Личностный характер восприятия философских текстов во многом диктуется их ассоциативностью, эмоциональностью и образностью. Выходя за пределы собственно портрета или пейзажа, деталь трансформируется в сторону импликации глубинного смысла, иногда приобретает звучание символа. Раскрывая сущностные. Способы формирования подтекста деталью варьируются. Сложный комплекс причин, лежащий в их основе, включает творческую индивидуальность художника, время и условия создания произведения, интеллектуальный климат общества, которому принадлежит художник, уровень культурного развития этого общества, иными словами, широкий контекст. Так, на специфику детализации Оскара Уайльда мастера светской беседы — оказали влияние Пейтер, Рескин, Бодлер.
Таким образом, «деталь» Оскара Уайльда «Искусство для искусства» увеличивает эстетический заряд, формирует подтекст, имплицирует осложнённый смысл. Философия (сочетание красоты и уродства, в котором побеждает красота) скорее носит объяснительный характер, при этом чувство, на которое указывает деталь, как правило, дополнительно эксплицируется в речи персонажа.
В трактате «Упадок лжи» («The Decay of Lying», 1889) Уайльд ссылается на общество «Усталых гедонистов», к которому принадлежат оба участника беседы. Он провозглашает «закон» дендизма: — «казаться усталым от общения друг с другом». Уайльд утверждает, что лишь искусственность способна создать атмосферу изысканности и подчеркнуть ту любовь к прекрасному, которая свойственна эстетизму, — в противоположность реализму, поклоняющемуся скучному факту.
В трактате «Душа человека при cоциализме» («The Soul of Man Under Socialism», 1891) Уайльд говорит о стремлении к самосовершенствованию, имея в виду пример Христа, олицетворяющего совершенство в условиях неблагополучного мира. Христос, по убеждению Уайльда, воплощает «истинный» индивидуализм — мироощущение совершенной личности — противостоящий «ложному» индивидуализму, в основе которого — несправедливое распределение жизненных благ, обрекающее большинство на бедность. Учение Христа о самоотречении, духовности, заботе о ближнем является, по мысли Уайльда, единственным путем к подлинному самовыражению; только через страдание можно прийти к совершенству: «pain is the only door to perfection».
Только пройдя через него, может истинный христианин, «осознать себя как личность». Уайльд, как всегда, умудрился соединить несоединимое: социализм в его традиционном понимании с индивидуализмом, заявив в вышеупомянутом трактате, что истинный индивидуализм является ни чем иным, как высшей стадией социализма, наступающей с отменой частной собственности. Эта идея уже была однажды высказана Грантом Алленом в эссе «Индивидуализм и социализм» («Individualism and Socialism», 1889). Уайльд подхватил и развил эту идею, добавив к ней стремление человека к самосовершенствованию как самую важную цель в жизни.
В трактате «Критик как художник» («The Critic as Artist», 1890), позиционируя себя как гениального художника, которому нет дела до критики, поскольку, как Уайльд утверждает, если творение вышло из-под пера великого автора, коему удалось вложить в него свою гениальность, и оно совершенно, то для критика нет места. В чем польза творческой критики? Может быть, эта критика ни к чему? Не правильнее ли было бы оставить художника в покое, не подвергая критике ни его, ни созданный им мир? Зачем те, кто не в состоянии создать что-то свое, начинают критиковать чужое творение? Что они могут знать о нем? Если произведение доступно пониманию, то критика неуместна.
А художнику, большому художнику нет дела до критики, и, чем выше художник, тем ниже критик, поскольку критик является лишь эхом, отражением автора, жалкой его тенью? Именно об этом и говорит Оскар Уайльд. И тут же со свойственной ему парадоксальностью заявляет, что без критики нет искусства, поскольку она изначально заложена в самом произведении искусства и, как любое искусство, критика независима.
Художественному произведению, будь то проза, поэзия или драматургия присущ элемент критики, пишет автор в своем эссе. И он поистине очень важен. Художник подсознательно передает критическую оценку либо действительности, либо философии, которую сам же и исповедует. Творец не может иначе. У каждого художника есть свой стиль, своя манера, потому что без этого нет художника как личности. И неважно, в какой сфере искусства происходит действо (в живописи, музыке, литературе), — задача творческой личности всегда одна и та же: облечь в красивую форму жизненный материал, представить его в виде картин, симфоний, книг и т. п., которые станут произведениями искусства. По мнению Уайльда, творческая критика — авторское самовыражение, заслуживающее всяческих похвал.
Уайльд ссылается на великих актеров в пьесах Шекспира, которые по-своему интерпретируют произведения классика, на композитора Рубинштейна, который, исполняя сонату Бетховена, становится музыкальным критиком, поскольку «пропускает музыку через себя» и преподносит ее через призму своего видения. Вариантов интерпретации смысла художественного произведения может быть много, потому что не следует забывать, что любое произведение неоднозначно, оно несет в себе «много смыслов». Проповедуя (от имени лорда Генри) свое эстетическое кредо «абсолютной свободы самовыражения» и право ориентироваться не на нормы пуританской морали, а на критерии красоты и уродства, Уайльд подчеркивает субъективность мнения и утверждает, что цель жизни — самовыражение и наслаждение.
Объектом критики, безусловно, может быть настолько высоко художественное произведение, что никакая критика, пусть даже «высшая» никогда не сможет его дискредитировать. Еще Добролюбов говорил о непристойности «самых остроумных насмешек над тем, что дорого и свято…». Но кто же может сказать об этом с уверенностью в момент создания такого произведения? Порой требуются годы, чтобы оно было оценено по достоинству, и критика — тот пробный камень, которым оценивают произведение искусства. Поэтому критика — критерий искусства. Она придает художественному произведению ценность; иными словами, если произведение критикуют, следовательно, оно достойно внимания. Критикой, таким образом, не следует пренебрегать, ею надо гордиться.
Форма критики, как и форма творения, может быть разной. Критическими бывают эссе, эпиграммы, пьесы, романы. Хиченз как художник, создавая свой роман-пародию «Зеленая Гвоздика» (1897), имеет дело уже с готовым материалом — романом Оскара Уайльда, для которого жизнь и творчество неразделимы, и, черпая из него вдохновение как из предмета искусства, применяет свои собственные краски и облекает свое творение в новые формы, доказывая, что критика так же независима, индивидуальна, как и творчество. Хиченз «осмеливается» пародировать Оскара Уайльда и создает собственное произведение искусства, которое, несмотря ни на какую критику, способно жить своей, отдельной, независимой от оригинала жизнью (об этом свидетельствует и тот факт, что многие современники Уайльда приняли «Зеленую гвоздику» за новый роман писателя-парадоксалиста).
Творческая критика не может быть абстрактной. Она реальна и индивидуальна и всегда направлена под определенным углом зрения — критического мировоззрения — на объект критики и обладает набором определенных качеств, характерных для критика, показывает произведение таким, каким он сам его видит. Вполне возможно, что намерения автора совершенно отличаются от точки зрения критика; поэтому истинный критик должен тонко чувствовать все плюсы и минусы художественного произведения, и его цель — либо высветить, возвеличить красоту вещи и талант ее автора, либо осудить порицаемое, негативное для того, чтобы разрушить, запятнать его репутацию.
Литературная пародия как «высшая форма» критики всегда больше, чем само творение, поскольку не имеет аналогов и выходит за рамки общепринятого, традиционного. Пародист относится к предмету критики как к отправной точке для своего произведения. Пародист — творец. О нем нельзя судить как о простом подражателе чьего-либо творчества, поскольку его произведение, вышедшее в свет, начинает жить своей, самостоятельной жизнью, и то, что хотел сказать автор, каждый вправе интерпретировать по-своему. Его отношения с текстом-оригиналом точно такие же, как отношения самого автора пародируемого произведения с внешним миром. Разница лишь в том, что автор черпает свое вдохновение из окружающего мира, а пародист — из художественного произведения.
Заключение
Главный эстетический принцип «профессора эстетики» Оскара Уайльда «Искусство для искусства» нашел свое отражение в его философских эссе, оказав глубокое психологическое воздействие на все поколения читателей и доказав право писателя-парадоксалиста называть себя «профессором эстетики», умело сочетавшего в своем творчестве (и в жизни) философию искусства и жизни, красоты и уродства, провозгласившего победу прекрасного над несовершенством жизни. Мир, созданный в художественном тексте состоит из предметов, индивидов и сущностей, соотносящихся с интенсионалами языка, в котором сочетаются черты абстрактного и конкретного. Столкновение двух принципов — условности, вымышленности описываемой картины и сложного, незеркального, образного отражения реальной действительности — порождает специфику художественного текста, который моделирует как частный, так и универсальный объект, сочетает типическое и индивидуальное. У Оскара Уайльда — писателя парадоксалиста — в его трактах происходит утверждение обратного: Жизнь — зеркало искусства, жизнь должна следовать искусству, но никак не наоборот, поскольку единственное, что должно быть путеводной звездой для художника — это искусство, поклонение красоте, прекрасному, а не уродливой действительности.
В ходе исследования достигнута главная цель работы — сделан анализ роли парадокса в философских трактах Оскара Уайльда в аспекте реализации эмоционально-эстетической функции воздействия. Были решены задачи: выявлена эмоционально-оценочная функцию воздействия парадокса в художественном произведении в целом и в философских трактах «Замыслы» Оскара Уайльда, показана соотношение этических и эстетических взглядов Уайльда как автора эстетико-философских эссе XIX века, охарактеризована викторианская эпоха как исторический фон для создания философских трактатов писателя-парадоксалиста.
1. Аксельрод Л. И. Мораль и Красота в произведениях Оскара Уайльда. — Иваново-Вознесенск: Основа, 1923. — с.
13.
2. Арнольд И. В. Стилистика современного английского языка. — М.: Просвещение, 1990. — С.
48.
3. Арнольд И. В. Интерпретация текста как установление иерархии его частей // Лингвистика текста: Материалы научной конференции МГПИИЯ им. М. Тореза. — М., 1974. — С. 27−31.
4. Арнольд И. В. Импликация как прием построения текста и предмет филологического изучения // Вопросы языкознания. № 4. 1982. — C. 83−91.
5. Арутюнова Н. Д. Типы языковых значений. Оценка. Событие. Факт. — М.: Наука, 1988. (1) — 339 с.
6. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. — М.: Художественная литература, 1975. — 731 с.
7. Выготский Л. С. Мышление и речь. — М.: Лабиринт, 1996. — 416 с.
8. Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Лабиринт, 1997. — 416 с.
9.Венгерова З. Оскар Уайльд и английский эстетизм // Литературные характеристики. — СПб., 1897. — С.66−67.
10. Вилюман В. Г. Вопросы теории английского и русского языков // О синонимии в языке и речи. — Вологда, 1973. — С.
12.
11. Волынский А. О статье Оскара Уайльда «The Decay of Lying» // Северный Вестник. Вып. № 12. отдел I. — СПб., 1895. — С.
312.
12. Грасиан Б. Остроумие, или Искусство изощрённого ума // Испанская эстетика. — М. 1977. — С. 175.
13. Гальперин И. Р. О понятии «текст» // Вопросы языкознания, № 6, 1974. — С. 68−77.
14. Гальперин И. Р. Текст как объект лингвистического исследования. — М.: Наука, 1981. — 138 с.
15. Гинзбург Л. О психологической прозе. — М.: INTRADA. 1999. — 416 с.
16. Гончарова Е. А. Лингвистические средства создания образа персонажа в художественном тексте // Лингвистические исследования художественного текста. — Л., 1983. — С. 85−97.
17. Добролюбов Н. А. Собр. соч. т. 6. — М.: Гослитиздат, 1963. — С.
215.
18. Дьяконова Н. Я. Английский романтизм. — М.: Наука, 1978. — С.
20.
19. Жирмунский В. М. Philologica. — Л: Наука, 1973. — С.
398. Арнольд И. В. Стилистика современного английского языка. — М.: Просвещение, 1990. — С.
49.
20. Выготский Л. С. Психология искусства. — СПб: Азбука, 2000. — С.
290.
21. Жирмунский В. Немецкий романтизм и современная мистика. — Спб., 1996.
22. Загоровская О. В. Эстетическая функция языка и эстетическая значимость слова в художественном тексте. Автореф…
к.ф.н. — Воронеж, 1977. — 30 с.
23. Иванов Вяч. Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры.
Знаковые системы. Кино. Поэтика. — М.: Школа «Языки русской культуры», 1998. — 912 с
22. Ивашева В. В. Что сохраняет время.
Литература
Великобритании 1945;1977 г. г. — М.: Сов. Писатель, 1979. — 336 с.(1)
23. Ивашева В. В. На пороге ХХI. — М.: Худож. лит., 1979.- 318 с.
24. Ижевская Т. И. Становление лингвистических форм и способов внешней характеризации персонажа в художественном тексте. Автореф. …к.ф.н. — Киев, 1988. — 17 с.
25. Колшанский. Г. В. Паралингвистика. — М.: Наука, 1974. — 80 с.
Киссел Ю. Я. Окказиональное использование фразеологических единиц в произведениях Б. Шоу и О. Уайльда. — Воронеж, 1975. — С.75−77.
Колшанский Г. В. Контекстная семантика. — М.: Наука, 1980. — С.106−109.
Колшанский Г. В. Лингвистические основы анализа языкового стиля // Проблемы лингвистической стилистики. — М., 1970. — С.
65.
Колшанский Г. В. Соотношение субъективных и объективных факторов в языке. — М.: Наука, 1975. — С. 201.
Кухаренко В. А. Интерпретация текста. — Л.: Просвещение, Ленингр. отд., 1979. — 327 с.
Ленобль Г. От слова — к образу. — М.: Искусство, 1961. — 169 с.
Образцова А. Г. Волшебник или шут? Театр Оскара Уайльда. — СПб., 2001. — С.
52.
Лихачев Д. С. Очерки по философии художественного творчества. — СПб.: Русско-Балтийский информ. центр БЛИЦ, 1996.
— 158 с. Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек — Текст — Семиосфера — История.
— М.: Языки русской культуры, 1996. — 464 с.
Новейший философский словарь. — Минск: Изд-во В. М. Скакун, 1999. — 877 с.
Пропп В. Я. Морфология. Исторические корни волшебной сказки. — М.: Лабиринт, 1998. 512 с.
Рикёр П. Конфликт интерпретаций. — М., Аcademia — центр, Медиум, 1995. — 418 с.
Тураева З. Я. Лингвистика текста. — М.: Просвещение, 1986. — 127 с.
Тураева З. Я. Семантика художественного текста и модальность \ Текстовый и сентенциональный уровень стилистического анализа. Межвуз. сб. научн. Трудов. Л.: ЛГПИ им. А. И. Герцена, 1989. — С. 93−103.
Уайльд О. Портрет Дориана Грея. — М.: Эксмо-пресс, 2001. — С.32−33.
Хорольский В. В. Поэзия Англии и Ирландии на рубеже 19−20 веков. Эстетизм поэзии позднего Суинберна и Оскара Уайльда. — Киев, 1991. — С.
10.
Храпченко М. Б. Творческая индивидуальность писателя и развитие литературы. /4-е изд. — М, 1977. — С.
104.
Ушинский К. Д. Человек как предмет воспитания. — М., 1973. — С.
299.
Цивин Р. Д. Художественная деталь и ее идейно-эстетические функции в литературном произведении. Автореф…
канд. филол. наук. — Киев, 1970. — С. 20 с.
Щирова И.А., Гончарова Е. А. Многомерность текста: понимание и интерпретация: Учебное пособие, М. — 2007
Щирова И. А. Лингвостилистические средства реализации художественной детали в коротком психологическом рассказе. Дис. … канд. филол. наук. — СПб., 1991. — 182 с.
Щирова И. А. Художественное моделирование когнитивных процессов в англоязычной психологической прозе ХХ века. — Спб.: Изд-во Санкт-Петербургского государственного университета экономики и финансов, 2000. — 210 с.
Щирова И. А. Языковое моделирование когнитивных процессов в англоязычной психологической прозе ХХ века. — Дис. …доктора филол. наук. — Спб., 2001 г. — 394 с.
Эллманн Р. Оскар Уайльд // Литературные биографии. — М.: Издательство Независимая Газета, 2000. — С.
127.
Eco U. Possible Worlds and Text Pragmatics // Role of the Reader: Explorations in the Semiotics of Texts. — Bloomington: Indiana University Press, 1979.
Eco U. Interpretation and History // Interpretation and Overinterpretation. Umberto Eco with Richard Rorty, Jonathan Culler and Christine Brooke;
Foucault M. Lecture: 7 January 1976 // Power/Knowledge: Selected Interviews and Other Writings 1972;1977. — New York, 1980. — P. 80−92.
Fowles J. «Eliduc» and the
Glaenzer R. B. Decorative Art in America. — N.Y., 1906. — Introduction
Small, Jan. Oscar Wilde. Revаlued / An Essay on New Materials and Methods of Research. — Copyright ELT Press, 1993.
Letters of Oscar Wilde / Ed. By Rupert Hart-Devis. — London, 1962. — р.
447.
Ojala A. Aestheticism and Oscar Wilde. — Helsinki, 1955. — P.
38.
The Critic as Artist. Complete Works of O. Wilde. — London, 2000.
Woodcock, George. The Paradox of Oscar Wilde. — London, 1949. — Р.12
Хорольский В. В. Поэзия Англии и Ирландии на рубеже 19−20 веков. Эстетизм поэзии позднего Суинберна и Оскара Уайльда. — Киев, 1991. — С.
10.
Ojala A. Aestheticism and Oscar Wilde. — Helsinki, 1955. — P.
38. The Critic as Artist. Complete Works of O. Wilde. — London, 2000.
Woodcock, George. The Paradox of Oscar Wilde. — London, 1949. — Р.12
Woodcock, George. The Paradox of Oscar Wilde. — London, 1949. — Р.12
Эллманн Р. Оскар Уайльд // Литературные биографии. — М.: Издательство Независимая Газета, 2000. — С.
127.
Small, Jan. Oscar Wilde. Revаlued / An Essay on New Materials and Methods of Research. — Copyright ELT Press, 1993.
Small, Jan. Oscar Wilde. Revаlued / An Essay on New Materials and Methods of Research. — Copyright ELT Press, 1993.
Аксельрод Л. И. Мораль и Красота в произведениях Оскара Уайльда. — Иваново-Вознесенск: Основа, 1923. — с.
13.
Аксельрод Л. И. Мораль и Красота в произведениях Оскара Уайльда. — Иваново-Вознесенск: Основа, 1923. — с.
13.
Там же
Ojala A. Aestheticism and Oscar Wilde. — Helsinki, 1955. — P.
38. The Critic as Artist. Complete Works of O. Wilde. — London, 2000.
Эллманн Р. Оскар Уайльд // Литературные биографии. — М.: Издательство Независимая Газета, 2000. — С.
127.
Волынский А. О статье Оскара Уайльда «The Decay of Lying» // Северный Вестник. Вып. № 12. отдел I. — СПб., 1895. — С.
312.
Выготский Л. С. Мышление и речь. — М.: Лабиринт, 1996. — 416 с.
Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Лабиринт, 1997. — 416
Цивин Р. Д. Художественная деталь и ее идейно-эстетические функции в литературном произведении. Автореф…
канд. филол. наук. — Киев, 1970. — С. 20 с.
Цивин Р. Д. Художественная деталь и ее идейно-эстетические функции в литературном произведении. Автореф…
канд. филол. наук. — Киев, 1970. — С. 20 с.
Цивин Р. Д. Художественная деталь и ее идейно-эстетические функции в литературном произведении. Автореф…
канд. филол. наук. — Киев, 1970. — С. 20 с.
Грасиан Б. Остроумие, или Искусство изощрённого ума // Испанская эстетика. — М. 1977. — С. 175.
Грасиан Б. Остроумие, или Искусство изощрённого ума // Испанская эстетика. — М. 1977. — С. 175.
Киссел Ю. Я. Окказиональное использование фразеологических единиц в произведениях Б. Шоу и О. Уайльда. — Воронеж, 1975. — С.75−77.
Там же
Там же
Колшанский. Г. В. Паралингвистика. — М.: Наука, 1974. — 80 с.
Грасиан Б. Остроумие, или Искусство изощрённого ума // Испанская эстетика. — М. 1977. — С. 175.
Арнольд И. В. Стилистика современного английского языка. — М.: Просвещение, 1990. — С.
48.
Грасиан Б. Остроумие, или Искусство изощрённого ума // Испанская эстетика. — М. 1977. — С. 175.
Лихачев Д. С. Очерки по философии художественного творчества. — СПб.: Русско-Балтийский информ. центр БЛИЦ, 1996. — 158 с.
Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек — Текст — Семиосфера — История. — М.: Языки русской культуры, 1996. — 464 с.
Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек — Текст — Семиосфера — История. — М.: Языки русской культуры, 1996. — 464 с.
Letters of Oscar Wilde / Ed. By Rupert Hart-Devis. — London, 1962. — р.
447.
Letters of Oscar Wilde / Ed. By Rupert Hart-Devis. — London, 1962. — р.
447.
Уайльд О. Портрет Дориана Грея. — М.: Эксмо-пресс, 2001. — С.32−33
Уайльд О. Портрет Дориана Грея. — М.: Эксмо-пресс, 2001. — С.32−33
