение действительности.

В этом контексте формирование профессиональных умений и навыков невозможно без творческого начала в восприятии обучаемых. И это обстоятельство подчеркивается во всех исследованиях, посвященных отдельным проблемам художественного восприятия образа (В.Ф. Асмус, Ю. Б. Борев, Н. П. Бондаренко, А. И. Гризова, А. К. Дремов, Л. Н. Зеленов, А. Н. Илиади,

М.С. Коган, В. И. Костин, А. Н. Лощинин, Б. Г. Лукьянов, Б. В. Новиков,

В.А. Разумный, С. Х. Раппопорт, А. Т. Шумилин и др.).

Учебно-познавательная деятельность учащихся исследуется различными учеными-педагогами (Д.Б. Богоявленский, В. В. Давыдов, Ш. И. Ганелин, М. А. Данилов, Б. П. Есипов, И. Я. Лернер, М. И. Махмутов, Н. Н. Поддьяков, М. Н. Скаткин, Г. И. Щукина и др.), и здесь проблема исследовательского восприятия изучается в контексте конкретных педагогических направлений, кроме этого, для нас представляют интерес работы Н. В. Кузьминой, Ю. В. Кулюткиной, А. К. Марковой, Ю. М. Орловой, В. А. Сластенина, Б.А. Соснов-ф ского, Г. С. Сухотской.

В научно-методической литературе по изобразительному искусству необходимо отметить многоплановый интерес ученых к процессу обучения по специальным дисциплинам (А.Т. Антонов, Г. В. Беда, В. А. Гаврилко, Р. Г. Горелов, А. К. Жаксыбергенов, С. Е. Игнатьев, А. И. Иконников, А. Я. Козляков, B.C. Кузин, С. П. Ломов, В. П. Мамугина, Ю. И. Найда, В.А., Непомнящий, Ю. В. Новоселов, А. Л. Павловский, В. А. Падчеваров, Н. Н. Ростовцев, М. В. Ряполов, Г. Б. Смирнов, Л. К. Сыров, А. Е. Терентьев, М. П. Титов и др).

Психологические и педагогические особенности процесса изображения ^ исследовались известными учеными (Н.Н. Волков, Л. А. Ивахнова, Е. И. Игнатьев, B.C. Кузин, Н. М. Сокольникова Н.К., Шабанов и др.). Некоторые вопросы совершенствования педагогического мастерства освещались в публикациях Климович В. П., Прокофьева И. В., Солодухина И. В., Толстых Е. Л и других авторов.

Творческие проблемы процесса изображения анализируются в основательных работах В. П. Зинченко, В. С. Кузина, В. К. Лебедко, Л. Г. Медведева, Е. В. Шорохова й других авторов. Частным аспектам этой проблемы посвящены исследования Ю. М. Агиева, Н. С. Ищук, О. Е. Колоколовой, Е. Д. Кузнецова, В. Е. Нестеренко, Л. А. Панова, А. И. Сухарева.

Декоративно-прикладное искусство, органически вбирая в себя функциональные, конструктивные особенности и эстетические свойства металла, также базируется на принципах эстетического восприятия и творческой деятельности художника. Различные методические проблемы декоративно-прикладного искусства исследовали: Н. Н. Алексахин, К. Ж. Амиргазин, А. С. Асылханов, Б. Б. Байметов, Ф. Ф. Бандуристый, Ю. К. Беджанов, С. С. Булатов, Р. А. Гильман, В. Д. Григорьев, П. Г. Демчев, А. Г. Дроздецкий, Р. Г. Ершова, Т. Ю. Захарченко, В. Ф. Кажева, А. И. Ковешников, В. В. Корешков, JI.B. Ломоносова, А. Н. Насырова, Б. В. Нешумов, Н. Г. Оверин, С.И. Поно-марькова, О. Н. Попова, Н. Н. Пучкова, А. А. Сарбагышев, К. А. Скворцов, М. С. Соколов, В. П. Строкова, М. Н. Фишер, А. С. Хворостов, Т. С. Шпикалова и др.

Многие авторы в своих работах отстаивали включение элементов технической эстетики, дизайна, эргономики в школьные дисциплины по изобразительному и декоративно-прикладному искусству, что значительно повышает не только теоретический уровень знаний, но и способствует актуализации обучения, наращиванию его эмоциональной содержательности и творческой направленности. При этом совершенно справедливо подчеркивалось, что изучение основ дизайна, соединяя в себе элементы эстетической деятельности и трудового обучения, содействует расширению профессионального кругозора и активно способствует профессиональной ориентации учащихся.

Другие ученые акцентировали различные проблемы композиции на занятиях по декоративно-прикладному искусству и считали необходимым разработку заданий на глубинно-пространственную композицию. Это дает обучаемым возможность видеть художественно-эстетическое единство естественной и искусственной предметной среды, понять универсальность композиционных средств при гармонизации средств, формы независимо от вида искусства. Поэтому работу по декоративно-прикладному искусству рекомендовалось начинать с заданий на глубинно-пространственную, затем на объемную композицию и завершать заданием на фронтальную. В основном акцентируются задания на объемную композицию, что позволяет видеть и учитывать взаимозависимость формы, конструкции и технологии станочного изготовления массовых изделий, выделять основные формообразующие факторы для различных изделий.

Вместе с тем все авторы подчеркивают необходимость формирования прежде всего специальных умений и навыков по художественной обработке металла, а также отмечают важность творческого начала для формирования профессиональной личности. При этом специальных исследований, посвященных научно-методической разработке взаимодействия формирования специальных умений и навыков с творческим началом, обусловленных языком декоративно-прикладного искусства, связанных с конкретными методическими задачами, решаемыми в процессе обучения, явно недостаточно.

Объектом исследования является процесс профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях по декоративно-прикладному искусству.

Предметом исследования — методика обучения студентов начальных курсов художественной обработке металла.

Цель исследования состоит в теоретическом обосновании, методической разработке и экспериментальной проверке возможностей взаимодействия развития профессиональных умений и навыков в процессе творческой деятельности по художественной обработке металла, а также выявление зависимости между творческим замыслом и процессом технического воплощения.

В основу исследования положена гипотеза: если в процессе обучения художественной обработке металла прежде всего формировать у обучаемых замысел будущего изделия, а также адекватные умения и навыки реализации этого замысла в материале, то творческая деятельность студентов значительно активизируется, что заметно повышает эффективность обучения.

Для проверки рабочей гипотезы были решены следующие задачи:

1. Проанализированы психолого-педагогические аспекты данной проблемы.

2. Определены особенности формирования декоративных образов в металле.

3. Выявлены основные тенденции формирования декоративного образа в процессе художественной обработки металла.

4. Определена логика, основные этапы конструирования методики обучения декоративно-прикладному искусству.

5. Апробированы основные принципы формирования технических умений и навыков на основе сформированного декоративного образа.

Методологическую основу исследования составили:

— труды по философии, посвященные различным аспектам эстетического воспитания (А.И. Гризова, А. К. Дремов, J1.H. Зеленов, А. Н. Илиади, М. С. Коган, Б. Г. Лукьянов, В. А. Разумный, С.Х. Раппопорт);

— основополагающие исследования по психологии восприятия (Б.Г. Ананьев, Н. К. Бакланов, Л. С. Выготский, П. Я Гальперин, В. В. Давыдов, А. В. Запорожец, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, А. Г. Ковалев, В. А. Крутецкий. А. Н. Леонтьев, Г. И. Лернер, К. К. Платонов, С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, Ф. Н. Узнадзе, А.И. Щербаков);

— труды в области новых педагогических технологий (О.А. Абуллина, Ю. П. Азаров, А. Г. Асмолов, Ю. К. Бабанский, С. Г. Бабаев, Ю. Л. Васильев, И. А. Данилов, Н. В. Кузьмина, Н. Ф. Левитов, А. И. Пискунов, Н. И. Ратеева, М. Н. Скаткин, В. А. Сластенин, Т. И. Шамова, Т.И. Щукина);

— теоретические положения методики обучения декоративно-прикладному искусству (К.Ж. Амиргазин, Р. Н. Гильман, А. И. Ковешников, В. В. Корешков, Б. В. Нешумов, М. В. Соколов, А. С. Хворостов, Т. С. Шкипалова и др.)

Для достижения поставленной цели были применены следующие методы исследования:

— системный анализ методической и научной литературы по проблемам обучения декоративно-прикладному искусству;

— целенаправленные наблюдения, тестирование, просмотр и анализ учебных и творческих работ;

— педагогический эксперимент с последующим анализом его результатов.

Решение поставленных задач исследования и проверка его гипотезы осуществлялась в три этапа:

1-й этап (2000;2002 гг.) — аналитико-поисковый. Определены цели, предмет, задачи исследования, сформулирована рабочая гипотеза. Проведен констатирующий эксперимент со студентами художественно-графического факультета.

2-й этап (2002;2003 гг.) — теоретический. Разработаны возможные формы развития умений и навыков по художественной обработке металла, выявлены возможности, взаимодействия творческих начал и технических умений в процессе обучения студентов начальных курсов.

На 3-ем этапе (2003;2005 гг.) проведен формирующий эксперимент, позволивший выявить эффективность предложенной методики, осуществить качественную и количественную обработку экспериментальных данных, проанализировать полученные результаты и сформулировать выводы по существу проведенного исследования.

Научная новизна и теоретическая значимость проведенного исследования заключается в том, что:

— систематизированы психолого-педагогические подходы к процессу обучения декоративно-прикладному искусству как к процессу взаимодействия познающего субъекта с познаваемым объектом;

— выявлены дополнительные резервы активизации творческой деятельности студентов на занятиях по декоративно-прикладному искусству, связанные с осмыслением необходимых умений и навыков для технического воплощения декоративного образа в материале;

— сформулированы педагогические условия формирования профессиональных умений и навыков;

— выявлены возможности взаимодействия процессов становления декоративного образа и формирования специальных технических умений;

— 10- разработана последовательная методика усложнения заданий и упражнений по формированию декоративного образа и соответствующих технических умений его воплощения в материале.

Практическая значимость состоит в том, что:

— определены конкретные критерии и показатели оценки декоративного образа и соответствующие уровни умений и навыков;

— разработаны методические рекомендации по развитию специальных умений и навыков у студентов на занятиях по художественной обработке металла;

— материалы, результаты исследования могут использоваться учителями декоративно-прикладного искусства в средних общеобразовательных и художественных школах для активизации творческой деятельности детей.

Обоснованность и достоверность полученных результатов и научных выводов обеспечивается исходными методологическими позициями, адекватностью применяемых методик, целенаправленным анализом реальной педагогической практики положительного художественного опыта, комплексным характером педагогического эксперимента, подтверждением гипотезы исследования результатами экспериментальной работы.

Реализация результатов, полученных в ходе проведенного исследования, осуществлялась посредством регулярных обсуждений предлагаемых методов обучения на межвузовских конференциях в Омске, Новосибирске, Нижневартовске, Магнитогорске. Основные теоретические положения диссертации и экспериментальные материалы опубликованы в межвузовских научно-методических сборниках.

Структура диссертации.

Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения. В первой главе анализируется психолого-педагогические труды по проблеме исследования, обосновываются отдельные компоненты, составляющие основу для творческой деятельности в процессе формирования умений и навыков, подробно обосновываются конкретные критерии и показатели оценки художественной обработки изделия.

Во второй главе подробно описывается констатирующий и формирующий эксперименты, а также излагается научно-методическое обоснование концептуальной модели развития умений и навыков художественной обработки металла.

В заключении сформулированы выводы по существу проведенного исследования.

В приложение включены учебные работы студентов, выполненные в процессе экспериментальной работы.

Основные результаты композиционного выполнения задания отражены в рисунке № 4.

Рис. 4. Результаты композиционного решения подсвечника

Анализ процесса изготовления изделия и конечного результата работы показал, что из 25 студентов 74% выполнили оптимальное пластическое решение изделия. 80% студентов владеют техникой работы в металле, работа ведется разными инструментами, приспособлениями, студенты начинают гнуть пластину целиком, а проработка деталей ведется мелкими инструментами, 72% студентов придают этому принципиальное значение.

60% студентов пытаются поэтапно решать технические и художественные задачи изделия. Передача всех деталей дифференцирована, у 66% студентов степень проработанности формы зависит от значимости ее в композиции.

Попытки применить разнообразную технику обработки металла предприняты не всеми: 50% студентов используют различные приемы обработки, направляют движение инструментов на выявление пластичности и выразительности формы, 56% студентов успешно справляется с передачей ритма орнаментального декора. Эффективность различных умений и навыков наблюдается в 40% учебных работ студентов.

Подчинение второстепенного главному в изделии, конкретизация формы наблюдалась у 30% студентов. 20% студентов сумели привести работу к определенной степени законченности, обобщению.

Наглядное выражение рассматриваемых критериев отражено на рис. 5.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 критерии

Рис. 5

Таким образом, сопоставляя данные, полученные в процессе выполнения данного задания, мы пришли к определенным выводам: работа над изготовлением подсвечника у студентов не вызывает особых затруднений, уровень технического решения достаточно высок. Последовательная творческая деятельность выражается в стремлении студентов, прежде всего, решить целостный декоративный замысел будущего изделия. Затем усилия направляются на уяснение характерных выразительных форм и объемно-пространственной конструкции изделия.

Анализ процесса работы и законченных изделий показал:

— Первоначальные поиски замысла направлены на выявление пластических составляющих изделия.

— Большинство студентов практическую работу начинают с выбора размера изделия, намечают сначала общие приблизительные очертания, а затем уже переходят к определению величины и местоположения отдельных деталей.

— Наметив пропорциональные отношения, основная часть студентов переходит к разработке отдельных деталей, решая при этом задачи на выявление декоративности пропорций, конструкции и характера движения.

— Цельность достигается путем построения объемно-пространственной конструкции изделия.

— Большие пропорциональные отношения намечаются одновременно.

— Степень проработанности деталей не одинакова. Студенты хорошо передают общую пластичность изделия. Для большинства работ характерна грамотная работа с металлом.

— Ритмичность достигается за счет последовательного движения основных стилизованных форм и линий как внутри изделия, так и в разноуровнево-сти основных узлов.

— Отмечены попытки передать фактурные особенности металла, которые требуют более тщательной и тонкой проработки.

— Наблюдалось стремление выявить фактурность посредством обработки металла.

— 104- Характерно то, что творческие действия были направлены на выявление конструктивно-пластического характера изделия.

Все это дает основание утверждать, что студенты освоили умения и навыки по художественной обработке металла. Вместе с тем, на старших курсах характер поставленных задач качественно изменяется, изготовление творческого изделия требует уже довольно высокого уровня, образов представления и конструктивно-пластического обобщения. Поэтому умений и навыков, достаточных для выполнения изделий технического характера (на младших курсах), теперь становится не достаточно в связи с возросшими творческими требованиями. И в итоге наблюдается значительное повышение развития специальных умений и навыков по художественной обработке металла.

Если в начале констатирующего эксперимента количество студентов, у которых наблюдается сформированность первоначального замысла равняется двум (в экспериментальном классе) и двум (в контрольном классе), то есть примерно одинаково в обоих классах, то в формирующем эксперименте результаты совсем другие. Количество студентов экспериментальной группы, у которых наблюдается сформированность декоративного замысла, уже равняется 72,8%, а количество студентов контрольной группы со сформированным замыслом равняется только 50%. Таким образом, эффективность экспериментальной методики к концу обучения выразилась в 54,5% (72,8% -18,3%), тогда как эффективность традиционной методики только 33,4% (50% -16,6%).

Практически аналогичные результаты мы имеем и в творческом применении сформированных умений и навыков.

— 121 -ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Результаты проведенных теоретического и экспериментального исследований позволили сформулировать следующие выводы:

— Учебные задания по декоративно-прикладному искусству целесообразно разбивать на четко выделенные кратковременные упражнения, которые варьируются по содержанию, времени, материалу. Это активизирует восприятие, целенаправленное наблюдение, способствует нахождению опорных точек для стилизации.

— На формирование декоративного образа оказывает влияние сознательный выбор материалов, соответствующих каждому заданию.

— Целенаправленное восприятие обусловливается четко поставленными и акцентированными комбинированными задачами, что способствует возникновению ассоциативных связей.

— Педагогические условия обеспечивают поэтапную систему обучения техническим умениям, обеспечивающую целенаправленность и последовательность технических действий. Задачи, решаемые поэтапно, определяют не только целостность представления будущего изделия в замысле, но и характер движения руки, технических приемов. Следовательно, наряду с целенаправленным формированием замысла необходимо осуществлять и последовательное обучение техническим приемам.

— Комплекс двигательных упражнений, осуществляемых под контролем зрительных суждений, является основой формирования высокой техники исполнения.

— Метод обобщенности и стилизации форм существенно активизирует осмысленное восприятие, направляет его на постоянное сопоставление с более сложными формами.

— Система формирования специальных умений и навыков охватывает следующие аспекты: а) двигательные навыкиб) технические приемыв) декоративные материалыг) теоретические и наглядные материалы.

При разработке конкретных практических заданий необходимо учитывать как интересы студента, так и имеющийся объем знаний, умений и навыков в области рисунка, орнаментальных композиций, работы с конкретными инструментами, уровень развития его воображения, способность быстро и продуктивно осваивать приемы работы с инструментами и приспособлениями, и стремиться последовательно развивать специальные умения и навыки до более высоких уровней развития.

Успех реализации дидактических принципов обучения во многом зависит от учета психологических особенностей личности каждого студента, его индивидуальности и уровня развития творческих способностей. Вместе с тем, успешное формирование специальных умений и навыков происходит в творческой деятельности по реализации первоначального замысла будущего изделия в конкретном материале.

Следует подчеркнуть целесообразность обучения студентов искусству чеканки, граверному искусству и гальванопластике. Поскольку при выполнении чеканной работы студенты наиболее наглядно постигают основы поведения металла при его деформации, узнают его свойства и возможности. В процессе чеканки обучающиеся приобщаются к бережному, профессиональному отношению к поверхности металла. Приходится работать инструментом с полированной и даже мягкой рабочей частью — молотками, пуансонами, чеканами. Чеканка показывает, что практика учебной работы значительно повышает уважение студентов к металлообработке, воспитывает навыки внимательной работы, развивает бережное отношение к материалу. Граверное искусство является достаточно распространенным видом художественной обработки материала, традиционным для русского прикладного искусства. Гальванопластика также представляет собой очень познавательный вид металлообработки, появившийся сравнительно недавно, но нашедший широкое применение в декоративном искусстве.